Елизавета Притыкина – Очень страшное кино. История фильмов ужасов (страница 12)
В одном ряду с классическими монструозными фигурами (вроде чудовища Франкенштейна, Кинг Конга и Мумии) стоит фигура «короля монстров» – Годзиллы. Фильм Исиро Хонды, вышедший в 1954 году, подарил зрителям не просто нового монстра, но и познакомил весь мир с уникальным жанром японского кинематографа – картинами о кайдзю. Кайдзю – это поджанр японского фантастического и фэнтезийного кинематографа, в котором главными героями выступают гигантские чудовища, так называемые кайдзю, буквально переводимые с японского как «странные звери». Сюжет фильмов обычно разворачивается вокруг борьбы человечества с монстром, поэтому одними из основных элементов жанра являются масштабные разрушения, эпические схватки между кайдзю и вооруженными силами. Кроме того, режиссеры используют жанр «кайдзю» для того, чтобы рассказать об экологических проблемах, ядерной угрозе, а также для отражения национальных страхов. Вместе с сильным социальным и политическим подтекстом фильмы о «кайдзю» являются вдохновляющей репрезентацией силы человеческого духа и единства во время кризиса.
Сюжет фильма рассказывает о древнем морском чудовище, которое пробуждается от испытаний американского ядерного оружия. В Японском море начинают тонуть корабли, местные жители островов говорят, что видели монстра. Затем прибывшие ученые обнаруживают древнее морское членистоногое, живого трилобита – считавшегося вымершим, а затем сталкиваются с Годзиллой, который излучает сильную радиацию. Человечество пытается противостоять Годзилле с помощью бомб, но это не работает, и Годзилла разрушает Токио. Кадры, которые видит зритель – разрушенный город, смерть простых людей, страх и критика властей, – это картина послевоенной Японии. Убить Годзиллу удается с помощью изобретения нового вещества, «разрушителя кислорода», способного уничтожить живую ткань в воде. Изобретатель, доктор Сэридзава, не хочет использовать свое изобретение против Годзиллы, но в конце концов, увидев муки людей, пострадавших в Токио, соглашается. Он уничтожает все материалы, относящиеся к смертоносному изобретению, после чего опускается на дно моря, где залег Годзилла. Сэридзава открывает баллон с разрушителем кислорода и режет водолазный шланг, таким образом унося в могилу тайну своего изобретения, потому что не хочет, чтобы его использовали военные.
Фильм передает рефлексию японского общества на тему ядерного оружия и разрушения Хиросимы и Нагасаки во время Второй мировой войны, несмотря на то, что снимать фильмы на эту тему было запрещено цензурой. Также в 1954 году США проводили испытания водородной бомбы в Тихом океане, случайно накрыв волной радиации японскую рыбацкую лодку «Lucky Dragon 5». Все члены экипажа, 23 человека, были заражены радиоактивными осадками, а главный радист спустя некоторое время скончался. Вскоре начали расползаться слухи о зараженной рыбе, которая попадает на прилавки, так появилось сильное антиядерное движение.
С одной стороны, Годзилла стал для японцев символом разрушительных сил, техногенной опасности, исходящей от человечества. Однако монстр также олицетворяет неподконтрольные силы природы, от которых Япония страдает испокон веков. Картина была очень успешна и получила международное признание. Через два года для проката в США фильм был переиздан с измененным сценарием под названием «Годзилла: король монстров!», но именно эта версия сделала Годзиллу одним из самых известных чудовищ. Большинство ремейков о Годзилле несерьезны и больше не стремятся к рефлексии. В основном как продукт Голливуда они стремятся не заинтересовать зрителя научно-фантастическим аспектом фильма или психологическим хоррором, а развлечь среднего качества блокбастером.
