Дина Дзираева – Уйти нельзя остаться. Кризисы, выгорание, смыслы и ресурсы в кинопрофессии (страница 66)

Пожалуй, одним из главных потрясений вчерашних выпускников киношкол становится оглушительная встреча с профессиональным одиночеством. Обучение в киношколе дарит мощное чувство принадлежности: человек ежедневно, на протяжении месяцев и лет погружен в профессиональную среду, окружен единомышленниками, которые говорят с ним на одном языке, и это дарит ложное ощущение, что в кинопрофессии так будет всегда.

К сожалению, после выпускного вы остаетесь один на один с вызовами киноиндустрии, и тем острее ваше одиночество, чем меньше связей вы сохранили со своими вчерашними одногруппниками.

Многие продолжают регулярно посещать курсы и мастер-классы не столько знаний ради, сколько принадлежности для.

Поиск единомышленников, поддержание связей с друзьями-коллегами, интеграция в профессиональную среду могут стать мощной подпиткой, дающей важные личные и профессиональные опоры.

Найти своих — бесценно.

7. Постоянное профессиональное и личное развитие, повышение компетенций, обмен опытом

Развитие навыков и компетенций в целом и творческих в частности проходит через четыре стадии:

1. Неосознанная некомпетентность: когда навыки на нуле или очень низком уровне и человек еще не осознает масштаба того компетентностного дефицита, который ему предстоит восполнять, а чаще всего еще и легкомысленно относится к трудностям новой деятельности, которую только начинает осваивать. Это пресловутое: «Я еще не знаю, как много я не знаю!» Например, некоторые люди, которые в жизни не водили машину, могут быть иллюзорно уверены, что стоит им только сесть за руль — и они одной левой рукой начнут выписывать виражи из «Форсажа». Каково же их потрясение, когда они обнаруживают свое бессилие перед попыткой всего-навсего мягко тронуться с места. Аналогично многие абитуриенты киношкол на голубом глазу заявляют на вступительных собеседованиях, что они запросто освоят весь объем необходимых знаний и легко научатся писать/снимать/монтировать на высоком профессиональном уровне. Издалека слон кажется маленьким.

2. Осознанная некомпетентность: «Чем больше я знаю, тем больше понимаю, как много я не знаю». Это, пожалуй, самая сложная, продолжительная и мучительная стадия, на которой многие не выдерживают и сходят с дистанции. Как только мы начинаем осваивать новое дело, которое нам казалось легким, но таковым не является, мы сталкиваемся с болезненным крушением иллюзий, тотальным самообесцениванием, ощущением собственной ничтожности, ломкой представлений о себе, необходимостью раз за разом биться «фейсом об тэйбл», получать критику в обратной связи и снова чувствовать себя неловким младенцем, который только-только начинает коряво ходить перед уверенно стоящими на ногах дядями и тетями («Как они это делают?! Со стороны казалось элементарным!»). Во взрослом возрасте проходить эту стадию мучительно, порой невыносимо, и чем сложнее осваиваемые компетенции (а творческие, безусловно, относятся к таковым), тем выше и продолжительнее фрустрация. Приходится тысячу раз столкнуться с тем, что что-то не получается, чтобы на тысяча первом наконец начало получаться. При этом младенец наивен и отважен, он не отказывается от попыток ходить, несмотря на бесчисленные неловкие шлепанья на попу или болезненные падения. Взрослому освоить этот квест намного сложнее. Считается, что если студент дожил до выпуска в киношколе, не слился, только-только прошел до конца эту стадию и перешел на следующую, это очень хороший результат.

3. Осознанная компетентность: «Знаю как, делаю и вижу результат!» Это радостная и благодатная стадия, на которой наконец начинают окупаться те огромные инвестиции времени и усилий, которые мы вкладывали на предыдущем этапе — и уже начали терять веру в свои силы. И вдруг — ура! — мы понимаем, что компетенция осваивается успешно, мы съели слона по частям и видим, что не так уж страшен этот чертов слон, как нам долгое время снилось в кошмарных снах и представлялось наяву. Многим автомобилистам знакомо это блаженное чувство, когда стресс от выезда в город постепенно сменяется ликованием и удовольствием от собственной ловкости и умелости. Сценарист наконец доволен написанным текстом и получает хорошую обратную связь от преподавателя, режиссер снял первый удачный короткий метр, оператор получает удовольствие от процесса и результата, и т. д. И впереди — радостное творчество, свобода экспериментирования, заслуженная похвала и ощущение «какой я сильный, смелый, ловкий, умелый!».

