Дарья Куйдина – Как монетизировать творчество и обрести свободу (Часть 1) (страница 4)

Давайте разберем анатомию этого мифа, чтобы вы могли вырвать его корни из своего сознания. Идея о том, что художник должен быть голодным, возникла в эпоху романтизма, когда страдание было возведено в культ, а ранняя смерть от чахотки считалась верхом поэтичности. Но посмотрите на историю искусства шире, посмотрите на тех, кто оставил величайшее наследие. Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рубенс, Пикассо, Дали – никто из них не был нищим, никто из них не считал зазорным брать огромные гонорары за свои труды. Рубенс был блестящим дипломатом и богатейшим человеком своего времени, Пикассо оставил состояние, исчисляемое миллионами, а Дали и вовсе превратил свое имя в бренд, ничуть не стесняясь своей любви к золоту. Они понимали то, что нам с вами предстоит осознать: творчество – это огромная энергозатрата. Создание нового мира из пустоты требует колоссальных ресурсов психики, тела и духа. И чтобы этот источник не иссяк, он должен восполняться. Деньги – это эквивалент энергии в нашем материальном мире. Когда вы получаете достойную оплату за свой труд, вы получаете энергию, которую можете направить на восстановление, на обучение, на путешествия, на комфорт, который позволит вам творить еще лучше, еще масштабнее. Замкнутый круг «страдание – творчество» ведет к выгоранию и смерти; круг «творчество – деньги – новое творчество» ведет к процветанию и эволюции.

Почему же женщинам особенно трудно убить в себе «голодного художника»? Потому что на этот культурный миф накладывается еще и гендерная социализация. Нас веками учили быть хранительницами, дарительницами, теми, кто отдает себя без остатка ради других – ради мужа, ради детей, ради общества. Женская природа часто ассоциируется с бескорыстным служением, с материнской жертвенностью, и когда женщина пытается назначить цену за то, что идет из её сердца, она сталкивается с внутренним конфликтом. Ей кажется, что она становится «расчетливой стервой», что она предает свою женскую суть. «Как я могу брать деньги за то, что мне самой приносит удовольствие?» – этот вопрос я слышу постоянно. В нашей голове существует странная установка: работать можно только тяжело, через «не хочу», и только за такую работу, где мы страдаем и устаем, нам «положены» деньги. А если мы занимаемся любимым делом, если мы парим в потоке вдохновения, то брать за это деньги кажется наглостью, ведь мы уже получили награду в виде самого процесса. Это ловушка. Это обесценивание своего времени, своего опыта, своей уникальности. Вы не платите хирургу за то, что ему было больно или неприятно делать операцию; вы платите за результат, за его мастерство, за годы его обучения. Так почему вы считаете, что ваше мастерство, которое исцеляет души, вдохновляет умы или украшает быт, должно быть бесплатным только потому, что вам нравилось это создавать?

Смерть «голодного художника» внутри вас должна произойти через осознание простой биологической истины: пирамида Маслоу работает для всех, и для творцов тоже. В основании этой пирамиды лежат базовые потребности: еда, сон, безопасность, крыша над головой. Пока эти потребности не закрыты, пока ваш мозг сканирует реальность на предмет угроз выживанию (а нехватка денег – это угроза выживанию в современном мире), высшие функции мозга, отвечающие за сложное, тонкое творчество, работают в аварийном режиме. Вы не можете написать симфонию, когда вы думаете, чем кормить детей завтра. Точнее, вы можете, история знает такие примеры, но какой ценой? Ценой своего здоровья, ценой своей нервной системы, ценой своего счастья. Героизм – это прекрасно в книгах, но в жизни я хочу для вас не героического преодоления нищеты, а спокойного, уверенного созидания из состояния изобилия. Я хочу, чтобы вы творили не вопреки, а благодаря. Представьте, какие шедевры вы могли бы создать, если бы у вас была лучшая студия, лучшие инструменты, возможность уехать на ретрит в горы на месяц, чтобы писать книгу, возможность нанять помощников, которые взяли бы на себя быт и рутину. Разве от этого ваше искусство стало бы хуже? Нет, оно стало бы глубже, тоньше, масштабнее, потому что у вас появился бы ресурс для этой глубины.

