Георгий Бутиков – Исаакиевский собор (страница 15)

Фигура Христа по требованию Синода написана в традициях древнерусской иконкой живописи. Однако ее непомерное увеличение по сравнению с остальными персонажами и резкое цветовое решение в значительной мере ослабляют художественное впечатление, производимое картиной.

На западной стене Бруни выполнил роспись, изображающую ангелов и головки херувимов вокруг блестящего круглого поля с надписью в центре «сый». Художник понимал, что композиция бедна и не выполняет задачу оформления стены. Он высказал свои сомнения Монферрану, предложив переписать картины и заменить слово «сый», являющееся символом, обозначающим бога, его изображением.

Монферран послал официальную записку в комиссию, заявив, что разделяет мнение Бруни и «просит разрешить исполнение этой перемены». Одновременно художник предложил убрать изображение бога-творца из картины «Адам и Ева», находящейся в аттике над западными дверями.

Синод разрешил переделать росписи, высказав такое пожелание: «Положение Адама изменить так, чтобы в нем выражалось чувство благоговения к всевышнему…», а Николай I, одобрив это, не упустил случая дать «авторитетный» совет: «повелеть соизволил, чтобы фигура Евы была больше прикрыта волосами». Эта роспись удалась Бруни менее, чем все остальные. Она отличается вялостью, слабостью рисунка, невыразительностью в изображении животных.

Росписи Ф. А. Бруни в аттике главного алтаря и сводов западной части собора носят более условный характер и при превосходном качестве исполнения лишены своеобразия и больших идей. Причиной этого было постоянное вмешательство царя и Синода. Кроме того, узкие рамки религиозных сюжетов и строгая регламентация изображения мешали свободному проявлению вдохновения и фантазии художника.

Ф. А. Бруни был общепризнанным авторитетом и главой русской академической школы. В период исполнения живописных работ для Исаакиевского собора он был хранителем Эрмитажа и одновременно заведовал мозаичным отделением Академии художеств, а после смерти В. К. Шебуева его назначили ректором.

Значительную роль в живописном оформлении Исаакиевского собора сыграл В. К. Шебуев.

Видный представитель русской академической живописи XIX века, В. К. Шебуев много лет преподавал в Академии художеств и был ее ректором. Лучшие произведения Шебуева - «Смерть Ипполита» и «Подвиг купца Иголкина».

Широкую известность принесла художнику и роспись купола зала совета Академии художеств.

В Исаакиевском соборе он написал четыре картины в аттике, лучшей из которых является роспись «Исцеление сына вдовы Наинской». Сложная многофигурная композиция демонстрирует принципы академизма. Сцена изображает момент исцеления лежащего на ложе сына вдовы. Главные действующие лица находятся в центре. Справа - Иисус с сопровождающими, с противоположной стороны - свидетели события. Обе эти группы уравновешивают композицию. Жесты персонажей патетичны и торжественны. Построение сцены, продуманное размещение действующих лиц, мастерский рисунок подтверждают славу Шебуева как «профессора профессоров». Во время осмотра и приема готовой работы в соборе члены совета Академии художеств обнажили головы, выражая глубокое восхищение мастерством художника.

Интересны росписи аттика, выполненные художниками II. В. Васиным, Н. М. Алексеевым, Ф. С. Завьяловым, П. М. Шамшиным и другими.

Особое место во внутреннем убранстве собора занимает пилонная живопись. Картины, установленные в нишах пилонов, сливаясь с декоративным убранством, стали частью интерьера.

Уже к XV - XVI векам на Руси сложилась строго определенная схема расположения икон в церквах. В Исаакиевском соборе пришлось отступить от нее. В отличие от традиционного размещения изображения основных церковных праздников и событий страстной недели в третьем ярусе иконостаса было решено разместить их в нишах пилонов. Это позволило выполнить картины в более крупных, чем в иконостасе, размерах и, рассредоточив по всему собору, максимально обеспечить их обозрение. Создание картин для пилонов поручили трем художникам - Т. А. Неффу, К. А. Штейбену и Ц. Муссини.

«Введение богородицы во храм». Картина в пилоне. Художник Т. А. Нефф.

Имевший звание придворного художника, Т. А. Нефф пользовался известностью как мастер религиозной живописи. Для Исаакиевского собора он написал семь картин. Его произведениям свойственны рассудочность композиции и Значительная идеализированность образов. Одной из лучших работ Этого мастера является «Введение богородицы во храм», изображающая трехлетнюю Марию, в сопровождении родителей поднимающуюся по ступеням храма. В позах и наклонах фигур заметен определенный ритм, движения персонажей направлены вглубь, создавая ощущение законченности изображения. Образы решены достаточно сухо и традиционно, лишь в образе Марии чувствуется некоторая теплота и лиричность. Высветление отдельных частей архитектурного фона создает впечатление глубины пространства и усиливает настроение торжественности момента, которую стремился передать художник.

