Евгения Черняева – 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств (страница 25)
6. Каков главный принцип художественного образа нового искусства?
ОТВЕТ: Метафоричность. С помощью метафоры зритель получает способность увидеть за привычными феноменами смысловую бесконечность.
7. В чем причина дегуманизации искусства?
ОТВЕТ: Для Ортеги дегуманизация искусства сродни конфликту отцов и детей, это своеобразный бунт нового против старого, против норм и правил, против образцов, подражательности, против реализма.
20
Василий Васильевич Кандинский. «Точка и линия на плоскости»
1926 год
Самое важное:
• Точка, линия и плоскость – это три основных элемента картины.
• Линия – это точка в движении.
• Горизонтальные линии обладают холодной тональностью, а вертикальные – теплой.
• Формат определяет композицию и тональность.
• Подлинная красота творчества – в осознанном подходе.
Темы: авангард, абстрактное искусство, русское искусство, модернизм, теория искусства
В схожем ключе:
Василий Кандинский. О духовном в искусстве. 1910.
Казимир Малевич. От кубизма к супрематизму. 1915.
Андрей Наков. Беспредметный мир. Абстрактное и конкретное искусство: Россия и Польша. 1997.
Научный подход
В 1926 году Василий Кандинский опубликовал исследование внутренней структуры живописи. Под влиянием современной науки, которая с помощью телескопов и микроскопов углублялась то в космос, то в самую глубину молекул и атомов, Василий Васильевич разлагает саму живопись на первоэлементы. Этот анализ не объективное научное исследование, но исследование средств художественной выразительности с точки зрения воздействия на зрителя. В живописном произведении Кандинский выделил три основных элемента. Прежде всего, плоскость – основа всего, будь то холст, картон или стена, некая плоская поверхность, на которой художник творит свое произведение. На этой базовой плоскости размещаются различные геометрические элементы разных цветов, из которых синтезируется живописное произведение. Если упростить эти элементы до предела, то останутся всего два: точка и линия.
Точка и линия
Точка – это минимальная частица цвета, нанесенная художником на поверхность картины. Точку Кандинский понимает не как математик, а как художник. Для него это минимальная капля цвета, попадающая с кончика кисти на холст – самая лаконичная форма. В зависимости от того, где и как она расположена – изолированно или в окружении других точек, контрастно с ними или в гармонии, – у нее будет меняться тональность.
Линия – это точка в движении. Она получается от того, что художник прикладывает усилие к инструменту (карандашу, кисти, мастихину) и направляет его по желаемой траектории. В зависимости от того, как прилагаются усилия и направляются движения, получаются несколько типов линий: прямые, сродни математическому вектору, угловые, разлетающиеся лучами в разные стороны, и изогнутые или волнообразные.
Кандинский утверждает, что линии, в зависимости от их ориентации на плоскости, могут по-разному воздействовать на зрителя. Так, горизонтальная линия отождествляется с почвой под ногами, с основой, на которой человек стоит и по которой движется. Горизонтальная линия в теории Кандинского обладает темной, холодной тональностью, ее эффект подобен воздействию черного или синего цвета. Вертикальная линия соответствует высоте, воздуху, полету, она обладает яркой и теплой тональностью и похожа на белый или желтый цвет. Тональность диагоналей зависит от угла и стороны наклона по отношению к вертикали или горизонтали, они могут быть и теплыми, и холодными.
Плоскость
Сама плоскость также может по-разному воздействовать на зрителя. Плоскость картины ограничена рамой, форматом. Выбирая формат, художник отдает предпочтение чаще всего квадрату или прямоугольнику, а значит, плоскость состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые сообщают ей свою эмоциональную тональность. Горизонталь – холодная и спокойная, вертикаль – спокойная и теплая, диагональ задает динамику. Кандинский считает, что художник интуитивно чувствует эмоциональный тон формата и размеров холста, когда выбирает композицию своей работы. Так, пейзажи чаще всего горизонтальны, а портреты вертикальны. Секрет динамичных композиций Рубенса в диагоналях. Василий Кандинский видел работу художника не только в стихийном творческом процессе, но и в сложных интеллектуальных расчетах. Главной задачей художественного образования он считал развитие способности замечать, слушать, осознавать эффекты основных средств выразительности и элементарных частиц живописного произведения. Художник должен создавать картины, которые будут не просто результатом стихийного творчества, но следствием настоящей работы мастера, стремящегося к внутренней красоте.