Я часто вижу, как творческие люди подменяют понятия, путая коммерциализацию с продажностью. Продажность – это когда вы идете против своих ценностей, когда вы делаете то, что вам противно, только ради денег. Коммерциализация – это когда вы находите форму, в которой ваше искреннее, настоящее творчество может быть востребовано и оплачено. Это разные вещи. Убить «голодного художника» – не значит начать штамповать бездушный ширпотреб. Это значит найти тех людей, которым нужно именно ваше уникальное видение, и выстроить с ними честный обмен. Это значит уважать свой дар настолько, чтобы не разбазаривать его, не бросать его в грязь, а создать для него достойную оправу. Когда вы называете высокую цену, вы не только обеспечиваете себя, вы еще и отсеиваете тех, кто не готов ценить ваш труд, вы привлекаете осознанную аудиторию, которая будет относиться к вашему творчеству с уважением и трепетом. Бесплатное редко ценится; то, за что заплачено дорого, берегут, изучают, любят. Позволяя людям платить вам, вы даете им возможность проявить уважение к вам и к той силе, которая через вас говорит.

Давайте посмотрим правде в глаза: страдание не делает вас глубже. Боль может быть катализатором, толчком, темой для творчества, но хроническое страдание от бытовой неустроенности просто истощает. Идея о том, что «сытый кот мышей не ловит», – это манипуляция, придуманная теми, кто хочет получать ваше творчество бесплатно. Сытый, довольный жизнью, здоровый и богатый творец имеет гораздо больше шансов изменить мир, потому что у него есть на это силы. У него есть возможность влиять, спонсировать других, открывать школы, издавать книги, запускать благотворительные проекты. Бедный творец может помочь только своим сочувствием; богатый творец может помочь действием. Стать богатой – это ваш долг перед вашим талантом. Вы должны стать сильной, чтобы ваш голос был услышан. В мире, где правят деньги и медийный вес, быть тихой, бедной и гордой – значит обречь свои идеи на забвение. Если вы действительно верите в то, что несете свет, вы обязаны сделать так, чтобы этот свет увидело как можно больше людей, а для этого нужны ресурсы.

Процесс похорон «голодного художника» может быть болезненным. Вам придется столкнуться с осуждением окружения. Ваши знакомые, привыкшие видеть вас «бессребреницей», могут обвинить вас в меркантильности. «Ты изменилась, – скажут они, поджимая губы. – Раньше ты рисовала для души, а теперь только о деньгах и говоришь». Это будет проверка на прочность. Вы должны понимать, что они говорят это не потому, что заботятся о вашей душе, а потому, что им неудобно видеть, как вы выходите из привычной роли жертвы. Ваш успех, ваш достаток будет зеркалить им их собственное бездействие и страхи. Не позволяйте этому чувству вины сбить вас с пути. Вы не обязаны быть удобной, вы не обязаны быть бедной, чтобы вас любили. Те, кто любит вас по-настоящему, будут радоваться вашему процветанию. Те, кто отпадет, – это балласт, который тянул вас на дно. Оплачьте эти отношения, если нужно, и идите дальше.

Представьте себе новую идентичность. Вы – Процветающий Творец. Попробуйте примерить этот костюм. Как вы себя чувствуете, когда говорите: «Я – богатая писательница», «Я – высокооплачиваемый художник», «Мое творчество приносит мне миллионы»? Если внутри поднимается протест, тошнота или смех – это отлично. Это значит, мы нащупали тот самый нерв, тот самый вирус «голодного художника», который сопротивляется лечению. Мы будем вычищать его слой за слоем. Мы будем переписывать нейронные связи, которые твердят вам, что «художника обидеть может каждый». Нет, Процветающего Творца обидеть сложно, потому что он твердо стоит на ногах, он знает себе цену, у него есть финансовая подушка безопасности и команда юристов. Это звучит цинично? Возможно. Но это та здоровая доля цинизма, которая необходима, чтобы защитить ваше хрупкое, нежное сердце, создающее красоту. Вам нужна броня, чтобы внутри этой брони могла цвести роза. Деньги – это и есть эта броня.

Посмотрите на природу. Природа – самый гениальный творец, и она не знает дефицита. Посмотрите, с какой безумной щедростью она разбрасывает семена, сколько цветов распускается на лугу, сколько звезд в небе. Природа изобильна. Творчество – это природный процесс, это проявление жизненной силы, и оно по определению должно быть изобильным. Дефицит – это искусственная конструкция, созданная человеческим страхом. Возвращаясь к своей истинной природе, вы возвращаетесь к изобилию. Вы – проводник этой бесконечной творческой энергии, и труба, через которую течет вода, не может оставаться сухой. Если через вас идет поток идей, образов, текстов, мелодий, значит, через вас должен идти и поток материальных благ. Это закон равновесия. Нарушая его, блокируя поток денег из-за ложных убеждений, вы в конечном итоге перекрываете и поток творчества. Застой в финансах часто ведет к творческому застою, потому что психика не видит смысла тратить энергию впустую, без обратной связи.