Игорь Котин – Pink Floyd. Закат дольше дня (страница 52)

Первые пробы на вокал прошли с Дэйвом, но спел он без особого чувства. Судя по всему, не смог "прижать к сердцу" текст. Затем включился Роджер, который с апреля 75-го не раз исполнял "Have a Cigar" на концертах, так и не сумев правильно воспроизвести собственную же мелодию. Не получилось это и в студии. Тогда Гилмор и предложил позвать своего приятеля, известного британского фолк-рокера Роя Харпера, в одном из концертов которого он принимал участие в августе 74-го. Благо, в момент работы над "Have a Cigar" тот записывался в одном из соседних помещений "Abbey Road". (Кандидатуру Рика не рассматривали, считая, что требуемый уровень экспрессии не в его компетенции.) С Роем проработали пару вариаций. В одной из них в куплетах звучал дуэт лидеров, а припев исполнял гость. В другой пел только Харпер. В конце концов Гилмор настоял на последней. Это был первый опыт Pink Floyd по привлечению сессионного вокалиста на лидирующую партию, не считая ''The Great Gig in the Sky'', где голос стал заменой инструменту.

В дальнейшем Роджер сожалел, что не приложил достаточно усилий для версии со своим вокалом, а партию Роя называл пародийной. В свою очередь певца раздражало, что основная часть радиослушателей, наслаждаясь новым хитом Pink Floyd, даже не предполагала, что поёт он, а не Уотерс.

Интересно, что после выхода "Wish You Were Here" Дэвид ни разу не сыграл гитарное соло из "Have a Cigar". По крайней мере, на публику. В 77-м на этой партии его заменил Сноуи Уайт, а затем песня звучала только на сольных концертах Роджера (во всех турне восьмидесятых, с 2006 по 2008 год, а также в 16-м и 22-м). Живое исполнение композиции с Харпером случилось лишь единожды – 5 июля 75 года в английском парке Небуорт (команда Роя Trigger работала на разогреве у Pink Floyd в ходе их турне по Великобритании, проходившем ещё до выпуска альбома).

"WISH YOU WERE HERE". Последние звуки "Have a Cigar" ныряют в радио и доносятся как бы изнутри приёмника. От клаустрофобной машины шоу-бизнеса с её грязными парами сюжет моментально переносится в умиротворяющий, возможно, провинциальный мир отшельника. Крутя верньер, погружённый в самокопание парень натыкается на интересную мелодию и начинает подыгрывать ей на гитаре.

Песня создавалась послойно: сначала появился фолковый рифф, придуманный Гилмором, затем Уотерс, ориентируясь на него, вышел на мелодию куплетов и сочинил слова, после чего первый доработал её и добавил во вступление ещё один гитарный рисунок. Открывающие композицию радиозвуки (отрывок какого-то интервью и кусочек музыки Петра Чайковского) Дэйв записал со своей автомагнитолы на парковке около "Abbey Road" (хвостик "Have a Cigar" адаптировали и добавили позже). Он же выступил в роли кашляющего и сопящего гитариста, а также исполнил лидирующий вокал, бэк-вокал и скэт. Закрепили аранжировку размеренной ритм-секцией и характерно звучащим синтезатором Райта. В самом конце с трудом можно расслышать вступающую скрипку знаменитого Стефана Граппелли, приглашённого Гилмором. В итоге эта партия показалась неуместной и её утопили в фэйдауте и "шуме ветра".

Живописный и грустный текст, тонко спаянный с почти оптимистической мелодикой, балансирует на стыке пафоса и бардовской простоты, взывая к некой таинственной личности (вариант обращения к нескольким персонажам отпадает, поскольку в конце речь идёт лишь о двух характерах: ''We're just two lost souls…" ("Мы просто две потерянные души…")). Адресатом кажется Барретт, однако Уотерс, не оспаривая такой трактовки, не раз замечал, что это, в первую очередь, обращение к светлой стороне своей собственной натуры (подобного рода раскол личности на добрую и злую половины можно встретить и у таких классических героев литературы, как Уильям Уилсон (Эдгар По), Дориан Грей (Оскар Уайльд), Джекил и Хайд (Роберт Стивенсон)). Сожаление об упущенных шансах, желание быть тем, кто способен изменить мир, рвение в окопы событий – вот о чём эти простые и грандиозные слова. Всегда примерял их к себе и Дэвид, уверяя, что они отражают его самоощущение и мысли о Сиде.

Эта в целом несложная композиция не потеряла силы и спустя десятилетия, всё так же волнуя и даря надежду, став одной из самых подпеваемых на концертах Pink Floyd или её авторов. С момента своего появления "Wish You Were Here" прозвучала на подавляющем большинстве выступлений группы, а также во всех сольных турне Дэвида и Роджера, за исключением "About Face" и "The Wall". Pink Floyd в последний раз представили балладу в мае 2006-го, собравшись в формате классического трио в рамках одного из концертов Гилмора. Мэйсон сольно исполнил "Wish You Were Here" лишь единожды, на закрытии Летней Олимпиады 12 года (Лондон, Англия).

