Даниил Радошкевич – Очерки больничных клоунов (страница 5)
Темпоритм
Темп – это скорость исполняемого действия. Можно действовать в быстром, умеренном или медленном темпе. Это требует от нас разной затраты энергии, но не оказывает особого влияния на наше внутреннее состояние.
Ритм – это движение внутренней жизни, интенсивность действия, наполненного переживаниями актера, внутренним эмоциональным накалом. Кроме того, ритм обозначает ту или иную размеренность действия, его организацию во времени и пространстве. То есть это чередование покоя и движения, пауза (необходимая для осмысления и оценки происходящего) и следующая за паузой активность.
Ритмичность и неритмичность также входит в понятие ритма. При одном и том же быстром темпе действия могут быть совершенно различными по характеру и, следовательно, обладать разными ритмами. Например, бег спортсмена и человека, спасающегося от опасности. В первом случае действия будут характеризоваться внутренней собранностью, бодростью, размеренностью движений. Во втором – паническим состоянием, порывистостью движений, чередованием подъема и упадка энергии. Темп и ритм – понятия взаимосвязанные. Активный внутренний ритм ускоряет процесс действия, пониженный ритм – замедляет.
Музыкальный инструмент и плюшевая игрушка – это то, что должно быть у больничного клоуна всегда, хотя бы по одной игрушке на пару клоунов. С четырех месяцев ребенок может легко воспринимать плюшевую игрушку и играть с ней. Это незаменимый инструмент для сближения и установления контакта с ребенком напрямую или через его родителя. Что уж говорить об этюдах, которые могут сыграть две игрушки! Плюшевая игрушка идет в ход для детей до трех лет и в случаях, если ребенок сильно закрыт или нет возможности сократить дистанцию без игрушки. Музыку тоже сложно переоценить. Самое простое, что мы используем, – это музыкальные шкатулки. Они могут играть на пружине без усилия рук, а могут быть без завода, тогда одна мелодия, сыгранная разными темпами, может по-разному преображать пространство, «оживая» от ручного поворота барабана в музыкальном механизме. (10.05.16)
Универсальность клоуна как артиста – это отлично, но не стоит забывать о направлениях. Каждый может найти что-то близкое по душе и осваивать определенный жанр. После освоения одного можно переходить к другому. Кукловодство, жонглирование, разговорный жанр, пантомима, фокусы, классические образы клоунады – всё это направления для роста. Утвердиться в каком-то жанре – это значит встать на самое основание и освоить его до уровня, на котором можно в импровизации удивлять всех и искренне удивляться самому. (26.02.17)
Прикосновение – это символ доверия и внимания, но этим инструментом надо уметь пользоваться уверенно. Оно сильнее слова и далеко не все дети готовы к контакту с больничным клоуном. Детей с психоневрологическими заболеваниями нельзя трогать, если ты не знаешь этого ребенка. (26.02.17)
Очень важно поймать образ, его историю, привычки, которые сложились (родились) и существуют. О короткой жизни клоуна сможет рассказать только сам образ или же человек, который осмысляет этот образ. Что клоун делает чаще? Что веселее? На что идёт быстро, а на что нет? Если при таком анализе вырастает история – это круто. Жизнь клоуна можно придумать, но её можно и проживать, как это делал Полунин, со всеми оттенками своего характера. (05.02.15)
Актер – рефлексирующее существо, а клоун не рефлексирует. Он настолько дурак, чудак, что не думает о том, как выглядит, смешной он или несмешной… (05.02.15)
Больничный клоун нужен, когда ребенок ему верит, доверяет и приглашает в свой мир. И здесь таится вся неповторимость этой профессии. Больничный клоун, пожалуй, должен иметь не только багаж опыта работы с детьми, знать основы медицины, этики и психологии, обладать актерскими и прочими навыками, он еще должен быть клоуном. Клоун – это образ. Его чувствуют дети и только с ним играют по-настоящему. Они не скажут чего-то просто так. К ним всегда нужно прислушиваться. (25.04.15)
