Джудит Уэстон – Работа с актерами. Пособие для режиссера (страница 4)

Спасибо Уосли Кастильо за идею и организацию мастер-классов по принципу «вопросы и ответы» в программе Zoom – благодаря ему я вела занятия в 2020 году, в период пандемии. Мне представилась уникальная и бесконечно ценная возможность видеться с читателями и бывшими учениками онлайн в это тяжелое для всех время, отвечать на их вопросы, слушать их рассказы. Эти занятия подбодрили меня и помогли закончить книгу. Спасибо выпуску 2020–2021 программы «Режиссерское многообразие» телестудии Sony, участники которой помогли мне разобраться, как репетировать в Zoom.

Спасибо тебе, Адам Иджипт Мортимер, за то, что поделился своими знаниями и озарениями о фильме «Чужой» и о франшизе «Чужой» / «Чужие». Спасибо тебе, Бен Рок, за поддержку и проницательность.

Спасибо Мод Симмонс за обратную связь и советы насчет иллюстрации для обложки. Спасибо Клаудии Лютер за то, что направляла меня и выступила редактором еще одного моего проекта. Мне было непросто изложить свои мысли в письменной форме, и Клаудия оказала мне неизмеримую помощь. Спасибо Эми Клайтснер, Ирен Оппенгейм и Пико Берковичу за то, что внесли неоценимый редакторский вклад в создание первоначальной версии книги «Как работать с актерами. Пособие для режиссера».

Спасибо моим преподавателям актерского мастерства. В этой книге я упоминаю, чему меня научили Джин Шелтон, Гэрри Хайкен и Роберт Голдсби, а также все, кто оказал на меня значительное влияние, в их числе Анджела Пэтон, Лиллиан Лорен, Джек Гарфейн, Уэнделл Филлипс, Пол Ричардс, Харольд Клурман, Стелла Адлер. Каждый день я благодарю Джин Шелтон и Энджи Пэтон, которые не только направляли и вдохновляли меня в актерском ремесле, но и научили меня управлять своей карьерой и жизнью. Эти две сиятельные дамы были для меня не только настоящими педагогами и наставниками, но и примерами для подражания – приемными матерями.

Не каждый писатель благодарит своих врачей, но я – благодарю. Медицинская помощь – работа остеопатов, онкологов и психотерапевтов – сохранила мне жизнь и возможность работать. Спасибо всем медикам, лечившим меня, за прозорливость и терпение. Спасибо моей семье и друзьям, которые прошли со мной огонь и воду.

Почти все обо мне можно узнать на моем сайте, в разделе «Подробная биография». Однако главное, что надо обо мне знать: у меня есть Джон. Мой муж, Джон Хоскинс, соавтор всех счастливых минут в моей жизни, и в темные, и в солнечные времена он со мной. Он первым читает каждое написанное мной предложение, он – мой главный соратник и защитник от опасности и от депрессии. Он – живое доказательство того, как мне повезло в жизни.

Введение

Режиссеры в опасности

Двадцать семь лет я вела семинар «Актерское мастерство для режиссеров». Там было всего двенадцать участников. Утром в первую нашу встречу я усадила их в кружок и каждого по очереди спросила, зачем они пришли и что надеялись получить от мастер-класса. Я попросила их открыто рассказать о своих проблемах и переживаниях и все записала – слово в слово. Далее дословно приводятся их ответы, очень показательные:

«Я думал, что четко описал свои идеи, и актер сказал: ”Да, все понятно“, а потом сделал все вообще не так, как мы договаривались. Так что я повторял и повторял указания, но он играл с каждым разом только хуже». «Как преодолеть неуверенность в себе, когда работаешь с именитым актером?» «Как делается разбор сценария?» «Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером? А то я постоянно переписываю сценарий, вместо того чтобы заниматься режиссурой». «Как сделать так, чтобы актеры мне доверяли?» «Иногда я понимаю, что сцена выходит недостоверной, не срабатывает, но не знаю, что делать». «Сколько им рассказывать? Сколько они должны мне рассказать?» «Иногда из-за напряжения на съемочной площадке трудно увидеть актерскую игру – я будто не вижу, что происходит у меня перед глазами». «У меня столько сил отняли проблемы, связанные с подготовкой и финансированием фильма, что, когда мы добрались до съемочной площадки, я был просто истощен. Никакой энергии не осталось». «Когда снимаешь сериал, постоянные актеры уже знают своих персонажей и не слушают указания». «Как обеспечить высокое качество актерской игры, как добиться ее от актеров и помочь им удержаться на этом уровне?» «Мне кажется, я слишком много говорю. Я с легкостью выбиваю человека из роли, потому что слишком много рассказываю». «Как режиссировать, когда нет времени на репетиции?» «Что делать, если на репетиции после моих замечаний все получалось, а теперь пришла пора снимать сцену, и в кадре ничего не получается?» «Актеры меня любили, и на съемочной площадке мне было очень комфортно, а потом я добрался до монтажной и понял, что мы отсняли сплошное барахло». «Вечно ни на что нет времени!» «Мне не хотелось так делать, но выбора не было».

Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно. И только потом, если много тренироваться, со временем – пусть и постепенно – начнешь ускоряться. Чтобы наловчиться принимать быстрые и простые решения, надо немало потрудиться! В других областях – в спорте, музыке, науке – дела обстоят точно так же. Неудивительно, что кинематограф живет по тем же законам.

Если получилось в первый раз, а потом начались проблемы, возможно, при первой попытке вам, как новичку, повезло. Иными словами, кривая обучения представляет собой настоящие американские горки – два шага вперед, шаг назад. Не пугайтесь. Состояние обучения – не худшее состояние. В этой книге вы не найдете готового рецепта, как работать с актерами, ведь его не существует. Зато принципы существуют, как и ремесло. Вас ждет волнующая и изнурительная подготовка, а потом вам придется прыгнуть, будто с обрыва, понятия не имея, получится все как надо или нет. Приготовьтесь жить настоящим, когда к вам присоединятся актеры, и будьте готовы отбросить все, что заранее подготовили – до последней крохи, – если потребуется.

Дело в том, что все сюрпризы – впереди.

Актеры: таинственные «другие»

Режиссура в кино и на телевидении – дело рискованное, и ставки высоки. От вас потребуется все ваше внимание и ресурсы, максимальная самоотдача. Это не просто работа в индустрии развлечений, а практически сплав по бурной реке. К сожалению, когда начинается работа с актерами, у многих режиссеров восторг от нового проекта тесно переплетается с тревогой.

В индустрии развлечений отношение к актерам крайне противоречивое: с одной стороны, перед ними лебезят, с другой, смотрят на них свысока. Актеры – какие-то «другие» люди, иррациональные и сбивающие с толку. Режиссеры, пришедшие из технической сферы кинематографа, порой плохо понимают, как устроены актеры. В отличие от камер и звукового оборудования у актеров нет ни легко заменяемых деталей, ни рычажков, чтобы подкрутить настройки. Режиссеры, выросшие из технических специалистов, часто относятся к актерам с предубеждением. На съемочной площадке и в кино, и на телевидении подчас царит мнение, будто актеры ничего не делают – не то, что члены съемочной бригады, которые много чего умеют и по много часов работают. В конце концов, любой, кто способен говорить и ходить одновременно, может быть актером, верно?

Сценаристы, ступившие на путь режиссуры, начинают волноваться и тревожиться, если актеры произносят реплики не с той интонацией, которую они, авторы, себе представляли. Режиссеры рекламы и музыкальных клипов обладают поразительным визуальным чутьем и с легкостью обращаются с камерой, но диалоги навевают на них скуку, а на работу с актерами им не хватает терпения.

Вполне понятно, что, когда неопытные режиссеры оказываются в паре с опытными, да еще и именитыми актерами, коммуникация нарушается. Мне рассказали про одного знаменитого актера с имиджем этакого сурового парня. Всякий раз, когда режиссер отводил его в сторону обсудить роль, этот мачо закатывал глаза и громко, так, чтобы вся техническая команда слышала, переспрашивал: «Что-что я должен сосать?» Возможно, ветеран кинематографа пытался разрядить обстановку, чтобы молодой режиссер расслабился – подколоть его, чтобы тот не был таким серьезным, может, даже испытать на прочность, проверить, как этот неофит отреагирует на мужскую шутку. Тем не менее возможен и другой вариант – что самоуверенный премьер намеренно решил сравнять незадачливого новичка с землей, чтобы тот ощутил себя бесполезным неудачником – и для этого грубо намекнул на всегдашнюю глупость режиссерских указаний.

Я не осуждаю этого артиста-звезду. Актеры часто теряют терпение на съемках как раз из-за того, что режиссеры о них почти ничего не знают. Режиссеры же, как правило, уделяют столько внимания финансированию и логистике, что на понимание персонажей и помощь актерам в их воплощении времени не остается. Случается, что известным актерам и известным режиссерам наконец выпадает шанс поработать вместе, а процесс становится сплошным разочарованием.

Из-за чего актерам кажется, что режиссер их подводит? Иногда режиссер недостаточно вкладывается в проект эмоционально, а идеи его носят поверхностный характер. Иногда режиссер не обращает внимания на тревоги и идеи актера, не рискует установить человеческий контакт. Меж тем, актер куда лучше слышит идеи режиссера, когда чувствует, что и его тоже слушают.