4. Неосознанная компетентность: уровень мастерства, на котором мы уже не задумываемся, что, как и для чего делаем, а просто делаем это качественно и хорошо. К нам быстро приходят точные интуитивные решения, и мы забываем, что интуиция — не что иное, как глубоко усвоенный когда-то продолжительный успешный опыт.

Здесь возникает закономерный вопрос: а что же дальше? Неужели это все?

Нет, конечно. Многие знают, что вероятность аварий повышается в среднем через год водительского стажа, когда неосознанная компетентность дарит иллюзию полного контроля, а значит, автомобилист по спирали снова переходит на первый уровень неосознанной некомпетентности в нестандартных ситуациях на дороге. Но если в освоении навыка вождения машины есть понятный потолок (если вы, конечно, не записываетесь в профессиональные гонщики), то творческая карьера — это путь, уходящий в небо.

Профессионализм — это не сферический конь в вакууме, а набор ценных навыков и умений, вписанный в динамичную, быстро меняющуюся профессиональную среду. Нет ничего печальнее, чем матерый профессионал, который становится со временем закостеневшим и неспособным меняться.

Изменения в творческой среде происходят постоянно: новые тренды и темы, запросы зрителей, художественные приемы, форматы, технические возможности... Список можно продолжать бесконечно.

Модель развития компетенций — это не четыре ступени, а бесконечная спираль, каждый новый виток которой дается, безусловно, легче, если хорошо освоены предыдущие и человек гибок и открыт новому.

Закостенелость и ригидность — не только причина морального устаревания кинопрофессионала и выпадения из обоймы, но и яркий феномен эмоционального выгорания.

Творчество полно новизны, оно по сути своей и есть чувствительность к новизне — к тому, что еще не названо, что пока не обрело своей формы в этом мире. Что само по себе является прекрасной прививкой против выгорания.

На одном из капустников психотерапевтов (да-да, у нас бывает и такое) была отличная сценка, которая подходит и кинематографистам, — несколько человек ходили строевым шагом по кругу и скандировали:

Уж смерть Стучится, А мы — Учиться!

8. Soft skills: Переговоры, навыки презентации, PR, тайм-менеджмент и прочее

Развивать важно не только те навыки, которые имеют непосредственное отношение к вашей кинопрофессии, но и то, что принято называть soft skills, — навыки коммуникации, ведения переговоров, питчинга проектов, инструменты самодисциплины и управления временем, продвижения и пр.

Здесь, как водится, возможны две крайности: либо полное игнорирование необходимости развивать вышеперечисленные навыки, либо фанатичная «прокачка» себя до состояния суперпрофи в переговорах, самопиаре и железной дисциплине в ущерб развитию в ремесле.

К сожалению, отточенные по всем фронтам soft skills не гарантируют блестящей карьеры и не заменят собой главного — профессионализма в вашей основной деятельности. Но даже самый талантливый кинематографист может значительно подмочить свое реноме неумением общаться, скандальностью, нарушением договоренностей и хроническим срывом дедлайнов.

Безусловно, при прочих равных шанс получить заказ выше у того, у кого лучше развиты самопрезентация и коммуникативная гибкость. Но продать не значит соответствовать, и на долгой дистанции выигрывает тот, кто наработал профессиональную репутацию и у кого при этом коммуникативные навыки достаточны, чтобы поддерживать хорошие рабочие отношения с партнерами.

Тут полезно напомнить: без каких-то soft skills в творческом фрилансе не обойтись, а какие-то, если они вам совсем не по нутру, можно с легкостью и удовольствием делегировать специально обученным людям.

9. Повышение толерантности к неопределенности и фрустрации

И хроническая неопределенность, и высокая степень фрустрации — неотъемлемые составляющие киноиндустрии. И как бы мы их ни минимизировали в каждом конкретном случае, избавиться от них окончательно невозможно. Они вшиты в базовый комплект профессии в мире кино.

То, что можно и нужно делать, — это повышать собственную толерантность к этим непростым факторам. Она вам точно пригодится и в профессии, и в других сферах жизни.

По сути, все, что перечислено выше, будет работать на эту благую цель: и укорененность в профессиональной принадлежности, и активное насыщение других сфер жизни, и ясные границы как внутри рабочего процесса, так и между работой и другими идентичностями, и диверсификация, и постоянное личностное и профессиональное развитие, и многое другое, упомянутое в этом параграфе и других главах нашей книги.

Пожалуй, отдельного внимания заслуживают еще два пункта:

a. Способность обращаться за поддержкой и принимать ее