Илзе Лиепа – Истории мирового балета (страница 56)

Шрифт

«Бежар послушал знакомую пьесу несколько раз, взял в руки две старые программки, лежавшие на стуле в студии:

– Это твои два веера. Одна сторона белая, другая – красная. Сама выйдешь в блузе и черных брючках.

И начал импровизировать… Протанцевав без остановки весь номер, спросил меня:

– Ты запомнила? Второй раз повторить уже не смогу. Тебе дадут видео. Я самый быстрый балетмейстер в мире!»

До конца своих дней Майя Михайловна хранила эмалевую брошь работы Фаберже, которую ей подарил Морис Бежар, и кольцо с сапфиром – подарок ее незабвенного, чудного партнера Хорхе Донна.

В истории труппы «Балет XX века» были еще одни знаковые гастроли, летом 1987 года. Впрочем, это, скорее, была творческая поездка – в Ленинград. Бежара пригласил Олег Виноградов, художественный руководитель балетной труппы и главный балетмейстер Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, для съемок серии фильмов под общим названием «Белые ночи» («Белые ночи танца в Ленинграде», хореография Бежара и Виноградова; «Гран-па в Белую ночь» и «Хореография Мориса Бежара»). Танцевали и бежаровские, и ленинградские артисты, среди которых были молодой Фарух Рузиматов и Алтынай Асылмуратова. Когда гастроли закончились, в аэропорту Пулково Бежар признался: «Я прожил, возможно, самый важный этап жизни. Я работал в столице мирового балета – Ленинграде. А теперь я буду решать сложные проблемы будущего моей труппы».

Эта фраза не неслучайна – после той поездки пришла пора менять место прописки труппы. Случилось так, что Морис Гюйсман, многие годы поддерживавший Бежара, ушел из театра, и Бежар решил не возобновлять контракт. В Лозанне нашлись и помещение, и деньги на продвижение – так в 1987 году родилась новая труппа «Бежар бале де Лозанн» («Балет Бежара в Лозанне»). Первой премьерой труппы стали «Воспоминания о Ленинграде». Как всегда, Мастер создавал шедевры из того, что его окружало, чем он жил.

В 1990 году в Берлине Бежар осуществил гигантский проект – «Кольцо вокруг кольца» по мотивам тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга». В спектакль были приглашены русские танцовщики – Владимир Малахов, Диана Вишнёва и Юлия Махалина.

Вскоре в жизни Бежара наступил тяжелый этап – в 1992 году ушел из жизни Хорхе Донн. Бежар говорил: «Я умирал в семь лет в Марселе, когда умерла моя мама, я умер после гибели моего отца в автокатастрофе, я умер в одной из палат лозаннской клиники, где умер Хорхе…»

Одной из лучших совместных работ Бежара и Донна был балет о Вацлаве Нижинском – «Нижинский, клоун Божий» на музыку Пьера Анри и Петра Чайковского, поставленный в 1971 году.

Как бы ни было горько, Бежар продолжал работать. После 1992 года появились «Дом священника… Балет для жизни», «Шелковый путь», «Танго», «Манос», «Чао, Федерико» о Федерико Феллини, «Заратустра» и другие спектакли. Самый последний, поставленный незадолго до ухода Мастера в 2007 году, – «Спасибо, Джанни, с любовью», посвященный Джанни Версаче.

На каком-то этапе Бежару стало понятно, что пришло время воспитывать учеников, способных воплотить его идеи, сохранить их. «Молодежь работает со мной, потому что сейчас я – один из немногих хореографов, которые интересуются личностью артиста больше, чем своей персоной, – пишет Бежар. – Школа необходима большой труппе». Созданная им школа получила название «Мудра». Обучение было бесплатным, студенты приезжали со всех континентов – американцы, японцы, немцы, французы, африканцы. Главный предмет, конечно, танец, но одновременно – философия, история религии, история театра, история искусств, музыка. Бежар стремился «наполнить» будущих танцовщиков, понимая, что без духовной основы не будет вдохновения. У танцовщиков должны быть темы, которые они смогут раскрыть на сцене. У школы появился девиз: «Хотите научиться танцевать – смотрите в зеркало и в глаза друг другу».

Еще одну школу Бежар открыл, в Африке, назвав ее «Рудра».

До самых последних дней Бежар оставался верен себе. Он объединял на балетной сцене, казалось бы, несовместимое. Его артисты танцевали под музыку Элтона Джона и Нино Рота, они выходили на сцену в кроссовках и джинсах. Бежар первый привлек к сотрудничеству знаменитых кутюрье Джанни Версаче и Иссея Мияке. Для него это – естественный поиск нового сценического языка и нового сценического действа. Трудно представить, но за свою жизнь Бежар, в общей сложности, поставил более двухсот спектаклей – по нескольку в год. И это только балетные спектакли, не считая постановок, которые он делал для драматических театров, для оперы, оперетты, не считая сделанных им телевизионных фильмов и шоу. Невероятная энергия Бежара распространялась на все жанры искусства, но сам о себе он говорил так: «Я хореограф, потому что ничего другого не умею».

