реклама
Бургер менюБургер меню

Дина Дзираева – Уйти нельзя остаться. Кризисы, выгорание, смыслы и ресурсы в кинопрофессии (страница 67)

18

Человеку нужен человек, и землетрясения в профессиональной сфере лучше переживать в уютном бункере доверительных отношений с близкими, которые могут выслушать, утешить, поддержать, отогреть и вдохновить на дальнейшие действия. Как правило, такие люди есть в жизни каждого из нас, а если кажется, что их нет, то с высокой долей вероятности дело скорее всего в нашей неспособности признавать свою нуждаемость в поддержке и обращаться за ней. Да, это, конечно, риск, но в этом случае он оправдан.

b. Профессиональная поддержка: индивидуальная и/или групповая психотерапия

К счастью, прошли те времена, когда обращение к психологу считалось чем-то из ряда вон: от ненужной блажи и до фактического признания своей невменяемости. Сейчас многие поняли, что иметь личного терапевта — благо, которое сложно переоценить. Психотерапия — не что иное, как квинтэссенция заботы человека о себе, что в контексте творческой профессии равно заботе о своем главном рабочем инструменте. Кинематографист работает собой.

10. Связь с ценностями и смыслами профессии

Наконец, есть что-то более глубинное, подлинное и важное, чем временные трудности и порой невыносимые периоды в жизни каждого, кто отважился связать свой профессиональный путь с миром кино.

Каждому участнику нашего проекта мы задавали один и тот же вопрос: несмотря на все сложности, кризисы и подводные камни кинопрофессии, почему вы остаетесь и продолжаете?

Лучший способ соприкоснуться с ценностями и смыслами этого непростого пути — просто повторить их ответы здесь.

...кино — это потрясающий мир. Это что-то неубиваемое в тебе. Это надежда на лучшее. Это возможность реализовать то, что в реальной жизни невозможно. Это больше чем искусство. Это творение. И как бы хреново ни было, держит на плаву то, что однажды ты просыпаешься и понимаешь, что придумал новую историю. И она лучше предыдущих твоих историй. И очень хочется ее рассказать, донести, реализовать и показать. Поэтому ты опять встаешь, отряхиваешься и заходишь в свою «пыточную» в надежде на этот раз отделаться малой кровью. Потребность в творчестве — это неизлечимая болезнь. Так что я неизлечима.

Ну, когда ты придумываешь, как герой спас... или убивает... или решает — неважно что. Так вот, в этот момент у тебя есть жена? Двое детей? Непомерные долги? Ни хрена у тебя в этот момент нету! Герой тянется к... «Станция “Октябрьская”. Переход на Калужско-Рижскую линию». Сколько-то шагов, лестница, эскалатор, «Осторожно, двери закрываются» — так герой тянется куда?..

Я не отношусь к кино как к работе. Работа никаких кризисов не стоит. Просто единственный способ в итоге смотреть то кино, которое я хочу, — это продюсировать и прокатывать его самому. А кинобизнес — это метод.

Меня так не укрепляла никакая другая сфера деятельности. Когда я занимаюсь кино, я понимаю, что это потом останется, что это не преходящая вещь. Мы живем в мире преходящих вещей. Все вокруг нас очень однообразно, кратковременно...

...

Твои картины продолжают свою жизнь, и получается, что они продлевают тебя самого. Это не погоня за бессмертием, как может показаться. Люди просто склонны к этому, они стремятся продлевать себя в ком-то или в чем-то. Большая часть человечества делает это через детей. Но существует и другая возможность — продлевать себя в творчестве. Я не буду говорить «в искусстве», это громкие слова, но кинотворчество позволяет человеку оставаться навсегда в сердцах и умах людей, в памяти поколения, и это факт.

В кино мне нравится то, что из пустоты возникает целый мир. Ты придумываешь реальность — это самое интересное. Это же детское желание — создавать миры, в которых все действует по твоим законам. Что нравится ребенку, когда он рисует картинку, то нравится и режиссеру.

...

При создании кино я отключаюсь от плохих мыслей. Я мало говорю, я сажусь и начинаю придумывать мир, в котором происходит какое-то событие. И если увидеть его со стороны, можно ощутить смысл проживаемой жизни. И это классно. Когда ты живешь свою жизнь, часто задаешься вопросом: «Зачем все это происходит?» А когда пишешь или придумываешь сюжет, вдруг понимаешь, что в жизни может произойти что-то такое, что наполнит твои поступки и слова смыслом. Это важное ощущение. Создание кино, да и просмотр, в общем-то, напоминают тебе о том, что в жизни существует какая-то осмысленная последовательность.

Как с этим всем жить? Живу. Я уже не сменю профессию, скорее всего. Я понемногу стараюсь ее оптимизировать. Писать — это моя жизнь.

