реклама
Бургер менюБургер меню

Елена Матвеева – Искусство Апокалипсиса (страница 11)

18px

Именно к этому источнику и восходит изображение Страшного суда, которое мы видим на левой стене нефа: безбородый юный Христос в императорской тоге отделяет праведников от грешников. По правую руку от Него — алый ангел и кроткие белые агнцы, которым противопоставлены синий агнец и темные козлища. Таким образом, эсхатологический мотив, мотив второго пришествия, снова находит воплощение в программе декорации раннехристианского храма, пусть и опирается на различные источники.

Баптистерии Равенны

В Равенне сохранилось два баптистерия. Баптистерий — отдельное здание или пристройка к храму, где происходило крещение неофитов. Самым ранним считается баптистерий III века, обнаруженный при раскопках в Дура-Европос. Баптистерии распространились с конца IV века, когда христианство стало государственной религией. В это время крестилось большое количество взрослых людей, некрещеные не допускались в пространство храма, поэтому для них стали строить отдельные помещения. К IX веку, когда основная масса населения уже христианизировалась, крещение стало правилом, а погружение взрослых уступило место окроплению младенцев, необходимость в этих помещениях отпала, и новые баптистерии строились очень редко.

Оба баптистерия Равенны имеют восьмиугольную форму. Восемь в христианстве — символ возрождения, через таинство крещения человек избегает вечной смерти, обретает возможность возродиться и войти в Царствие Небесное. Потому баптистерии часто имели форму октагона — то есть восьмиугольную.

Апостолы. Фрагмент мозаики купола Баптистерия Неона (баптистерия православных), древнейшего памятника Равенны

Неизвестный мастер. V в. StockphotoVideo / Shutterstock

Первым на рубеже IV–V веков был построен баптистерий православных. В середине V века он был украшен мозаиками по заказу епископа Неона, поэтому его также называют Неонианским. Мозаичное убранство баптистерия действительно очень богато: по стенам — золотой растительный орнамент на синем фоне и фигуры пророков в пространстве между арками, в центре подкупольной мозаики — медальон с изображением сцены крещения Христа, Христос предстает в привычном для нас образе — средовека, на Него сходит Святой Дух в виде голубя; помимо Иоанна Крестителя, совершающего таинство, в сцене присутствует еще один персонаж — персонификация реки Иордан в виде бородатого старца; такие персонификации — наследие античной культуры.

В следующем регистре[26] — процессия апостолов в одеяниях, напоминающих одежду римских патрициев, с венцами в руках, а под ними четыре раза повторяются изображения алтаря и престола уготованного. И хотя, казалось бы, основная цель мозаики — продемонстрировать исторический момент Крещения, в программе также отражены тема Сошествия Святого Духа на апостолов, которым предстоит нести христианское учение по миру, представленных в вечном движении вокруг Христа в центральном медальоне, и мотивы Откровения.

Арианский баптистерий был построен в конце V — начале VI века, тогда же была выполнена подкупольная мозаика.

В центре — снова крещение Христа в медальоне, причем Христос изображен безбородым юношей. И хотя мы знаем из Священного Писания, что Христос крестился в возрасте тридцати лет, это не помешало мастеру (или мастерам) изобразить его совсем юным — еще одно свидетельство того, что иконография в то время только зарождалась и канон еще не сложился. И снова самое интересное для нас — это процессия апостолов: на золотом фоне среди пальм, что символизирует горний мир, в белых одеяниях; держа в руках венцы, они направляются поклониться престолу уготованному, на который воссядет Христос, когда настанет час второго пришествия.

Крещение Христа. Фрагмент купольной мозаики Арианского баптистерия

Неизвестный мастер. V–VI вв. Власенко / Wikimedia Commons (по лицензии CC BY-SA 3.0)

При разработке программ декорации церквей и других культовых сооружений все больше внимания уделяется церковным догматам. Крещение рассматривается в качестве первого события Христова служения, засвидетельствовавшего Его значение как Мессии. Второе пришествие четко прослеживается в этой декорации, и именно посредством крещения, только обратившись в правую веру, человек приобщался к Царствию Небесному и мог избежать мучительной смерти, когда настанет конец мира тварного, материального.

В ансамбле мозаик базилики Сан-Витале VI века прослеживается еще и литургический[27] аспект — изображенные сюжеты отсылают прихожан непосредственно к таинствам, совершаемым в храме.

Равеннская церковь Сан-Витале хотя и называется базиликой, но на самом деле имеет мало общего с формой раннехристианской базилики — это тоже октагон. Пожалуй, Сан-Витале можно назвать самым великолепным из всех равеннских храмов.

