Габриэль Аяла – Три шага и точка: современная бачата (страница 12)

Не торопимся и ждём основного ведения именно на наклон и круг плечевым поясом.

Есть два популярных варианта исполнения: делаем фигуру либо в полный рост грудной клеткой, либо в приседе, только шеей и плечевым поясом.

Разумеется, вам самим выбирать, как делать фигуру. Лично мне больше нравится вариант, когда партнёрша немного присаживается на одну ногу, выставляя другую чуть в сторону, и делает хэдрол только шеей и плечевым поясом, замедляясь в начале и ускоряясь в конце фигуры.

Так фигура получится музыкальной, красивой, удобной по росту и с минимальной физической нагрузкой.

Если хэдрол делает ваш партнёр, очень важно соблюдать те же правила: не пытайтесь как можно скорее поднять свой локоть и дать ему дорогу, как только он положил вашу руку себе на плечо, это совсем не значит, что он решит сделать именно хэдрол.

Если не делать поспешных движений и соблюдать визуальный контакт, фигура получится качественной сама собой.

Подобные провороты и серии проворотов под рукой партнёра в последнее время стали сильно популярны, и это не удивительно: со стороны они смотрятся весьма красиво, если не злоупотреблять ими в танце.

Чтобы подобные фигуры получались качественно, важно понимать несколько фундаментальных моментов:

Все шаги необходимо делать в ту сторону, куда партнёр направил поворот или серию поворотов. Как мы знаем, эта техника работает и на обычных поворотах, но здесь она особенно важна. Если партнёрша в какой-то момент на вращениях под рукой партнёра начнёт менять направление своих шагов или шагать на месте, очень высока вероятность, что она начнёт терять равновесие и падать соответственно (а этот тип фигур и без того достаточно сложный с точки зрения баланса). Я рекомендую делать шаги в направлении поворота и чуть закруглять их в том же направлении, куда делаются провороты под рукой. Поскольку чаще всего партнёр делает эти фигуры правой рукой влево (для себя) из теневых позиций или заворотов, то для партнёрши чаще всего нужным направлением будет вперёд и влево, против часовой стрелки.

Чтобы лучше понимать количество и скорость проворотов, важно не торопиться и стараться чувствовать состояние партнёра. Из главы выше мы уже знаем, что для сильных и активных движений партнёру нужно больше энергии и напряжения в теле, соответственно, чем больше проворотов планирует сделать партнёр, тем сильнее он напряжётся заранее. Также мы знаем, что для двух и более поворотов партнёр будет делать замах шире, чем на один, и так же будет работать с проворотами – это ещё один надёжный показатель. И, на мой взгляд, самый надёжный показатель: хороший абстрактный партнёр будет продвигаться вместе с вами, если задумал сделать один активный или несколько проворотов подряд. Если же партнёр задумал просто развернуть вас в другую сторону (например, на раскрытие в поддержку со сменой оси), он может остаться на месте.

Этот же момент будет очень хорошим показателем того, когда фигура закончится, и можно будет останавливаться и класть руку на партнёра для равновесия. Пока партнёр продвигается вместе с вами, класть руку ему на талию и хвататься за него ни в коем случае нельзя, иначе ваша рука может застрять, а это в любом случае некрасиво и в худшем случае травмоопасно. Если партнёр остановился после продвижения или изначально стоял на месте, вы можете подкладывать руку ему на талию и держаться за него на выходе из фигуры.

Старайтесь не держать голову вниз опущенной в течение всего проворота – так легче сохранять равновесие. В большинстве случае партнёр будет делать либо половину проворота, либо полный, либо полтора проворота; два и более делаются сильно реже. Разберём на примере одного полного проворота на четыре счёта: из четырёх счетов только от одного до двух ваша голова находится и «пролезает» под предплечьем партнёра, то есть должна быть наклонена вниз, остальные же два счёта – это замах (в начале) и фиксация в конце, когда партнёр вас держит уже за лопатку. Если вы заранее, ещё на замахе наклоните голову и весь проворот будете смотреть вниз, вам будет намного сложнее удерживать баланс и фигура будет выглядеть не такой красивой (лично мне визуально не нравится множество подобных проворотов подряд именно потому, что партнёрша на них постоянно наклонена вниз). Проще говоря, выпрямляйтесь сразу, как только предплечье партнёра перестаёт вам мешать и появляется такая возможность, тогда фигура будет и легче, и красивее.

Пожалуй, это были основные наборы популярных фигур. Я привёл их здесь не затем, чтобы научить конкретно им, а для того, чтобы вы могли проследить связь между основными принципами и фигурами, описанными выше.

У каждого набора приведённых фигур есть какие-либо свои особенности исполнения, но все они «подчиняются» основным принципам. И все характерные особенности исполнения фигур не противоречат, а, напротив, накладываются и гармонируют с ними, потому что всё в танце (да-да, напомню ещё раз) устроено одинаково, логично, прилично, анатомично, физиологично и подчиняется одним общим законам.

Девчачий стиль

Стилистика, пожалуй, самое любимое партнёршами проявление самостоятельности в танце.

В последние годы женский стиль стал настолько популярен, что девушек, танцующих сольную бачату, стало больше, чем тех, кто танцует и парную, и сольную, но это и не удивительно. Сольная бачата для девушек помогает развивать украшения парного танца, но также и вполне стала отдельным самостоятельным направлением танца. Многие девушки начали приходить на женскую бачату и оставаться там «для себя», не интересуясь танцеванием в парах вовсе. Мне кажется, это замечательно.

Увы, эта глава не является двухчасовым интенсивным мегапрокач-классом по женскому стилю от известной преподавательницы и по специальной цене по предоплате, и мы даже не выучим и не снимем на видео замечательное авторское «хорео». Здесь мы, как обычно, разберём фундаментальные моменты, касающиеся женской стилистики.

Также мы будем иметь в виду женский стиль именно в парной бачате. Сольная бачата – это скорее, как уже сказано выше, отдельный танец. Устроено всё абсолютно точно так же и подчиняется тем же самым принципам, но большое отличие в том, что вам не нужно подстраиваться под ведение партнёра и вовсе от него зависеть. В сольном танцевании вы можете исполнять хореографию с теми амплитудой и скоростью, какими сами пожелаете.

Самая важная для нас фундаментальная особенность женского стиля в парной бачате – это понимание того, что любая стилистика здесь имеет вспомогательный и «украшательный» смысл, и не более того. Это лишь часть танца, к тому же небольшая, а не его смысл; как помидорка не смысл летнего салата, а лишь ингредиент, пусть даже и самый вкусный (но это не точно, вкусы у всех разные), об этом мы подробнее поговорим позже.

Многие партнёрши, особенно начинающие, видимо насмотревшись на сильных танцовщиц, ошибочно полагают, что хорошо танцевать – значит добавлять много интересной стилистики. Хороший танец возможен (и даже более вероятен) при минимально необходимом наборе украшений; более того, после перехода определённой грани общее качество танца становится обратно пропорциональным количеству вашей стилистики. Эта грань там, где стилистика начинает использоваться в ущерб ведомости и взаимодействию. Лучше слишком мало стилистики, чем слишком много. В парном танце стилистика хороша ровно до тех пор, пока не мешает вашему партнёру, и это вторая фундаментальная особенность.

Между красотой танца и качественной ведомостью нам всегда следует выбирать второе. Это может быть не так интересно и не так ярко смотрится внешне, как хотелось бы, но зато это будет полностью соответствовать смыслу танца в паре, а это самое главное. Мужчины не получают удовольствия от танца, где партнёрша пытается показать только себя (об этом мы также подробнее поговорим ниже).

Третий важный момент: стилистику в танец вы можете добавлять сами теми или иными фигурами, и на них же партнёр вас может вести (по большей части это одни и те же фигуры).

Например, на спин-повороте на пятый счёт вы можете добавить ронд правой ногой, но также и партнёр может вас на него повести, опустив чуть ниже вашу рамку и направив более энергичный импульс; аналогично вы можете добавить круг головой на том же спин-повороте на пятый счёт, и партнёр может вас на него повести, воздействуя на ваш плечевой пояс; или же на слайде, если он делается быстро, на два счёта «5-и-6», вы можете самостоятельно добавить небольшую волну грудной клеткой, на которую вас может повести и партнёр, если захочет, и так далее.

Во всех случаях, когда стилистику вы добавляете самостоятельно, её лучше делать с меньшей амплитудой, чем если бы на неё вас повёл партнёр: так вы будете устойчивее и не будет страдать взаимодействие в паре. Партнёр может быть просто не готов к такой амплитуде; у него в голове может быть одна задумка, а у вас – совершенно другая. Например, если вы самостоятельно делаете ронд на спин-повороте из первого примера слишком сильным, а партнёр задумал провернуться с ускорением на много градусов, в какой-то момент вас занесёт и, вероятно, партнёра вместе с вами (как драматично!). Делать небольшую амплитуду стилистики, пожалуй, самый выгодный вариант: это не менее красиво, но уберегает от многих сомнений, пробелов во взаимодействии и само по себе физически легче. Использовать амплитудную и экспрессивную стилистику рекомендую только на простых и хорошо знакомых вам фигурах.