Один из последних выпусков его школы «Рудра» – ребята в возрасте от шестнадцати до девятнадцати лет – был настолько дорог Бежару, что он создал для них труппу «Компания М». «М» – это Морис Бежар и бразильянка Марсия Хайде. Эта замечательная балерина первая станцевала «Даму с камелиями» у Джона Ноймайера и Татьяну в «Евгении Онегине». Она согласилась стать директором труппы. Для новой труппы Бежар в 2002 году поставил балет «Мать Тереза и дети мира», который был показан в Москве.

В конце жизни Бежар приезжал в Москву с труппой «Бежар бале де Лозанн». На публике он уже не появлялся – сидел в кулисе в инвалидной коляске, а его труппа танцевала балет под названием «Искусство быть дедушкой». Сколько же в этом глубокой иронии, умения подшутить над самим собой! С возрастом взгляд его прозрачных голубых глаз, который Майя Плисецкая когда-то назвала «демоническим», стал мягким и нежным. Бежар мудро верил в то, что все события, которые случились с ним, имели смысл, и был убежден, что смерти нет.

Один из учеников Бежара, Жиль Роман, принял из рук маэстро труппу и возглавляет ее до сих пор. Под его руководством труппа сохраняет бежаровский дух. В невероятных экспериментах Бежару никогда не изменял вкус. Будучи хореографом чувственным, он всегда оставался в рамках искусства, в рамках гармонии и красоты. Он говорил о том, что его волнует, а волновало его то же, что и всех нас. Гениальные постановки Бежара по-прежнему интересны и дают возможность артистам балета выражать через танец свою жизнь.

Спасибо вам за это, мэтр Морис Бежар!

Иллюстрации

Французский композитор Адольф Адан

Великая русская балерина Анна Павлова в балете А. Адана «Жизель». 1909 г.

Сцена из балета А. Адана «Жизель». Жизель – Галина Уланова, Альберт – Владимир Преображенский. 1954 г. © Евгений Умнов / РИА Новости

Австрийский композитор Людвиг Минкус

Марис Лиепа и Майя Плисецкая в балете Л. Минкуса «Дон Кихот». Первый акт. Фото из личного архива

Артисты Большого театра в балете Л. Минкуса «Дон Кихот». 1901 г. © РИА Новости

Ведущие артисты Мариинского театра – Николай Аистов, Юлия Седова, Павел Гердт – в балете Л. Минкуса «Баядерка». 1902 г.

Ольга Преображенская – прима-балерина Мариинского театра © Михаил Филимонов / РИА Новости

Балетмейстер, танцовщик и хореограф Леонид Мясин. Партия Иосифа в одноактном балете «Легенда об Иосифе». Гранд-Опера, Париж. 1914 г.

Леонид Мясин и Александра Данилова в одноактном балете «Волшебная лавка»

Гениальный танцовщик и хореограф Вацлав Нижинский в балете «Видение розы». 1911 г.

Илзе и Андрис Лиепа. Балет «Видение розы». Фото из личного архива

Танцовщик, балетмейстер и педагог Алексей Ермолаев. Партия Тибальта в балете Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». 1956 г. © Василий Малышев / РИА Новости

Галина Уланова в партии Одиллии и Константин Сергеев в партии принца Зигфрида в балете П. И. Чайковского «Лебединое озеро». 1935 г. © Николай Саховский / РИА Новости

Блистательный танцовщик, балетмейстер, педагог Константин Сергеев. Балет «Лауренсия». 1954 г. © РИА Новости

Константин Сергеев и Владимир Фидлер в балете «Лебединое озеро». 1954 г. © РИА Новости

Выдающийся танцовщик и педагог Большого театра Николай Фадеечев. Партия принца Зигфрида в балете «Лебединое озеро». 1968 г. © Александр Макаров / РИА Новости

Илзе Лиепа. Съемка 2021 г. Фото – Алиса Асланова

Знаменитый номер «Лебедь». Фото из личного архива

Андрис и Илзе Лиепа в балете «Видение розы». Съемка Thames Television. Лондон. Фото из личного архива

Илзе Лиепа и Пятрас Скирмантас. Концертный номер «Мужчина и женщина». Фото из личного архива

Концертный номер «Ожидание». Хореография Елены Богданович. Фото – Елена Пушкина

В балете «Шехеразада». Фото – Елена Пушкина

Андрис и Илзе Лиепа. Концерт, посвященный памяти Майи Михайловны Плисецкой. 2015 г. Фото – Елена Пушкина

«Послеполуденный отдых фавна». Фото – Елена Пушкина

С Николаем Цискаридзе. Балет «Послеполуденный отдых фавна». Фото – Елена Пушкина

После спектакля «Чиполлино». Вместе с отцом Марисом Лиепа в роли Принца Лимона. Фото из личного архива

Брат и сестра. Фото из личного архива

На репетиции с Пятрасом Скирмантасом. Фото из личного архива

На репетиции с Николаем Цискаридзе. Фото из личного архива

С ученицами Русской Национальной Балетной Школы Илзе Лиепа. Фото – Алиса Асланова

55 56 57 Вперед