Украшена здесь только алтарная часть, которая называется пресбитерием — это место между нефом и алтарем, куда имеют доступ только священники-пресвитеры, отсюда и название. Именно в этой части находился престол и совершалось таинство евхаристии — бескровной жертвы. Потому на северной и южной стенах размещаются сцены из Ветхого Завета, которые являются прообразом новозаветной жертвы, — здесь мы видим жертвоприношения Авеля, Мелхиседека и Авраама, а также «Гостеприимство Авраама», которое можно рассматривать как прообраз новозаветной евхаристии.

В апсиде юный Христос дает мученический венец святому Виталию — акцентируется мотив воздаяния, небесной награды, здесь же изображен епископ Экклесий, заложивший базилику, — по традиции он подносит Христу модель храма.

Мозаика в конхе апсиды базилики Сан-Витале

Равенна, VI век (фото начала XX века). The Rijksmuseum

О мозаиках Сан-Витале можно говорить бесконечно, но самое интересное для нас расположено вверху: арочные проемы верхней галереи украшают изображения евангелистов и тетраморфов, которые, как мы уже знаем, также воспринимались как символы евангелистов. В центре свода — медальон с изображением апокалиптического Агнца, которого поддерживают четыре ангела. Этот Агнец — воплощение жертвенной темы обоих Заветов. То, что было обещано Ветхим Заветом, исполнилось в Новом, Агнец — символ литургической жертвы и залог спасения всех верующих.

Так реальное литургическое действо, совершаемое в алтаре, находит отражение на стенах и сводах церкви, сопровождаемое зримыми комментариями и толкованиями.

Мозаики, несомненно, были выполнены византийскими мастерами, поскольку в этот период Равенна уже находилась под властью Византии, однако изображения Христа в образе Агнца будут запрещены позднее. Интересно, что в этом памятнике мы встречаем Христа в самых разных образах: в образе юноши (в апсиде), в образе средовека и в образе Агнца (в медальоне на своде), что опять-таки демонстрирует нам живые процессы формирования иконографии, которая впоследствии станет традиционной.

Интерьер базилики Сан-Витале

Равенна (фото начала XX века). The Rijksmuseum

Так, мы видим, что даже в искусстве Византии, несмотря на ее сложные взаимоотношения с текстом Откровения, проявлялись эсхатологические мотивы, пусть и не так ярко, как в искусстве Рима. У нас нет сведений о существовании четкой системы иллюстрирования этого памятника в византийском искусстве раннего и постиконоборческого периода[28]. Это в первую очередь связано с тем, что Откровение не было включено в православную богослужебную практику. Даже миниатюры к тексту Откровения в византийском искусстве появились поздно и не составляли обширных циклов. Однако тема второго пришествия, спасения и воздаяния праведным все же находит отражение в искусстве, созданном византийскими мастерами.

Разумеется, раннехристианское искусство намного сложнее, программа украшения раннехристианских церквей основывалась на многочисленных источниках, а также на литургических практиках христиан. Выискивая образы, восходящие к тому или иному источнику, мы невольно превращаем произведение в подобие конструктора, что ведет к его упрощению и потере глубины смысла, но в этой главе мы не ставили перед собой задачи комплексного анализа раннехристианского искусства, мы лишь пытались отыскать образы Апокалипсиса и доказать, что с самых первых веков после написания Откровения его образы проявляются в искусстве. Они пока не организованы в стройную систему, и основные мотивы связаны с поклонением Агнцу. Раннехристианское искусство непринужденно компонует мотивы и образы, заимствуя их из самых разных источников и сочетая образы Писания и Апокалипсиса с привычными мотивами, — все вместе служило не только прославлению Христа, но и обетованию второго пришествия, которого, как мы уже знаем, ранние христиане очень ждали.

Глава III. 1000 и 1 «Апокалипсис»

Среди священных текстов, пожалуй, будет трудно назвать такой, который смог бы конкурировать с Откровением по количеству иллюстрированных книжных воплощений. Мы помним, что древнейшая форма книги — свиток, на смену которому в III–IV веках приходит привычный нам кодекс. Ранние кодексы дорого стоили и богато украшались, а поскольку в основе мировоззрения средневекового человека лежала вера, то в первую очередь изготавливались книги религиозного содержания. Центрами культурной и научной жизни стали монастыри — именно в богатых монастырских библиотеках хранились бесценные манускрипты, а монахи трудились над созданием книг. В мастерских-скрипториях работали умелые писцы и иллюстраторы, причем этой работой занимались не только в мужских, но и в женских монастырях.