В ином плане выполнены произведения К. А. Штейбена, который предпочитал трагические сюжеты, сцены, полные напряженности и драматизма. К. А. Штейбен получил художественное образование во Франции, удачно дебютировал в Парижском салоне и стал одним из ведущих французских художников. Многочисленные работы Штейбена на исторические и религиозные темы хранятся в музеях Франции. Не менее широкую известность он получил и как художник-портретист, кисти которого принадлежат 12 портретов в Версальском музее. К. А. Штейбен проявил себя и в области монументальной живописи. Одной из его лучших работ в этом направлении является роспись плафона в Лувре. По характеру творчества художник примыкал к романтической школе, пришедшей на смену классицизму.

В Исаакиевском соборе К. А. Штейбен создал семь картин. Одна из них - «Распятие» - выполнена в соответствии с академическими канонами и оживлена некоторым элементом романтизма, особенно заметным в манере передачи освещения. Высветленными оказываются главные фигуры. Луч света падает на лицо богоматери, но фигура остается в тени. Остальные персонажи тонут в полумраке, который особенно чувствуется в верхней части картины у вершины креста. Композиционно картина делится на две части: верхняя, своеобразная вершина, и смысловой центр - это фигура Христа, бессильно поникшая на кресте, анатомически прекрасно проработанная; слева - призрачный желтоватый луч света, освещающий его тело, справа - густая сплошная тень. Удачно и колористическое решение полотна: яркие локальные пятна одежд объединены единым мягким коричневатым тоном и в сочетании с преобладанием мягких фоновых цветов создают впечатление красочного единства и согласованности.

Профессор живописи Флорентийской академии художеств Ц. Муссини получил известность как автор исторических композиций из жизни средневековой Италии. Для Исаакиевского собора этот художник написал шесть картин. Его произведения, исполненные в традициях итальянского академизма, отличаются прекрасной композицией и высоким уровнем профессионального мастерства.

Многие работы, выполненные для собора, несмотря на строжайшую цензуру Академии, Синода и царя, выделяются из числа обычных официально-религиозных произведений. Большая часть из 150 картин, находящихся в соборе, индивидуальна по характеру, интересна по исполнению и свидетельствует о большом профессиональном мастерстве ее авторов. Это своеобразный итог достижений русской академической школы в области монументальной живописи.

МОЗАИКА И ВИТРАЖ

Наряду со скульптурой и живописью в оформлении интерьера собора широко использована мозаика.

Первое применение мозаики в России относится к XI веку и связано с постройкой Софийского собора в Киеве. Позднее из-за ряда экономических и политических причин это искусство пришло в упадок.

В XVIII веке великий русский ученый М. В. Ломоносов заинтересовался мозаикой, стал изучать технику и технологию изготовления смальты и основал мозаичную мастерскую. Вместе с учениками им были исполнены различные мозаичные работы, и в их числе «Полтавская баталия». После смерти Ломоносова мастерская вскоре прекратила свою деятельность. Прошло почти 100 лет, и в России в связи со строительством Исаакиевского собора вновь вспомнили о мозаике, работы по созданию которой начались в 1851 году и велись вплоть до 1914 года. К середине XIX века в европейском искусстве определился приоритет римской техники изготовления мозаики, представляющей собой набор мелких цветных кусков смальты правильной геометрической формы, укрепленных на гипсовый грунт, нанесенный на твердое основание. Этот способ особенно удобен для изготовления мозаичных копий с живописных произведений, так как позволяет максимально приблизить мозаичные картины к живописным. Кроме того, мозаика обладает очень важным качеством, на которое указывал еще историк искусства эпохи Возрождения Вазари: «Живопись сама по себе портится и уничтожается, тогда как мозаики по продолжительности их жизни можно назвать вечными».

«Св. Екатерина». Мозаика по оригиналу Т. А. Неффа.

В 1842 году, будучи за границей, Монферран ознакомился с работами итальянских мастеров и по возвращении в Россию предложил заменить некоторые живописные произведения в соборе мозаичными копиями. Спустя пять лет русские художники В. Е. Раев, Е. Г. Солнцев, И. С. Шаповалов и С. Ф. Федоров были направлены в Рим для изучения мозаичного дела у известного мастера М. Барбери.