"PART 6". Фабула выходит к финалу через тревожную звукопись ветра. Свистящий шум медленно поглощает отыгрыш "Wish You Were Here", всё сильнее напоминая стену радиопомех. Что это? Призрачный стальной бриз, воспетый Уотерсом в обеих частях композиции, или послание иных миров с его тайнами Рая и Ада?

Музыка появляется едва слышно: где-то в самом сердце таинственного шума раздаются два басовых звука: ''бум-бум''. Спустя пять секунд – снова, но уже громче; затем – ещё громче… Далее в дело неторопливо вступают ползущее басовое стаккато, панорамный фон синтезатора, гитара и ударные, после чего над аранжировкой с триумфом взлетает синтезаторное соло. "Шум ветра" тем временем уходит, но Райт не позволяет уйти ощущению кружащихся вихрей, неистовых волн и бушующих крон. Наконец, тонкая перекличка инструментов со ''стеклянным'' воем лэп-стил и фирменной ритм-секцией возвращает группу к идеям "One of These Days".

На излёте следует реминисценция к мелодии и аранжировке 5-й части.

"PART 7". И вновь Уотерс и Гилмор взывают к безумному Бриллианту, сквозь боль воскрешая надежду.

Отыгрышем служит типичный для Дэвида гитарный перебор, который постепенно уходит за инструменты 8-й части.

"PART 8". Райт возвращается на авансцену с опорой на соавторскую поддержку Гилмора. Энергичное, ориентированное на джаз интермеццо работает как противовес грустному тексту сюиты, моментами звуча лихо и урбанистично.

"PART 9". Возвышенная, почти торжественная тема авторства Райта на базе синтезатора и рояля, с отчётливой отсылкой к началу альбома. Вступает с записи барабанов, запущенной в обратную сторону.

Трагедия героя "Shine on…" не могла не свалиться на душу Рика исключительной тяжестью, ведь для него Сид был не только коллегой, но и настоящим другом. Вероятно поэтому "его" часть сюиты получилась столь проникновенной, исполненной самой искренней грусти. Неожиданным и особенно трогательным ходом стали призрачные мелодические намёки на "See Emily Play", уловимые в самом конце (на концертах 77 года на этом отрезке будут цитироваться и другие мелодии Барретта).

"Shine on You Crazy Diamond (Part 9)" до конца семидесятых и на все восьмидесятые годы останется последней композицией Pink Floyd с авторством Райта.

Вторую половину "Shine on…" группа исполняла только в 77 году (если не считать ряд шоу 94-го, где звучал лишь её вокальный сегмент). Роджер впервые представил "Shine on You Crazy Diamond (Part 2)" в 99-2000 годах, в сокращённом варианте. Уже в 2002-м группа Уотерса играла обе части, строго следуя оригинальному метражу. В турне Роджера "This Is Not a Drill" исполнялась только вторая, причём без финальной темы. Полуакустическая версия обеих частей "Shine on…" прозвучала на одном концерте Дэвида в 2001 году и на пяти в 2002-м, уже при поддержке Ричарда.

Впервые в истории Pink Floyd выход программного альбома не был продолжен гастролями. Ещё одним новым «веянием» стала многомесячная пауза в студийной работе.

15 ноября в США вышел 7-дюймовый сингл «HAVE A CIGAR» / «WELCOME TO THE MACHINE». Трек стороны A сокращён в интро и уходит в фэйдаут в отыгрыше, трек B представлен в варианте альбома. Эта же пластинка была выпущена в ряде стран как промо для радио.

Приблизительно одновременно, а также в 76 году в нескольких европейских странах издавался 7-дюймовый сингл «HAVE A CIGAR» / «SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 1)», с незначительно сокращённым оригиналом композиции на стороне A и с вокальной частью, размещённой между непродолжительными инструментальными сегментами, на стороне B.

Едва приметным, но интересным событием послужила шуточная трансляция на радио BBC, приуроченная к Рождеству 75-го. Это была весёлая песенка, записанная ещё в 69-м, в ходе «Zabriskie»-cессий. По сей день номер значится как «THE MERRY XMAS SONG». При этом авторство нигде не упоминается. Запись с радио стала своего рода раритетом, причём довольно ценным, в том числе – из-за вокала Мэйсона. Он же, скорее всего, аккомпанирует себе на рояле или фортепиано. Слышны также стартовый отсчёт Гилмора, шутливая болтовня флойдов и голос роуди Алана Стайлза.

В 76-м в феврале в США и в мае в Великобритании вышла третья и последняя в истории Pink Floyd квадрофоническая пластинка: «WISH YOU WERE HERE» (QUADRO ISSUE). (Интересно, что как в Штатах, так и в Британии пришлось изъять первые тиражи, ведь в первом случае за «Welcome to the Machine» по ошибке следовала «Shine on You Crazy Diamond (Part 9)», а во втором на обратной стороне пластинки каким-то образом оказались песни… небезызвестного гитариста Сантаны.) Этот вариант обладает иным окрасом звука и включает ряд объективных расхождений с оригиналом: