Евгения Черняева – 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств (страница 28)

В 1915 году Хайдеггер начинает работать в университете Фрайбурга, в должности приват-доцента теологического факультета. Он преподавал «Основные линии античной и схоластической философии». В это время он отстраняется от христианской философии, поскольку его частное мнение как философа не соответствовало католической теологии. Кроме того, Мартин Хайдеггер увлекся учением о феноменологии своего наставника Гуссерля.

В 1917 году Хайдеггер женился на студентке из своего первого потока Эльфриде Петри, в этом браке было два сына, Йорг и Герман. Разорвав с католической теологией, Мартин Хайдеггер с семьей переезжает в Марбург, где с 1922 года работает в местном университете. Работа в Марбурге на протяжении нескольких лет приносит Хайдеггеру известность в научном мире, особенно этому поспособствовала публикация в 1927 году трактата «Бытие и время». В этот же период написаны и другие известные работы: «Кант и проблема мета-физики», «Что такое метафизика», «О сущности основания».

В 1928 году Мартин Хайдеггер снова переезжает во Фрайбург. Он занимает место на кафедре философии, потому что его наставник Эдмунд Гуссерль был отстранен от работы из-за еврейской национальности. В 1933 году, когда к власти приходят нацисты, Хайдеггер вступает в национал-социалистическую партию, разделяет ее политические убеждения, активно участвует в ее деятельности. Благодаря нацистам он занимает должность ректора университета, обещая синхронизировать деятельность учебного заведения с идеалами нацистского государства. Мартин Хайдеггер оставался в рядах партии до конца Второй мировой войны. Биографы Хайдеггера особо отмечают факты его активного антисемитизма.

После войны Фрайбург оказался под властью Франции, и философ был осужден. Суд признал, что Хайдеггер сознательно поддерживал режим нацистов. Его отстранили от педагогической деятельности.

Ханна Арендт, ученица и подруга Хайдеггера, развернула бурную деятельность по его защите и реабилитации доброго имени философа. После войны Мартин Хайдеггер переживает годы отчуждения и недоверия, погружаясь в дела семьи и чтение классики философии и литературы. Это период, когда он активно занимается изучением истории философии и культуры. Начало 1950-х связано с возвращением Хайдеггера к работе в университете, где он преподает до конца жизни.

Умер Мартин Хайдеггер в 1976 году.

Вопросы-ответы

1. Чем не устроил Хайдеггера традиционный подход к изучению искусства?

ОТВЕТ: Хайдеггер акцентирует: «Что такое искусство – станет понятно при изучении творения. А что такое творение, мы можем постигнуть только исходя из сущности искусства. Итак, мы движемся по кругу». Мыслитель предлагает разорвать этот замкнутый круг, а для этого обратиться к сущности творения.

2. Чем отличаются вещь, изделие и творение?

ОТВЕТ: Предметы, окружающие нас ежедневно, удовлетворяющие наши бытовые нужды, – это вещи. Те вещи, что обладают эстетической ценностью, – это изделия. И только подлинное произведение искусства – есть художественное творение, в котором превыше всего его эстетическая ценность.

3. Какова цель искусства по мнению Хайдеггера?

ОТВЕТ: Целью искусства является красота, основная его функция – эстетическое наслаждение.

4. В чем же исток художественного творения?

ОТВЕТ: Исток художественного творения – в искусстве, в процессе художественного действия.

5. Как Хайдеггер соотносит искусство и истину?

ОТВЕТ: Истина – это открытость сущего. Существование творения – это один из способов существования истины. В художественном творении бытийствует сама истина.

6. Какое место в культуре занимает искусство?

ОТВЕТ: Для каждой эпохи характерен свой существенный мир: в Античности основанием искусства было чувство меры, в Средние века искусство основывалось на божественном идеале, для Нового времени важнее всего принцип исчисления. Более того, Хайдеггер считал, что искусство – исторический исток культуры, поскольку «оно закладывает основы истории».

7. Что такое художественное творение?

ОТВЕТ: Под художественным творением Хайдеггер понимал подлинное произведение искусства. Опираясь на положение о том, что искусство – способ бытия истины, он заключает, что художественное творение – это хранилище вещей в истине.

23

Робин Джордж Коллингвуд. «Принципы искусства»

1938 год

Самое важное:

• Произведение искусства – это выражение эмоций.

• В мире есть не только истинное искусство, но и ложное.

• У истинного искусства не может быть никакой практической цели.

