Дина Дзираева – Уйти нельзя остаться. Кризисы, выгорание, смыслы и ресурсы в кинопрофессии (страница 64)

Здесь также есть важный нюанс, отличающий адекватную избирательность в выборе партнеров и проектов, которая приходит с опытом (не работать с недобросовестными заказчиками и исполнителями, уметь уходить с проекта, если того требуют объективные обстоятельства), от попыток оправдать собственные действия, нарушающие границы других и совместные договоренности. В ситуации морально-нравственной дезориентации смещаются ориентиры, человек избегает ответственности, игнорирует свои ошибки и приписывает их другим. Здесь много обобщений, проекций, категоричности, черно-белого мышления, именно здесь возникает демонизация смежных профессий: «все зло нашего кинематографа — это плохие сценаристы» или «продюсеры пьют у всех кровь», «режиссеры мнят себя пупами земли и слепы к разумной критике» и проч.

Это такой этап, на котором человек попадает в проективную ловушку: он ведет себя деструктивно, при этом отрицает свой вклад в проблемные коммуникации с индустрией, всю деструкцию приписывая другим, и, пытаясь защититься от нее, еще больше наращивает деструктивное поведение.

● Симптом «расширения сферы экономии эмоций»: неадекватное избирательное реагирование проявляется не только в рабочих коммуникациях, но и выходит за его пределы, распространяясь на общение с семьей, близкими, друзьями и т. д. Страдают смежные сферы жизни человека, отношения с близкими портятся, тем самым лишая его ресурсов и опор.

● Симптом «редукции профессиональных обязанностей»: человек перестает стараться и вкладываться в свои профессиональные задачи, стремится их максимально упростить и свести к минимум усилия, требующие эмоциональных затрат. Как правило, остаются автоматизмы, минимально необходимые для выполнения работы, но и они постепенно начинают сокращаться. Как уже упоминалось выше, специфика кинопрофессий преимущественно связана с необходимостью эмоционального вовлечения в материал и общение с людьми, а творчество требует новизны и не терпит автоматизмов[53]. Поэтому этот симптом критичен для кинематографистов: если степень не очень сильна, снижается качество работы и профессиональный уровень, при сильном его проявлении речь может идти о профнепригодности. Есть небольшое количество кинопрофессий, которые больше связаны с сугубо техническими, нежели творческими задачами. В случае выгорания их представителей значительно повышается риск ошибок, брака, технических сбоев и порчи оборудования.

Стадия 3. Здравствуй, истощение

На этой стадии явно выражены снижение энергии, тонуса, упадок сил, ослабление нервной системы, эмоциональное очерствение, которые становятся неотъемлемой личностной характеристикой человека во всех сферах его жизни. От обычного временного кризиса это состояние отличается устойчивостью, продолжительностью и необратимостью в случае отсутствия специальных мер.

● Симптом «эмоционального дефицита»: черствость, нечувствительность, снижение эмпатии, эмоциональная замороженность становятся привычными спутниками человека. Он помнит, что раньше мир воспринимался ярче, он сам был чувствительным и жизнь казалась полнее, а теперь все это доступно только в воспоминаниях. Остаются раздражительность, грубость, резкость, хроническое недовольство как привычный фон его существования.

● Симптом «эмоциональной отстраненности»: в работе больше ничего не трогает, не вызывает никаких чувств, человек выполняет свои обязанности как робот.

● Симптом «личностной отстраненности и деперсонализации»: полная или частичная утрата интереса к человеку — как в творчестве, так и в рабочих взаимоотношениях. Наблюдается дегуманизация, которая в более тяжелых формах может граничить с презрением или даже ненавистью к людям.

● Симптом «психосоматических и психовегетативных нарушений»: сама мысль о предстоящих рабочих задачах и необходимости взаимодействия с людьми может вызывать различные соматические симптомы: нарушение сна, боли в области сердца, сосудистые реакции, мигрени, обострение хронических болезней.

Если обратиться к историям наших участников, то в подавляющем их большинстве можно встретить отголоски симптомов или сами симптомы первой и даже второй стадий. В то же время среди них нет примеров полного истощения — ни один из наших участников не перешел грань между второй и третьей стадией выгорания. С одной стороны, здесь есть риск оказаться в ловушке «ошибки выжившего»: мы собирали истории только тех, кто по сей день работает в киноиндустрии. А поскольку, как я упоминала выше, полное выгорание несовместимо с творческой профессией, логично предположить, что выгоревшие ушли из профессии и их истории не попали в книгу.

