Георгий Свиридов – Отблески, выпуск 5 (страница 23)
По словам современников, царь Алексей Михайлович ходил во время масленицы 1672 года на Москву-реку смотреть «летающие потешные огни». Что они собой представляли, хорошо описывают П. С. Цитович в книге «Опыт рациональной пиротехники» (1894) и В. Н. Васильев в книге «Старинные фейерверки в России» (1960). В частности, Васильев пишет, что ракетам и другим фейерверочным фигурам предшествовали «зажигательные» и «нарядные» стрелы, употреблявшиеся почти до конца XVII века как в военном деле, так и для развлечений. Ракеты, оставляющие за собой длинный огненный след, именовались «лентами». Были еще «змейки», или «шутихи», названные так потому, что при полете выводили в небе змеевидные огненные линии. Часто «шутихами» начинялись ракеты.
При Петре I фейерверки становятся неотъемлемой частью увеселений, устраиваемых на Новый год, в день рождения царя, по случаю военных побед. Грандиозный фейерверк был сожжен по поводу Азовской победы. Праздник происходил в Красном Селе, под Москвой, на берегу большого пруда. В широкой проруби была установлена фигура Нептуна, сидящего на морском коне. Она символизировала победу России на море. Петр I познакомился с искусством фейерверка и иллюминации, будучи в Амстердаме. С того времени огненные забавы сделались его подлинной страстью.
Образцы наиболее блестящих и изящных фейерверков оставил нам конец XVIII столетия. Площади их, или, как говорят, фасады фейерверочных фронтов, были огромны: до 50 саженей в длину и до 25 в высоту (сажень равна 2 метрам 13 сантиметрам) .
Огненные забавы стоили немалых денег. Но разве это могло смутить царствующих особ? История свидетельствует, что Екатерина II, играя в карты на вечере в честь рождения внука Александра, расплачивалась бриллиантами и драгоценными камнями. У Елизаветы Петровны было несколько тысяч (!) платьев. А на вечерах, даваемых князем Потемкиным, одного воску сгорало на 70 тысяч рублей! Стараясь перещеголять в роскоши западноевропейские дворы, царствующие особы и их приближенные не скупились на расходы, связанные с устройством балов, маскарадов и других зрелищ.
В 1730 году в Петербурге на стрелке Васильевского острова был даже сооружен особый открытый театр, на громадной площадке которого показывали целые фейерверочные представления. Их готовили совместно Академия наук, Академия художеств и артиллерийское ведомство. Немало фейерверков придумал гениальный русский ученый М. В. Ломоносов, и не только для этого театра. Сохранилась гравюра, изображающая фейерверк, изготовленный «по изобретению г. Советника и профессора Ломоносова обер-фейерверкером Матвеем Мартыновым и сожженный в Москве на новый, 1754 г.». Занимались фейерверками: архитектор Казаков, рисовальщик и гравер Соколов, изобретатель-самоучка Кулибин и другие.
Следует отметить, что развитие фейерверочного искусства способствовало улучшению сигнальной службы в армии и на флоте, а праздничная иллюминация, горевшая порой ночи напролет, проложила путь регулярному освещению улиц. В начале XIX века развитие этого своеобразного искусства шло почти исключительно по пути усовершенствования пиротехнических средств. А к концу столетия оно потеряло свою былую масштабность и фактически выродилось.
В советское время, в период с 1917 по 1941 год, изготовлением фейерверков занимались почти исключительно пиротехники-практики. Работавшие в разных концах Советского Союза, в артелях, они выполняли заказы для парков культуры и отдыха, где проходили большие народные гулянья.
Начиная с 1943 года наш народ стал отмечать салютами и фейерверками свои победы в Великой Отечественной войне. Всего за годы войны их было произведено 353. Конечно, наиболее грандиозный салют состоялся в Москве в День Победы, 9 мая 1945 года.
Салюты — это залпы холостыми патронами, сопровождаемые «выстрелами» в небо цветных огней, по-старинному — «звездок». В годы войны для салютов использовали патроны, дающие осветительные и сигнальные огни белого, красного, зеленого и желтого цветов, обычно применяемые в военном деле. Салюты поднимали дух народа, вызывали патриотические чувства, дарили людям минуты праздника среди суровых и тяжелых будней.
И прекрасно, что эта славная традиция сохранилась после войны!
