Дарья Куйдина – Как монетизировать творчество и обрести свободу (Часть 1) (страница 3)

Мы также затронем тему женской конкуренции, которая часто отравляет творческую среду. Нас учили видеть в других женщинах соперниц, бороться за внимание, за ресурсы, за место под солнцем. Но новая парадигма, в которую я вас приглашаю, основана на сестринстве и поддержке. Успех другой женщины – это не угроза вашему успеху, это доказательство того, что это возможно. Если смогла она – сможете и вы. Мы будем учиться радоваться чужим взлетам, потому что это расширяет границы нашего собственного позволения. Мы будем создавать вокруг себя круг силы, где каждая поддерживает каждую, где можно быть слабой, где можно просить о помощи и где можно делиться секретами мастерства без страха, что тебя обкрадут. В одиночку можно идти быстро, но вместе можно уйти далеко. И мы пойдем далеко.

Я часто вижу женщин, которые говорят: «У меня нет времени на творчество. Работа, дети, быт съедают все 24 часа». Я понимаю вас. Я знаю, что такое бессонные ночи с младенцем, я знаю, что такое дедлайны на нелюбимой работе, я знаю, что такое гора неглаженого белья, которая смотрит на тебя с укором. Но правда, пусть и жесткая, заключается в том, что мы всегда находим время на то, что для нас действительно важно. Если вы не находите 15 минут в день на то, чтобы писать или рисовать, значит, на данном этапе вашей жизни ваш страх проявиться сильнее вашего желания творить. И это тоже нормально. Не нужно себя винить. Но нужно это честно признать. Сказать себе: «Я сейчас выбираю страх, а не творчество». И как только вы это признаете, как только вы возьмете ответственность за этот выбор на себя, у вас появится возможность сделать другой выбор. Время не нужно искать, его нужно выделять, его нужно отвоевывать у рутины, как драгоценную территорию. И мы будем учиться этому искусству маленьких шагов, искусству встраивать творчество в ткань повседневной жизни, не ожидая идеальных условий, отпуска на море или выхода на пенсию. Творить можно и нужно здесь и сейчас, посреди хаоса, на кухонном столе, пока варится суп, в метро по дороге на работу, в заметках телефона, пока вы стоите в очереди. Шедевры рождаются из жизни, а не из стерильной пустоты.

Эта книга станет для вас зеркалом. В какие-то моменты вам будет нравиться отражение, вы будете любоваться своей силой и красотой. В какие-то моменты вам захочется разбить зеркало, потому что вы увидите свои неприглядные стороны: свою лень, свою гордыню, свою трусость, свою мелочность. Не отворачивайтесь. Смотрите внимательно. Примите все свои части, и светлые, и темные. Ваша тень – это тоже ресурс. В вашей злости скрыта огромная энергия для действий. В вашей зависти скрыто знание о ваших истинных желаниях. В вашей лени скрыта потребность в отдыхе и переосмыслении. Целостность – вот ключ к мощному творчеству. Творец не может быть «хорошей девочкой», которая всегда улыбается и носит белое пальто. Творец – это стихия, это шторм и штиль, это вулкан и цветущий луг. Разрешите себе быть разной. Разрешите себе быть неудобной. Разрешите себе быть живой.

Возможно, вы сейчас думаете: «Но я ведь не профессионал, у меня нет профильного образования, кто мне даст право учить других или продавать свои работы?». Право вам никто не даст. Право вы берете сами. Диплом – это просто бумажка, подтверждающая, что вы прослушали определенный курс лекций. Она не делает вас художником, она не делает вас писателем. Художником вас делает акт творения. Писателем вас делает акт письма. Профессионализм нарабатывается практикой, а не теорией. Не ждите разрешения от авторитетов, не ждите, пока вас «откроет» известный продюсер или издатель. Станьте продюсером самой себя. Назначьте себя главной героиней своей жизни. Мир изменился, посредники больше не нужны. У вас есть прямой доступ к сердцам миллионов людей через интернет, через социальные сети, через платформы самиздата. Власть теперь в ваших руках. Воспользуйтесь ею.

И наконец, я хочу поговорить с вами о мечте. Помните ли вы, о чем мечтали в пять лет? В десять? В пятнадцать? Скорее всего, вы не мечтали стать старшим менеджером среднего звена или бухгалтером, сводящим дебет с кредитом (при всем уважении к этим профессиям). Вы мечтали летать, вы мечтали создавать миры, вы мечтали быть на сцене, вы мечтали спасать, вдохновлять, удивлять. Куда делись эти мечты? Они не исчезли. Они просто покрылись слоем пыли «взрослости» и цинизма. Но они всё еще там, под завалами. И они всё еще живы. Эта книга – археологическая экспедиция по раскопкам вашей души. Мы будем бережно, слой за слоем, снимать наслоения чужих мнений и социальных программ, чтобы добраться до вашего золотого ядра, до вашей сути. И когда мы доберемся, когда вы снова увидите сияние своей мечты, вы удивитесь, как вы могли жить без этого света так долго.