«Точка и линия на плоскости» – это не просто теоретические размышления Кандинского, это своего рода учебник, снабженный большим количеством репродукций, примеров рисунков и решений художественных задач. Читатель вдумчивый и внимательный найдет здесь своеобразный сборник практических занятий для развития собственной чувствительности к миру прекрасного. Кандинский замышлял книгу с целью помочь художнику развить осознанность в овладении средствами выразительности, а зрителю – сделать искусство более доступным в плане понимания его сущности.
Вопросы-ответы
1. В чем смысл анализа элементов живописного произведения?
ОТВЕТ: Кандинский считал, что цель художника – в осознанном выборе средств выразительности, в стремлении не только к внешнему эффекту, но и ко внутренней красоте. Следовательно, художнику необходимо знать и понимать, как воздействуют на зрителя те или иные элементы художественного произведения.
2. Что есть точка для художника?
ОТВЕТ: Точку Кандинский понимает не как математик, а как художник. Для него это минимальная капля цвета, попадающая с кончика кисти на холст, – самая лаконичная форма.
3. Какие типы линий выделяет Кандинский?
ОТВЕТ: В зависимости от того, как прилагаются усилия и направляются движения, получаются несколько типов линий: прямые, сродни математическому вектору, угловые, разлетающиеся лучами в разные стороны, и изогнутые или волнообразные.
4. Какой тональностью обладают линии?
ОТВЕТ: Вертикальные линии – теплые, горизонтальные – холодные. Тональность диагоналей зависит от угла наклона.
5. Какой тональностью обладает плоскость картины?
ОТВЕТ: Выбирая формат, художник отдает предпочтение чаще всего квадрату или прямоугольнику, а значит, плоскость состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые сообщают ей свою эмоциональную тональность. Горизонталь – холодная и спокойная, вертикаль – спокойная и теплая, диагональ задает динамику.
6. В чем основная задача художественного образования?
ОТВЕТ: Главной задачей художественного образования Кандинский считал развитие способности замечать, слушать, осознавать эффекты основных средств выразительности и элементарных частиц живописного произведения. Художник должен создавать картины, которые будут не просто результатом стихийного творчества, но следствием настоящей работы мастера, стремящегося к внутренней красоте.
7. Как определяется тональность точки?
ОТВЕТ: В зависимости от того, где и как она расположена – изолированно или в окружении других точек, контрастно с ними или в гармонии, – у нее будет меняться тональность.
21
Вальтер Беньямин. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»
1936 год
Самое важное:
• У оригинала выше художественная ценность, а у копии – социальная.
• Копия более доступна, чем оригинал.
• Техническое воспроизводство искусства усиливает его способность манипулировать сознанием.
• Оригинальное произведение обладает уникальной аурой.
• Копия и оригинал имеют разный контекст.
Темы: современное искусство, функции искусства, оригинал и копия
В схожем ключе:
Хосе Ортега-и-Гассет. Дегуманизация искусства. 1925.
Ролан Барт. Смерть автора. 1967.
Теодор Адорно. Эстетическая теория. 1970.
Вальтер Беньямин – один из самых влиятельных мыслителей ХХ века. Он опубликовал ряд работ о культуре и обществе, наиболее известен своими идеями об искусстве и подлинности. Беньямин выдвинул неожиданную теорию, в которой оспаривал предположение о том, что оригинальное произведение искусства более ценно для общества, чем его фотографическая репродукция. Вальтер Беньямин входил в круг немецких интеллектуалов и философов, объединенных под общим названием «Франкфуртская школа», хотя он не всегда разделял их радикальные политические взгляды на природу современного общества.
Оригинал или копия?
Эссе Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» представляет собой проницательный анализ социальной значимости фотографии. Это эссе вкупе с другими его сочинениями оказало глубокое влияние на последующую эстетическую теорию, культурную и литературную критику, художественную практику и появление различных постмодернистских художественных движений.
Влияние технологического воспроизведения произведения искусства имеет тенденцию играть значительную роль в культуре и политике. Например, политика использует искусство как средство распространения своей политической повестки среди людей и включает цензуру, чтобы передавать только удобные сообщения и методы. Общество же всегда воспринимает искусство как уникальный инструмент распространения традиционных ценностей.