Игорь Сегеда – Дирижёр и театр (страница 3)
слышать оркестр,
следить за актёрами,
чувствовать темп сценического действия,
реагировать на изменения актёрской речи,
координировать музыкальные вступления,
ощущать эмоциональную атмосферу сцены.
И всё это должно происходить мгновенно.
В академическом концерте музыкальная форма заранее определена. Театр же всегда сохраняет элемент непредсказуемости.
Актёр может изменить темп речи, сделать неожиданную паузу, эмоционально усилить сцену или забыть текст. В подобных ситуациях дирижёр обязан принимать решение за доли секунды.
Иногда от одного мгновения зависит целостность всей сцены.
Я особенно остро понял это уже в первые месяцы работы в театре.
Тогда мне казалось, что дирижёр прежде всего должен идеально знать музыку. Но очень быстро стало ясно: в театре одного музыкального профессионализма недостаточно.
Необходимо чувствовать саму природу сцены.
Музыка здесь подчиняется не только законам музыкальной формы, но и законам драматургии.
Удивительно, но бывает, даже небольшой музыкальный акцент способен воздействовать на зрителя сильнее, чем большое симфоническое построение.
Особое значение в театре приобретает чувство времени.
Дирижёр обязан ощущать внутренний ритм спектакля.
Если музыка начинает жить отдельно от сцены, постановка теряет целостность.
Музыка должна дышать вместе с актёрами.
В театре очень важен психологический контакт между дирижёром, режиссёром и исполнителями.
Во время репетиций нередко происходят долгие поиски правильного темпа сцены. Порой даже небольшое изменение скорости музыкального фрагмента полностью меняет эмоциональное восприятие эпизода.
Иногда режиссёр чувствует сцену драматургически, но не музыкально. В подобных ситуациях дирижёр помогает найти тот внутренний ритм, при котором музыка и сценическое действие начинают существовать как единое целое.
Не менее важно умение сохранять внутреннее спокойствие.
Оркестр мгновенно чувствует эмоциональное состояние руководителя. Если дирижёр начинает нервничать, напряжение сразу передаётся музыкантам.
Поэтому даже в самых сложных ситуациях дирижёр обязан сохранять концентрацию.
В театре невозможно остановить действие.
Музыка должна продолжать жить.
Однажды во время спектакля неожиданно возникли серьёзные технические проблемы со звуком.
На несколько секунд в зале возникла напряжённая пауза.
Я хорошо помню это ощущение.
В такие моменты время словно начинает двигаться иначе, а каждая секунда кажется бесконечной.
Дирижёр обязан мгновенно среагировать и принять правильное решение.
Оркестр продолжил играть, актёры сохранили сценическое действие, и зрители практически ничего не заметили.
После спектакля я ещё долго размышлял о том, насколько театр остаётся живым искусством.
В этом одновременно его сложность и его красота.
Ни один спектакль невозможно повторить абсолютно одинаково.
Даже если сохраняются те же декорации, тот же текст, те же актёры и та же музыка — внутреннее эмоциональное пространство постановки всё равно меняется.
Работа дирижёра требует не только высокого профессионального уровня, но и особых человеческих качеств:
эмоциональной чуткости,
лидерства,
умения быстро принимать решения,
способности работать с коллективом,
художественного воображения
и сценического мышления.
Очень часто дирижёр становится связующим звеном между режиссёром, актёрами, оркестром, техническими службами и зрительным залом.
Зрители редко задумываются о том, сколько процессов одновременно происходит во время спектакля.
В этом и заключается удивительная природа театра.
Когда все элементы начинают существовать в полном художественном единстве, рождается то особое пространство искусства, ради которого люди снова и снова возвращаются в театр.
ГЛАВА III
ПЕРВЫЕ ШАГИ В ТЕАТРЕ
Во время обучения в Донецкой государственной музыкальной академии имени С. С. Прокофьева я всё чаще задумывался о своём будущем.
Мне было важно понять:
куда двигаться дальше,
какой я вижу свою жизнь,
чему хочу посвятить себя как музыкант и дирижёр.
В студенческие годы будущее одновременно кажется огромным и неопределённым.
С одной стороны, перед молодым музыкантом открывается множество дорог. С другой — именно в этот период человек впервые по-настоящему осознаёт, насколько сложным и требовательным является мир профессионального искусства.
Тогда я ещё не представлял, насколько сильно театр изменит мою жизнь.
В тот период в Донецком академическом театре работал дирижёр и композитор Евгений Кулаков.
Это был очень талантливый и разносторонний музыкант, сумевший соединить в себе качества композитора и театрального дирижёра. Он обладал редкой способностью одновременно чувствовать музыку и сцену.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.