Денис Шарко – Музыкальный редактор. Как музыка попадает в кино и сериалы? (страница 5)
Music supervisor – если переводить дословно, то это музыкальный руководитель/контролер на проекте, наиболее близкое локальное определение – музыкальный консультант или музыкальный советник. Под началом этого человека, в зоне его ответственности, может быть сконцентрировано все то, что звучит в кадре, включая спецэффекты, лицензию на использование которых тоже надо приобретать у правообладателя этих звуков. Он должен ориентироваться в музыке любых ценовых категорий и предлагать идеи в рамках бюджета, «бить по рукам» музыкального продюсера/композитора, если тот хочет оставить в проекте дорогой трек или переиграть что-то близко к оригиналу, а покупка прав съест добрую часть музыкального бюджета. Он предупреждает о возможных рисках недоступности трека для очистки в проект – короче говоря, он должен постоянно держать руку на пульсе так, чтобы принять потоки идей от креативной команды, предлагая в ответ релевантную замену, и в то же время вписаться в заявленный музыкальный бюджет, не уходя в глубокий минус по перерасходу запланированных средств. Музыкальный супервайзер – ключевая фигура в индустрии развлечений, это понятие широко распространено в мировой практике. В России профессия музыкального супервайзера часто ассоциируется и переплетается с должностями музыкального редактора или музыкального продюсера, хотя эти специалисты имеют более детальный спектр задач.
Музыкальный супервайзер – это профессионал, который контролирует все музыкальные аспекты на начальном этапе съемок и финальной сборке проекта и его наполнения музыкальным контентом в области производства: на телевидении в рамках ТВ-шоу, например, рекламы, сериалов, кино, мультфильмов, видеоигр, театральных постановок – везде, где визуальный ряд синхронизируется с музыкой. Даже шоу поющих фонтанов может быть частью работы музыкального супервайзера, ведь если вода рисует в пространстве картины, которые синхронизированы под конкретный набор музыкальных произведений, то, скорее всего, у владельца этого фонтана есть лицензионный договор на подобное использование с правообладателем, и консультацию по таким вопросам мог осуществлять специалист из области музыкальной синхронизации.
Музыкальный супервайзер взаимодействует с ключевыми лицами проекта или с назначенной творческой группой, ответственными за решения о том, как будет выглядеть конечный продукт. Он предоставляет профессиональные услуги высокого качества, сочетая в себе творческие, технические и управленческие навыки с соответствующим проверенным опытом и компетенциями. Это специализированное сочетание разнообразных знаний и навыков, контроль на всех этапах разработки проекта, препродакшена, производства, постпродакшена, доставки и маркетинга в отношении всех используемых музыкальных элементов на проекте в том или ином контексте.
Обязанности музыкального супервайзера включают следующее (но не ограничиваются этим):
1. Определение, обеспечение и сотрудничество с любыми музыкальными талантами, включая композиторов, авторов песен, исполнителей записей, артистов перед камерой, музыкантов, оркестрантов, аранжировщиков, музыкальных продюсеров, звукоинженеров и т. д.; взаимодействие и переговоры с представителями артистов, включая юридические службы, лейблы, менеджмент артиста, агентства, бизнес-менеджмент и т. д.
2. Взаимодействие и эффективное общение с другими связанными и вовлеченными профессионалами и поддерживающим персоналом, например с режиссерами, производственными командами, редакционными группами, звукорежиссерскими (производственными и в постпродакшене) командами, операторскими группами, хореографами, исполнительными директорами студий и сетей, рекламными агентствами, клиентами, представителями лейблов, разработчиками игр, дистрибьюторами и партнерами по кросс-промоушену.
3. Умение вести бюджет расходов проекта, связанных с поставкой музыкальных элементов. Определение и консультации по финансовым потребностям проекта и формирование реалистичного бюджета с учетом всех музыкальных расходов. Поставка всех необходимых музыкальных элементов в рамках установленных бюджетных параметров.
4. Консультации по выполнимости графика на основе даты выпуска, трансляции, кампании или поставки продукта. Поставка всех музыкальных элементов в соответствии с конкретными техническими требованиями. Управление и/или обеспечение юридических прав на новые и существующие записи, получение лицензий на синхронизацию и использование мастер-записей предварительно существующей музыки, титров, эфирных справок и т. д. в рамках требуемого графика.
