Игорь Поносов – От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991–2020 (страница 3)

Газета «Московский комсомолец» (06.11.1999). В статье «Хомо графикус» использовано фото надписи, выполненной участниками группы «зАиБи» в 1992 году в рамках акции «Неделя интимизма»

Фото: анонимный автор. Архив группы «зАиБи»

Провокации на животрепещущие темы – от политики до религии – были крайне актуальной повесткой для Москвы 1990-х. А острые и радикальные акции стали первым шагом к возвращению городского пространства в качестве арены для манифестаций и самовыражения.

Все усилия и вся идея акционизма 1990-х годов была связана не с тем, чтобы создать искусство, а с тем, чтобы вырваться за его пределы и сделать что-либо, что не связывалось бы с искусством[10].

Становление и формирование хип-хоп-культуры

Ослабление цензуры и приток западной культуры дали дорогу не только акционизму, но и новым неформальным субкультурам, которые стали активно распространяться среди молодежи еще во время перестройки, но полностью раскрылись уже после распада СССР. Это касалось и рок-культуры, и хип-хопа с брейк-дансом и граффити, и панк-сцены, и футбольных фанатов. Следы присутствия уже сложившихся московских субкультур 1980-х фиксирует Джон Бушнелл в книге Moscow Graffiti: Language and Subculture[11]. Автор – профессор истории Северо-Западного университета (Эванстон, штат Иллинойс) – анализирует московские уличные надписи и разбирает их на субкультурные коды. Книга, изданная в 1990 году, стала первым исследованием советских граффити, созданных во времена уникальных социальных потрясений, которые переживала страна.

В середине 1980-х, во время перестройки, американская граффити-субкультура проникла в Советский Союз одновременно с модой на брейк-данс; вместе они были составляющими хип-хопа – низовой молодежной культуры, сформировавшейся в Нью-Йорке десятилетием ранее. В Ленинграде и Москве появлялись сообщества бибоев, первые школы брейк-данса и кафе, ставшие впоследствии ключевыми точками встреч представителей субкультуры.

Именно через брейк-данс к граффити-практике пришел один из пионеров советской сцены уличного искусства Олег Баскет, родившийся в Ленинграде. Художник увлекся новомодным танцем именно там, но оттачивать свое мастерство начал на всесоюзных фестивалях в странах Балтии; в Риге он познакомился с граффити-райтером Вадимом Крысом – вместе они стали центральными фигурами первой волны советской граффити-сцены.

Хип-хоп-культура в СССР появилась через брейк-данс и сразу же стала мейнстримом: танцевали везде – в школах, во дворах. В Питере было несколько мест, где собирались и танцевали прямо на улице, – это треугольник на Дворцовой площади, станция метро «Академическая» и еще несколько локальных мест.

В 1980-е начали проходить первые фестивали, в то время комитет по делам молодежи выделял средства на то, чтобы люди начали заниматься искусством, даже несмотря на то, что все еще это считалось «буржуазным». Тем не менее нам оплачивались дорога, суточные, гостиница и от каждого города направлялась делегация на фестиваль, где проходил концерт, конкурс, по итогу которого проходило награждение. В среднем такие фестивали проходили пять раз в году, некоторые из них были регулярные, они проходили в Паланге, Клайпеде, Риге и в Нижнем Новгороде. Москва и Питер так и не сделали свой международный фестиваль, но там происходило много локальных городских мероприятий. Это был период с 1985 по 1990 год[12].

В Москве локальными центрами прогрессивного танца стали кафе «Молоко», «Времена года», стадион «Лужники» и Арбат. Во Дворце культуры «Правда»[13], где велись цирковые курсы под руководством известного режиссера Валентина Гнеушева, впервые открылась брейк-данс-школа.

В 1998 году в журнале Hip-Hop Info под № 2 один из первых брейк-данс-танцоров Александр Нуждин рассказывал о первых точках притяжения молодежной культуры и о том, как именно она начала проникать в СССР в 1980-е:

Все фишки в Москву приходили через детей дипломатов, которые часто мотались с родителями за рубеж. В моей спецшколе № 23 на «Парке культуры» училось много дипломатических сынков, у которых были редкие по тем временам видеомагнитофоны. Они привозили из-за рубежа новые фильмы – в том числе культовые тогда «Бит-стрит», «Брейк-данс-1» и «Брейк-данс-2». Это был некий культпросвет для модников[14].

На рубеже 1989–1990 годов в СССР начали формироваться первые рэп-группы, такие как D. M. J.[15], «Имя защищено»[16], «Термоядерный джем»[17] и Bad Balance[18]. Большинство из них были образованы уже состоявшимися брейк-данс-танцорами и коллективами, которые выступали на всесоюзных брейк-фестивалях, проводившихся с 1986-го в странах Балтии, в Горьком, Ленинграде и Москве. Среди участников – Олег Баскет и Вадим Крыс[19], ставшие впоследствии пионерами советской граффити-сцены. Фестивали проходили при поддержке комсомольских организаций вплоть до 1991 года, однако затем развитие брейк-данса замедлилось, а брейкеры начали переключаться на диджеинг, речитатив и граффити.

Олег Баскет, в 1980-е живший в Ленинграде, так описывает этот переходной период:

В кризисные 1990–1991-е все стало немного ослабевать – некоторые брейкеры подросли, кто-то устроился на работу, завел семью. Новых танцоров не появлялось, потому что субкультура была довольно закрытая, но в ней зародилось граффити-движение. <…> После политических потрясений хип-хоп-культура буквально замерла на несколько лет. Это продолжалось с 1991-го по 1993-й, пока, наверное, Влад Валов (ШЕFF) не открыл хип-хоп-центр в Москве[20].

Несмотря на политические потрясения в первой половине 1990-х, Москва и Санкт-Петербург стали центрами развития хип-хоп-культуры. Именно там проводили первые масштабные рэп-фестивали, например «Рэп-Пик-91», записывали первые рэп-сборники. Тогда же на тот момент петербургская группа Bad Balance выпустила дебютный альбом. Основатель Bad B., как нередко называли коллектив, Влад Валов (ШЕFF) в дальнейшем сыграет важную роль в формировании российского хип-хопа.

В 1993 году участники Bad Balance перебрались в Москву для записи нового альбома «Налетчики Bad B.». Уже в 1994-м они открыли «Центр хип-хоп-культуры» – место, где позже появились школы брейк-данса и диджеинга, репетиционная база для рэп-артистов, что дало импульс и без того активно развивающемуся движению. К этому времени молодежная культура расширялась в разных направлениях: рэп уже укрепился как самостоятельный музыкальный жанр, брейкинг переживал новый виток развития, формировалась граффити-сцена. В конце 1990-х Москву посетили такие мировые звезды хип-хопа, как Ice-T, Run DMC и Coolio.

Спустя четыре года, в 1998-м, Влад Валов и Олег Баскет начали издавать журнал Hip-Hop Info. Именно там появилась рубрика, посвященная граффити.

…У Влада родилась идея создать периодическое издание Hip-Hop Info (Х – Х IN4) – там у меня появилась полная свобода как у арт-директора. Журнал был революционным для того времени – до этого периодических изданий о хип-хоп-культуре не было, поэтому, попадая куда-то в глубинку, он становился чуть ли не библией[21].

На протяжении двух лет Hip-Hop Info освещал тренды, публиковал анонсы событий и отчеты с концертов – вводил читателя в исторический контекст и разъяснял уже устоявшийся сленг. Презентации проходили по всей России и сопровождались пресс-конференциями, на которых редакция журнала рассказывала о ключевых ценностях хип-хоп-культуры.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.