С другой стороны, в собранных историях много примеров того, как человек не раз оказывался на грани, иногда на дне эмоциональной ямы, иногда это длилось долго и все равно не привело к истощению и уходу из профессии.

И тогда возникает гипотеза, что творческая профессия (и работа в сфере кино в частности), несмотря на большое количество факторов, способствующих выгоранию, сама по себе является прививкой от него, поскольку в ней есть много новизны, вдохновения, причастности к созданию новых миров, особой магии и глубоких личностных смыслов.

Во второй части книги мы много внимания уделили:

1) вызовам, проблемам, подводным камням, вредоносным мифам, которыми изобилует творческий фриланс, киноиндустрия и различные кинопрофессии;

2) неочевидным психологическим феноменам, которые делают жизнь творческого человека особенно сложной и повышают риск выгорания;

3) типичным проблемам входа в киноиндустрию и сложностям, с которыми сталкиваются давние ее обитатели.

В заключительной, третьей части книги мы хотим поговорить о тех глубинных смыслах, которые приводят в кино и поддерживают на профессиональном пути; ресурсах, опорах, способах самоподдержки, методах профилактики выгорания и о том, как сделать свою жизнь в кинопрофессии долгой и плодотворной.

А также о том, почему, несмотря на всю порой, казалось бы, невыносимость нахождения в этой сфере, подавляющее большинство остается, продолжает, находит новые силы, новые источники творческой энергии и совершенно не может помыслить свою жизнь без магического мира кино.

Часть III. Уйти нельзя. Остаться

Глава 5. Ресурсы и смыслы кинопрофессий

Эта книга — не про готовые рецепты, советы и лайфхаки, поскольку универсальных карьерных маршрутов в сфере кино попросту не существует. Вместе с тем подробное описание всех возможных объективных подводных камней индустрии и субъективных психологических сложностей ее участников само по себе огромная поддержка и опора, которая нормализует личный опыт каждого, приносит облегчение, ослабляет напряжение, снижает изоляцию и дарит чувство принадлежности избранному сообществу.

Истории наших участников изобилуют разнообразными личными стратегиями совладания со стрессом, способами самоподдержки и источниками ресурса. А полезные техники и инструменты приведены в теоретических главах книги.

Поэтому в последней главе мы, во-первых, по большей части аккумулируем и систематизируем основные методы профилактики эмоционального выгорания. А во-вторых, мы подготовили для вас полезные чек-листы, которые позволят глубже понять свои сильные стороны, зоны риска, а также определить те ресурсы, которые в наибольшей степени подходят и доступны именно вам.

5.1. Профилактика эмоционального выгорания

Татьяна Салахиева-Талал

1. Забота о себе как постоянная практика

Ключевая характеристика, специфичная для кинопрофессий, проста: творческий человек работает собой.

Вы — ваш главный рабочий инструмент и самый ценный ресурс, от состояния которого напрямую зависит и качество производимого творческого продукта, и продолжительность профессиональной карьеры. Казалось бы, эта мысль очевидна и не нуждается в отдельном упоминании и уж тем более пояснении. Однако немилосердное отношение к себе — бич многих кинематографистов, и именно это чаще всего становится ключевым фактором эмоционального выгорания.

Виолончелист нежно и трепетно относится к своей виолончели, заботится о ней, ухаживает, обеспечивает необходимые условия для хранения, перемещения и поддержания ее в рабочем состоянии. Он также знает, что его руки — ценный ресурс, и бережет себя от всего, что может им навредить.

Сложно представить себе виолончелиста, который своим инструментом забивает гвозди и разбивает руки о стены, когда у него что-то не получается. А вот кинематографист, который обесценивает и критикует себя и не заботится даже о своих самых базовых потребностях (сон, отдых, здоровье), — обычное дело.

Интеллектуальная и творческая деятельность энергозатратна, а эмоциональное и психическое состояние — фундамент вашей производительности, основа основ. Поэтому главное правило безопасности — «сначала обеспечить кислородную маску себе, а потом уже все остальное» — здесь работает безотказно.

Ваши биоритмы, темперамент, тип нервной системы, базовый уровень энергии и работоспособности, комфортный темп и ценные для вас привычки — это то, к чему важно отнестись с вниманием и уважением. Попытки «натянуть себя на концепцию того, как приятно и правильно» заканчиваются плачевно. Стандартные приемы тайм-менеджмента и техники повышения продуктивности плохо применимы к творческим профессиям. Себя нужно не ломать, а внимательно исследовать и с уважением принять свои индивидуальные особенности. Именно они являются отправной точкой в выборе стиля и режима работы и отдыха.