Это звучит как маниакальный бред, но сценарист ощущает себя творцом не только в конкретном проекте, но и вообще. Хотя острее всего это чувствуется в двух местах: на съемочной площадке и на собственной премьере в кинозале.

Первое — это когда живые незнакомые люди строят целый город из декораций, месят грязь под дождем, притворяются загорающими на берегу в +10 и т. п. только потому, что ты написал какие-то слова на бумаге. Второе — это когда по той же причине живые незнакомые люди два часа смеются или плачут. В эти моменты ты чувствуешь себя так, будто у тебя в руках (вернее, в голове) волшебная палочка.

...

Но главное, почему я осталась в этой профессии, — потому что для меня это история про свободу. Кино — это пространство, в котором возможно все, что ты в принципе способен придумать. Здесь тебя ничто не сдерживает — только ты сам.

Нет, понятно, тебя сдерживает бюджет, съемочный график, законы о защите детей от неподобающей информации, политическая цензура, идиоты на стороне заказчика. Но если говорить честно, то все это мишура, сопутствующие обстоятельства. А то, чем сценарист занимается на самом деле и ради чего он зубами держится за свою работу, часто в ущерб своему душевному здоровью и финансовому благополучию, — это очень простая штука.

Сценарист придумывает героев — и они оживают. Вот и все.

В любом случае, после любых кризисов многие кинематографисты возвращаются в кино. Даже после клиники неврозов. «Кто в этот мир попал, тот навсегда пропал...»

...

Человек привыкает ко всему. Я привыкла ко дну. Но настал момент, когда стало необходимо вдохнуть глоток свежего воздуха, ножками оттолкнуться, взбить сметанку и выбраться на свободу. И ко мне приходит мудрый, добрый и забавный фильм. И я точно знаю, как его вызволить из этой массы материала. И мы наедине друг с другом в монтажке. Это немного похоже на запах весны — такой настоящий, из детства. Когда еще снег, а солнышко уже теплое, нежное. И птички поют. Рецепт простой — нужно просто отсечь все лишнее. И из жизни тоже.

Человек, говорят, непознаваем. Потому и одинок. Человек с десятками миров в голове тем более непознаваем. Мне кажется, люди занимаются творчеством именно по этой причине. Выразить себя развернуто в созданной сюжетной вселенной и сделаться чуть менее непознаваемым.

Однако есть совершенно особенное волшебство в том, как ты проходишь весь путь от первого замысла до последней склейки, и на твоих глазах, при твоем участии придуманные кем-то слова обретают целый мир, настоящий, живой.

Я очень люблю следить за людьми, проникать в чужие жизни, максимально устранив себя. Это позволяет мне не уставать от жизни. Усталость всегда от самого себя. Но кроме себя есть еще множество интересных вещей. И дело не в истории, ведь можно придумать любую. Ты видишь в метро глаза, ты идешь за этими глазами, следуешь за тональностью взгляда. Прелесть этой тональности в том, что она не твоя. Я очень люблю чужие тональности. Именно они не дают мне устать. От себя я устал, я вообще себя не интересую. Устал от своих перцепций и от своих комплексов, болей. Но, слава богу, есть другие люди. И среди них — такие, ради которых стоит писать сценарии и снимать фильмы.

5.2. Полезная практика

Юлия Лукшина

Мы приготовили для вас практические чек-листы, заполнение которых позволит выявить свой индивидуальный стиль, увидеть свои сильные стороны, определить зоны, которые требуют особого внимания, а также обнаружить ресурсы и способы поддержки, которые подходят лично вам.

Для удобства мы разделили практические опросники по тематикам:

● Чек-лист 1. Мой личный профессиональный и фрилансерский профиль

● Чек-лист 2. Мой стиль отдыха и восстановления

● Чек-лист 3. Режим работы

● Чек-лист 4. Середина карьеры. Калибровка и потребность в изменениях

Чек-лист 1. Мой личный профессиональный и фрилансерский профиль

1) Что меня привело в эту профессию?

2) Является ли она основной / собираюсь ли я сделать ее основной? В течение какого промежутка времени я это сделаю и что мне для этого необходимо?

3) Справлюсь ли я с дополнительной занятостью, чтобы обеспечить себе финансовую «подушку безопасности»? Если да, то с какой и в каком объеме?

4) Каковы мои ежемесячные расходы — базовые и расширенные?

5) Какие источники доходов я могу себе обеспечить помимо работы в кино?

6) Как я забочусь о своей соцзащите и что я могу самостоятельно для этого сделать:

● пенсионные вклады;

● финансовая копилка;

● бесплатная или платная медицина;

● страхование;

● иное.

7) Есть ли у меня финансовый план Б на случай болезни, отсутствия проектов или любых непредвиденных обстоятельств (накопления, вложения, недвижимость, помощь родственников)?