Вы стоите на пороге. Дверь перед вами приоткрыта. За ней – неизвестность, но за ней и невероятные возможности. За ней – жизнь, полная красок, звуков, смыслов и денег, которые приходят легко и радостно. За ней – вы настоящая. Я не могу пройти этот путь за вас, но я могу осветить вам дорогу. Я вложила в эту книгу всё, что знаю, всё, что прожила, всё, что чувствую. Каждое слово здесь заряжено на ваш успех. Каждая фраза работает на вашу трансформацию. Примите этот дар. Используйте его. Сделайте из этой книги рабочую тетрадь, дневник, поле битвы и место триумфа. Черпайте из нее силы, когда опускаются руки. Возвращайтесь к ней, когда теряете ориентиры.

И помните: мир не станет ждать вечно. Ваше время – сейчас. Не завтра, не с понедельника, не с нового года. Прямо сейчас, в эту секунду, пока ваши глаза бегут по этим строкам, внутри вас уже происходит сдвиг. Вы уже не та, кем были пять минут назад. Вы уже сделали шаг. Вы уже в игре.

Так давайте же сыграем эту партию красиво. Давайте покажем миру, на что способна женщина, которая поверила в себя и разрешила своему таланту стать золотом. В добрый путь, моя дорогая. В добрый путь к вашему шедевру.

Глава 1: Смерть «голодного художника»

Давайте начнем с похорон. Мы собрались здесь сегодня, на этих первых страницах, чтобы с почестями, но без капли сожаления, предать земле один из самых устойчивых, самых романтизированных и самых ядовитых мифов в истории человеческой культуры. Мы хороним «голодного художника». Вы наверняка знаете его в лицо, этот призрачный образ, который преследует нас из века в век: бледный юноша с горящим взором, живущий в холодной мансарде Парижа или Петербурга, кашляющий кровью в перерывах между созданием гениальных полотен, сжигающий свои рукописи, чтобы согреться, и умирающий в безвестности, чтобы через сто лет его работы продавали за миллионы долларов сытые коллекционеры. Этот образ настолько глубоко въелся в нашу коллективную психику, что мы перестали замечать его абсурдность и жестокость, мы приняли его как аксиому, как неизбежный закон природы, гласящий, что настоящий талант обязан идти рука об руку со страданием, лишениями и финансовым крахом. Мы научились верить, что сытость убивает вдохновение, что комфорт притупляет остроту чувств, и что деньги – это грязная, низменная субстанция, которая неизбежно оскверняет чистоту высокого искусства. Но сегодня, прямо сейчас, мы должны признать: эта ложь сломала больше судеб, чем любая война, и она продолжает удерживать тысячи невероятно талантливых женщин, таких как вы, в тисках бедности и неуверенности, не давая им расправить крылья и взлететь на ту высоту, которой они достойны.

Подумайте о том, как часто вы сами, возможно, даже не осознавая этого, оправдывали свое безденежье своей «духовностью» или «творческой натурой». Как часто, глядя на успешных, богатых людей, вы ловили себя на мысли: «Ну, конечно, они умеют продавать, они дельцы, а я – творец, я выше этого, мне чужд мир цифр и маркетинга». Это сладкая, утешительная ложь, которой наше эго смазывает раны от нереализованности, это защитный механизм, позволяющий нам сохранять лицо, когда мы не можем оплатить счета или отказываем себе в качественном отдыхе. Мы говорим себе, что наша бедность – это знак качества, доказательство нашей искренности и неподкупности, своего рода орден, который мы носим на груди под поношенной одеждой. Но давайте будем предельно честными: в бедности нет ничего благородного, в ней нет ничего романтичного, и уж точно в ней нет ничего, что помогало бы творчеству. Бедность – это не мансарда с видом на Монмартр; бедность – это постоянный, фоновый стресс, это выброс кортизола, который сжирает ваш мозг, это невозможность купить качественные краски, хороший ноутбук или оплатить обучение у мастера, это страх завтрашнего дня, который парализует волю и заставляет вас соглашаться на любую, даже самую унизительную работу, лишь бы выжить, оставляя на творчество лишь жалкие крохи сил и времени.

Я помню одну свою клиентку, назовем её Анна, невероятно одаренную художницу, которая создавала потрясающие, глубокие иллюстрации, способные тронуть самое черствое сердце. Анна жила в крошечной квартире с родителями, работала администратором в салоне красоты и рисовала по ночам, убивая свое здоровье и зрение. Когда я спросила её, почему она не продает свои работы или не берет заказы за достойные деньги, она посмотрела на меня с ужасом, словно я предложила ей продать своего ребенка. «Брать деньги за дар Божий? – прошептала она. – Это же неправильно. Творчество должно быть свободным. Если я начну думать о деньгах, я потеряю вдохновение, я стану ремесленником». Анна была заложницей мифа о «голодном художнике», она верила, что как только в уравнение входит монета, магия исчезает. Но правда заключалась в том, что её магия и так угасала: из-за усталости, из-за хронического недосыпа, из-за постоянного давления родителей, которые считали её занятие блажью. Она не становилась великим художником, страдая; она просто становилась уставшей, несчастной женщиной с потухшим взглядом. Мы работали с ней полгода, чтобы разделить понятия «творчество» и «страдание», чтобы она увидела, что деньги – это не враг искусства, а его питательная среда, это тот самый дождь, который позволяет саду её таланта цвести пышным цветом, а не засыхать в пустыне самопожертвования.