Разработкой современных фейерверочных изделий начали заниматься у нас в 1957 году накануне VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Во время празднования 50-летия Советской власти и 100-летия со дня рождения В. И. Ленина были применены новые составы, позволившие получить мерцающие, искристо-форсовые, свето-дымовые и другие комбинированные эффекты. Букеты фейерверочных огней с каждым годом становятся все краше и эффектнее.
ИСКУССТВО И ТЫ
Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться.
«КОРОЛЕК» И СИНЯЯ ПТИЦА
— Меня считают самой маленькой птицей в Эстонии. Зато самой голосистой. Мой дом в средней школе номер один, в городе Хаапсалу. Городу больше семисот лет. Приезжайте. Увидите настоящую средневековую крепость. И очень красивый Дворец культуры: здесь часто раздаются мои песни.
«Корольки» любят путешествовать. Не раз они бывали в Москве, на Ленинских горах, где обитает другая — сказочная — «Синяя птица». Крылья ее касаются золотой арфы над фасадом Детского музыкального театра. Мальчикам и девочкам из города Хаапсалу очень нравится выступать в этом прекрасном дворце. Потому что петь в сказочном театре очень почетно, очень приятно, но и весьма ответственно. И хотя в зрительном зале никто или почти никто не знает эстонского языка, зрители отлично понимают, о чем рассказывает мюзикл «Весна», сочиненный одним из даровитых современных композиторов, Юло Винтером. Понимают оттого, наверно, что школьники везде школьники. И заботы у них похожие. И проделки при всем разнообразии общие... Словом, в «Весне» школьники-актеры детского самодеятельного музыкального театра «Королек» — играют самих себя.
Когда «корольки» не поют на сцене, они, как все их ровесники, сидят за партами. И все у них, как в любой из тысяч школ. Но вот кончаются уроки, начинаются репетиции. И школьные преподаватели становятся режиссерами, хормейстерами, дирижерами, оркестрантами. Взрослых и ребят объединяет одно — любовь к музыке. И эта любовь делает их равными. Они уже не учителя и ученики, а сотоварищи по творчеству. Вот какие чудеса совершает Музыка.
Музыка «Весны» действительно похожа на майские сады. Мелодии словно согреты первыми теплыми лучами, они полнятся щебетом перелетных птиц, возвращающихся с дальнего юга в родные края. Школьному театру удалось воплотить в музыке все времена года. А история самого «Королька» начиналась «Зимней сказкой». Эстонские преданья и легенды, причудливые краски народного творчества, истории забавные и поучительные — все сплелось в этой сказке. Ее создал знаменитый Эуген Капп. Пение вокалистов, игра оркестра, танцы были так хороши, что навсегда пленили композитора. С тех пор и по сей день длится его дружба с «Корольком». Недаром в 1975 году специально для школьников из Хаапсалу Капп сочинил оперу «Васильковое лето».
Тут уже не сказка. Тут сама жизнь. Васильковое лето — пионерское лето, комсомольское лето. Целое лето, проведенное в колхозе школьниками. Вот они все в ярко-красных, как пионерский галстук, рубашках и блузках, в синих, будто васильки, юбках и шортах. Вот их каникулы, полные трудов в поле, в саду, на взморье. Походы с песнями и играми. Отдых на берегах озер и среди лесов. Прощальный торжественный костер. Слушая «Васильковое лето», дивишься молодости автора — будто и сам он трудится со своими героями.
Режиссер театра Виктор Нелик говорит: «У нас нет главного героя! Героем является весь класс». Сегодня кто-то поет главную партию, а завтра выступает в хоре. Сегодня кто-то исполнит соло на скрипке, а завтра поможет монтировать декорации. Сегодня кто-то блеснет в сложном танцевальном номере, а завтра вместе со своими коллегами будет шить костюмы. И наверно, обаяние «Василькового лета» скрыто еще и в удивительном совпадении характеров самих актеров с характерами персонажей... Не потому ли спектакль шел десятки раз. А для школьного театра, где артисты меняются каждые два-три года,
такое число представлений внушительно. За «Васильковое лето» театр получил премию Союза композиторов Эстонской ССР. А в 1983 году «Королек» был приглашен в Таллин и показывал свои спектакли на пленуме Союза композиторов СССР.
Как и положено маленькой неугомонной птице, «Королек» легок на подъем, не страшится ни бурь, ни гроз. Однажды на острове Хийумаа певцов и музыкантов застали метель, буран. Паром не ходил. Никто не знал, когда и как попадет обратно домой. Но работа шла своим чередом. «Островные гастроли» прошли с большим успехом. В 1980 году «Королек» был награжден премией Ленинского комсомола Эстонской ССР.