5. Определение возможности выпуска/создания и обеспечения дистрибуции любой музыкальной продукции, например саундтреков, синглов, видеоклипов, интернет-загрузок и т. д., в целях продвижения основного продукта и получения дополнительных доходов, связанных непосредственно с музыкой.
Music clearance – это лицо или группа лиц, в задачи которых входят переговоры с правообладателями конкретных песен, предложенных music supervisor / music producer / music editor, согласованных в монтаже креативной командой проекта. Они ведут переговоры по условиям, необходимым использованиям треков в рамках проекта с целью дальнейшего подписания лицензионных соглашений по каждому музыкальному произведению, звучащему в проекте. Дальше мы поговорим об этом подробнее.
Важность роли музыкального продюсера (давайте остановимся на этом определении) в современном мире не может быть недооценена. Современный мир стремительно меняется, и это отражается на музыкальной индустрии. Музыкальные каталоги постоянно мигрируют из одних рук в другие, меняя своих владельцев – правообладателей. Следить за всей этой информацией, находясь вне музыкального бизнеса, крайне непросто, вдобавок ко всему новости индустрии не всегда публичны. В случае если видео продакшн понимает, что их новый проект так или иначе будет связан с музыкой, то наиболее разумным решением будет нанять специалиста – музыкального продюсера или музыкального редактора (все зависит конкретной задачи, которую нужно будет контролировать в рамках проекта). Это позволит минимизировать риски при работе с музыкальным репертуаром и избежать возможных претензий и штрафов со стороны правообладателей, а также сделает процесс более понятным, системным и безопасным.
История музыкальной синхронизации – это бесконечное путешествие от первых экспериментов со звуком до современных технологий, которые позволяют музыке играть одну из ключевых ролей в кино и телевидении. Важно понимать, что музыкальная синхронизация не ограничивается подбором музыки и ее расстановкой на дорожках проекта. Это искусство выбора или создания музыкального полотна, идеально сочетающегося с визуальной частью, усиливающего эмоциональное воздействие на зрителя, но не перетягивающего на себя внимание.
Начиная с эпохи немого кино, когда музыка исполнялась вживую в местах для просмотра фильмов, и до наших дней, когда саундтреки стали неотъемлемой частью кинематографического опыта, роль музыки в кино постоянно эволюционировала. Современные технологии открывают перед музыкантами беспрецедентные возможности для экспериментов и самовыражения. Время цифровых технологий и социальных сетей дает музыке возможность охватить практически любую аудиторию, а современные технологии позволяют музыкальной синхронизации работать со множеством способов интеграции музыки в аудиовизуальный контент.
В далекие времена первобытные люди собирались вокруг костра, играя на простых музыкальных инструментах. Танцы, сопровождаемые музыкой, становились особым видом выражения эмоций и самовыражения. Участники танцевального действа подстраивались под ритмы инструментов, совершая синхронные движения и создавая тем самым общую гармонию в движении. Это позволяло им не только наслаждаться музыкой, но и укреплять связь между участниками сообщества, создавая чувство единства племени. Первобытные танцы у костра можно считать не только развлечением, но и важным элементом социальной и культурной жизни первобытных людей. Такой способ выражения себя тоже можно считать синхронизацией, только происходившей в реальном времени.
Первые немые фильмы появились в конце XIX века, их создание стало возможным благодаря развитию кинематографа. В 1895 году братья Люмьер представили свою кинематографическую машину, которая позволяла снимать и воспроизводить движущиеся изображения. С ее помощью они сняли 50-секундные фильмы «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» и «Выход рабочих с фабрики Люмьер в Монплезире». Однако в то время еще не было возможности записывать звук, поэтому фильмы не имели озвучивания. Чтобы сделать просмотр немых фильмов более эмоциональным и интересным, на премьеру часто приглашали живых музыкантов. Они играли на различных инструментах, таких как фортепиано или скрипка, иногда это был полный оркестр, чтобы создать атмосферу и подчеркнуть настроение происходящего на экране. Музыка становилась неотъемлемой частью кинематографического опыта, помогая зрителям лучше вжиться в сюжет и глубже пережить эмоции героев. Это был первый шаг к развитию звука в киноиндустрии, который впоследствии привел к появлению звукового кино.