Многие страхи, отраженные на экранах в виде монстров, произрастают из коллективного бессознательного. Коллективное бессознательное – одна из трех составляющих сознания каждого человека, которая связана с культурным кодом. Это совокупность мыслей, образов и эмоций, недоступных сознанию человека и переплавленных в некую объективную природно-духовную реальность. Коллективное бессознательное, согласно Юнгу, – это «сложившийся за миллионы лет опыт предков», «осадок явлений мира». То есть коллективные страхи людей во многом зависят от исторического контекста, в котором они живут[27]. Это легко проследить на примере фильмов ужасов середины ХХ века, когда главным страхом времени был космос, а точнее, неизведанные опасности, которые он в себе таит. Так, фильм «Оно! Ужас из космоса» 1958 года Эдварда Кана рассказывает об экспедиции, которая была отправлена на Марс вслед за космическим кораблем, с которым Земля потеряла связь. По прибытии команда находит командира пропавшего корабля и череп с пулевым отверстием, принадлежавший одному из членов экипажа. Экспедиция приходит к выводу, что полковник Каррутерс расправился со своими товарищами, чтобы в одиночку дождаться спасения, имея в распоряжении все запасы воды и еды. Однако сам Каррутерс утверждает, что его сослуживцев убило неведомое марсианское существо – словам его никто не верит. Экипаж готовится доставить Каррутерса на Землю, где его должен ожидать суд. Но уже во время полета становится ясно: на борту кто-то есть. Оказывается, на корабль пробралось существо, так называемое, Оно, которое начинает поочередно убивать членов экипажа. Погибшие находят подтверждение словам полковника – вскрытие показывает, что из тела жертвы «полностью выкачены вода и кислород». Оставшиеся в живых пытаются уничтожить монстра с помощью огнестрельного оружия, гранат, ядовитого газа, электричества и радиации, но всё безрезультатно. Тогда, заметив, что существо зависит от кислорода, выжившие надевают скафандры и открывают шлюз, выбрасывая чудовище в открытый космос. Так смертоносное существо погибает, а на Земле объявляют, что настоящее имя планеты Марс – Смерть, поэтому все ее исследования решено прекратить. В картине можно обнаружить канонические элементы, которые позже использовал в своем культовом фильме «Чужой» Ридли Скотт.
Однако еще за два года до выхода «Оно! Ужас из космоса» выходит адаптация романа Джека Финни «Вторжение похитителей тел», классика научно-фантастического жанра, показывающая, как инопланетные захватчики могут служить метафорой для различных социальных и политических вопросов. Фильм 1956 года режиссера Дона Сигела рассказывает о маленьком городе, который оказывается под ударом инопланетных захватчиков. Главный герой, доктор Майлз Беннелл, и его подруга Бекки становятся свидетелями захвата тел жителей городка и пытаются предотвратить катастрофу. Они обнаруживают, что инопланетные сущности похищают тела людей, создавая точные копии, которые, впрочем, лишены человеческих эмоций и чувств.
Главные герои пытаются убедить горожан в правдивости своей истории и сталкиваются с атакой со стороны инопланетных существ. Действие фильма происходит в атмосфере паники и тотального недоверия, по ходу сюжета поднимаются вопросы о человеческой индивидуальности, потере личности и моральных дилеммах в условиях кризиса. Одним из главных конфликтов в фильме, конечно, является противостояние своих и чужих. Инопланетные захватчики создают копии людей, лишенные эмоций и чувств, создавая конформистскую массу людей, настроенных против группы главных героев. Также фильм выражает страх американского общества перед иноземными влияниями и «враждебными» силами. «Чужие» здесь – образ любых захватчиков, которым противостоит в лице главных героев и ФБР вся Америка.
Фильм занимает 9-е место в списке «10 лучших научно-фантастических фильмов» списка «10 фильмов из 10 жанров», по версии Американского института кино. Режиссер Дон Сигел представил свежий взгляд на научно-фантастические фильмы, обогатив его аллегорическими элементами и социальными комментариями.
Фильм «Темная звезда», дебютная лента американского режиссера Джона Карпентера, редко входит в подборки лучших сай-фай фильмов и не так известна, как другие работы режиссера («Хэллоуин», «Нечто», «Кристина»). Сценаристом картины выступил Дэн О’Бэннон, а также свой вклад внес Рон Кобб, молодой художник-концептуалист, именно он работал над дизайном космического корабля. Фильм оказал огромное влияние на кинематограф своего времени, а сюжет фильма вскоре позаимствует Ридли Скотт для фильма «Чужой», а Дэн О’Бэннон и Рон Кобб будут работать вместе с ним над сценарием и дизайном персонажей.