Ильгар Сафат – ВКСР. Конспекты (страница 2)
Одно дело развести мизансцену, и другое – найти точку зрения на нее.
Антониони говорил, что в кино выбор каждого ракурса несет моральную нагрузку.
Изображение, в принципе, вульгарная вещь, насильственно предлагаемая зрителю. Кино вообще насильственное искусство.
Режиссура – искусство манипуляции зрителем.
Создание «Ложных Перспектив» – манипуляция зрительским вниманием. Увлечение его ложной идеей, и внезапное проявление скрытого содержания.
Образ всегда сильнее слов в кино.
Р. Брессон: «Режиссеру нужно не ошибиться в том, что показывать, но еще важнее не ошибиться в том, что не показывать». Иногда режиссеру нужно быть смелым в том, чтобы не показывать.
Камера – это моральная точка зрения.
6. В. Фенченко
МОНТАЖ.
Пленка склеивается по футажным номерам.
ФУТАЖ – нумерация.
МОНТАЖ – метод творческого мышления.
КОМПОЗИЦИЯ намекает на ход мысли художника. Помогает зрителю проследить тот творческий путь, который он ему предлагает.
В театре монтажной единицей является МИЗАНСЦЕНА.
МОНТАЖ АТТРАКЦИОНОВ изначально возник в театре, и лишь затем Эйзенштейн привлек его в киноискусство.
Для Тарковского Монтаж и Кино вещи идентичные.
В кино ПЛАНОМ называется соотношение соотношение рамки обзора и помещенного в ней предмета.
Съемочный кадр априорно длиннее монтажного.
КАДР имеет отношение к ДЛИТЕЛЬНОСТИ, т.е. это ВРЕМЕННОЕ.
ПЛАН – имеет отношение к КРУПНОСТИ.
Установка камеры имеет прямое отношение и к ПЛАНУ, и к РАКУРСУ.
Хичкок говорил: «Гриффит перенес камеру из партера за кулисы». Кино перестало быть плоскостным после революции Гриффита, когда персонажи стали двигаться на камеру.
Кино разрушило театральный принцип ЕДИНСТВА МЕСТА, ВРЕМЕНИ и ДЕЙСТВИЯ, – в кино этих ограничений нет. Это искусство временное.
Появилась свобода (и принудительность) планов.
КРУПНОСТИ:
Деталь: Глаз.
Крупный План: Лицо.
Средний План: По пояс.
Общий План: Человек в среде.
Американский План: Человек по колено.
Полный План: В полный рост.
Дальний План: Мир. Антураж.
На разных планах нам дается разная ИНФОРМАЦИЯ о персонаже.
На ПОЛНОМ плане нам дается ПЛАСТИКА персонажа. Его походка. Движения.
На СРЕДНЕМ плане говорят ЖЕСТЫ: концентрация нашего внимания на чем-то наиболее важном. Подобное сочетание кадров наиболее КОМФОРТНО для подачи.
СРЕДНИЙ план дает нам ФОН, ГЛУБИНУ.
Американский (ПОКОЛЕННЫЙ) план очень ПЛОХО МОНТИРУЕТСЯ со СРЕДНИМ и КРУПНЫМ планами.
Если снимаемый МАКЕТ в 10 раз меньше реального предмета, – пленка должна крутиться В 10 РАЗ МЕДЛЕННЕЕ.
7. В. Фенченко
МОНТАЖ.
С английского Монтажер переводится как Редактор (editer). Уже в «Ограблении Поезда» (Портер) впервые появляется ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ.
Гриффит первым стал рассматривать План, как основной элемент. Впервые появилась ГРАДАЦИЯ ПЛАНОВ.
Лев Кулешов впервые стал экспериментировать с монтажем (ЭФФЕКТ КУЛЕШОВА, ТВОРИМАЯ РЕАЛЬНОСТЬ).
Всеволод Пудовкин, ученик Кулешова, развил его экспериментальные начинания.
Пудовкин говорил, что ДЕТАЛИ НЕ МОГУТ ВСТАВЛЯТЬСЯ В ОБЩИЙ ПЛАН.
Наоборот, из них должны составляться КРУПНЫЕ планы.
Эйзенштейн говорил, что КАДРЫ это всего лишь ЯЧЕЙКИ, а выстраивать нужно ИДЕИ, СМЫСЛЫ. Энергия Идеи должна накапливаться в каждом кадре, и двигаться по нарастающей.
Годар («На последнем дыхании») стал монтировать по Тексту, по Фразам, – и нарушил тем самым все имевшиеся законы.
План – размер, соотношение единицы с размером экрана.
Монтаж – раздробление Пространства и Времени.
Как правило КАДР НЕ САМОЦЕНЕН: он предназначен для того, чтобы его к чему-нибудь приклеить. Равно как и его нужно склеить с другим Кадром.
Количество перестановок камеры влияет на скорость съемки. Несовпадение СИНТЕТИЧЕСКОГО и МЕТРИЧЕСКОГО размера удлиняет паузу.
КОНТРПЛАН – обратная точка.
СУБЪЕКТИВНЫЙ КАДР – когда изображение рассматривается глазами героя.
ОБЪЕКТИВНЫЙ – глазами зрителя.
СВЯЗУЮЩИЕ КАДРЫ – кадры, которые СВЯЗЫВАЮТ РАЗНЫЕ ПРОСТРАНСТВА.
ВНУТРИКАДРОВЫЙ МОНТАЖ – чередование планов ВНУТРИ ОДНОГО КАДРА.
Намек, недосказанность в кадре всегда интереснее, чем лобовой способ передачи информации.
СУЕТА передается короткими кадрами.
8. С. Соловьев
МАСТЕР-КЛАСС.
Самое главное в замысле это его отсутствие. Процесс съемок фильма – это процесс интуитивного познания того, о чем ты хочешь рассказать.
Замысел – система внерациональных постижений.
9. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
Американское кино пошло по англо-саксонской линии: кино, как рассказанная история.
Французское кино пошло по иному пути: кино, как изображение.
К концу 19 века изобразительное начало стало доминировать и в музыке (Равель, Дебюсси), и в литературе. Разумеется, и в живописи (импрессионизм).