• Искусство обладает даром пророчества.

• Художник исцеляет общество от болезней души.

Темы: эстетика, ремесло и искусство, художник – знаток секретов общества

В схожем ключе:

Джон Рёскин. Лекции об искусстве. 1870.

Бенедетто Кроче. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. 1902.

Лев Выготский. Психология искусства. 1965.

Робин Джордж Коллингвуд – философ и историк, автор одной из концепций исторического развития. Он утверждал, что подлинное понимание истории возможно только в том случае, если исследователь нащупывает схожий способ мышления с той личностью, историю которой он пытается воссоздать. Чтобы понять историческую личность, нужно научиться думать, как эта личность. Развивая эту идею, Коллингвуд создавал теорию персональной идентичности. От вопросов истории и философии философ перешел к вопросам эстетики. Итогом его работы в этой сфере стал фундаментальный труд «Принципы искусства», состоящий из трех самодостаточных книг: «Искусство и не-искусство», «Теория воображения» и «Теория искусства».

Эстетическая концепция Коллингвуда во многом перекликается с идеями итальянского историка искусства Бенедетто Кроче. Например, оба считали, что художественное произведение – это выражение эмоций. Коллингвуд видел в искусстве одну из функций мышления человека и изучал его в одном ряду с социальной деятельностью. Социальная функция художников заключается в прояснении и выражении эмоций всего общества.

Искусство и ремесло

Рассуждая о том, что есть искусство, Коллингвуд начинает с выяснения того, что им не является. Прежде всего, Коллингвуд предлагает разделить искусство и ремесло, идя вразрез со всей предшествующей ему эстетической мыслью. Не видеть различия между искусством и ремеслом – главная ошибка эстетики. История вопроса уходит вглубь веков, в античную теорию «техне», затронутую Платоном и Аристотелем. В Античности в сферу искусства входила не только непосредственно художественная деятельность, но и те направления, которые в современном мире искусством уже не считаются. Примером такого «псевдоискусства» можно назвать гончарное дело, плотницкие работы, изготовление украшений и строительство кораблей. Интересно, что искусство ораторской речи или театрализованные зрелища, которые вызывали у древних невероятный эмоциональный отклик, да и среди современников пользуются почтением, Коллингвуд тоже считает ремеслом. Для него ремесло – это не только делание вещей, ручной труд, а любая деятельность, вне зависимости от того, физическая она или умственная, обладающая определенными характеристиками. В первую очередь ремесло и подлинное искусство отличаются характером целей и средств творческой деятельности. Цель ремесленной деятельности рационально сформулирована, средства для ее осуществления тщательно обдуманы и подобраны в соответствии с замыслом. Конечный продукт ремесленного производства значительно отличается от того материала, из которого он изготовлен, то есть форма и материал легко различимы. Если речь не о предметном воплощении, а, например, о текстах, то в них так же легко происходит разделение формы и содержания.

Магия и развлечение

В подлинном художественном произведении содержание неотделимо от формы, средства выразительности – от цели, а идея воплощения – от самого процесса, в нем все это образует единую неделимую целостность. Ремесло, или «псевдоискусство», согласно Коллингвуду, бывает двух типов: магия и развлечение. Магия, по мнению автора, вовсе не пережиток давно минувших архаических эпох, где она была способом познания и объяснения мира. Магия существует всегда, и в наше время она не менее актуальна, чем в прошлые века. Это особенная техника, с помощью которой происходит возбуждение чувств, которые создают напряжение смыслов в какой-нибудь области культуры и общества. Магия направлена на укрепление этих самых смыслов и областей культуры. Например, все проповедники упирают на чувства благоговения и религиозного трепета, наставляя целые социальные группы на религиозный путь. Патриотические песни способствуют развитию героизма во имя отечества, а выступления моралистов направлены на укрепление общественной морали. К магии Коллингвуд относит и современную рекламу, и политическую пропаганду. Другими словами, магия – это активизация определенных чувств с целью их полезного использования.

Второй тип ремесла, или «псевдоискусства», по Коллингвуду, – это развлечение. Чувства могут возбуждаться не только ради какой-то полезной цели, но и ради просто наслаждения, которое вызывается само по себе. Интересно, что даже катарсис, который Аристотель определял как очищение души после воздействия греческой трагедии на зрителей, Коллингвуд относит к развлечению. Естественно, что современная драматургия, мелодрамы и комедии, различные жанры современной литературы, по мнению английского философа, служат лишь развлечению.