Дети очень честны, говоря, что вы – не настоящие клоуны. Всё, что исходит от ребенка, необходимо фиксировать. Малейшие детали взгляда, поведения, улыбки, и особенно слов, адресованных лично клоуну. Образ – это открытая искренняя энергия, за которой не воспринимается человек, его личное, его навыки и качества, он просто здесь, настоящий и в то же время сказочный. И если ребенок будет играть, то он предпочтет поиграть со сказочным и в тоже время осязаемым, настоящим существом, которое в этот миг существует только для ребенка и ни для кого больше. (25.04.15)
Больничному клоуну просто необходим образ – как характер и как мир внутри. Без него остается один путь – показывать то, что миром не является, обходясь выдуманными эмоциями и действиями (чаще словами) из бытового мира, а это уже фальшь, которая неинтересна чувствующим детям и очень расточительна для клоуна. (13.06.15)
Когда ребенок чувствует и понимает, что перед ним такой же мир, а не переодетый взрослый, тогда только происходит волшебство взаимодействия в доверии и понимании. (13.06.15)
Вообще интересный момент с этим состоянием в больнице.
Бóльшая часть клоуна – образ, который чувствует, слышит и импровизирует.
Меньшая – это анализ, понимание, прогнозирование и самоконтроль… Правило 80/20 – это что-то из социальной жизни или экономики. Мне больше нравится золотое сечение – меньшая часть относится к большей так же, как целое к наибольшей – это 38% и 62%. Это сформулировал Евклид и подтвердил Платон, назвавший эту пропорцию формулой идеального гармоничного целого. С тех пор это правило работает во всех видах искусства. Ряд Фибоначчи – это арифметическое выражение этой пропорции (62 % 38 % 23,6 % 14,6 % 9 % 5,6 % 3,44 % 2,13 % 1,31 % 0,81 % 0,5 %…). По этому закону растут растения, у которых каждая новая ветвь меньше предыдущей… Мне кажется, в этом что-то есть – как в парной работе, так и в формировании одного больничного клоуна, и чем каждый наполнит свои 62 и 38 процентов, еще предстоит увидеть). (22.08.15)
Иногда в работе с партнером не хватает Белого. Часто два Рыжих, существующих в паре, компенсируют это своими контрастными мирами. С Ляпой получались контрастные Белый и Рыжий, образ Клуши на первый взгляд вне этих полюсов, она выразительна в работе с ребенком и сама по себе – контраст всему окружающему пространству. С Варей у меня два потоковых образа, тоже без намеков на Белого, но воспринимаем мир мы очень близко, и это 1 + 1. Поэтому разделение на Белого и Рыжего – лишь один из доступных инструментов и вариантов взаимодействия с детьми. Белый – это сложный образ для многих из нас. Гармоничный Белый – это качество, которое, на мой взгляд, приходит с возрастом и жизненным опытом. В каждом образе должна быть любовь к миру, и у меня пока не получается воссоздать «белую» любовь. А в остальном всегда несложно украдкой «посиять» белизной или рыжестью, что ближе в данный момент… (06.09.15)
Больничная клоунада без образа – это вред пациентам и клоуну. Если есть стабильный образ (школа и количество выходов) на устойчивом психическом фундаменте (отбор на собеседованиях), то он станет защитой от любого отделения. «Старичкам» нужно понимать и осторожно подбирать для новичков отделения по сложности (от педиатрии до хосписов и психдиспансеров). С количеством выходов, с личными особенностями у каждого образ растет разными темпами. Четкий образ – это как скафандр для космонавта, выходящего в открытый космос. Без него любой клоун сгорит под радиацией или его разорвет на куски внутренним давлением. (18.10.16)
Клоунских характеров столько же, сколько есть индивидуальностей, то есть бесконечное множество. А личность уникальна и неповторима. Ниже приведу классическое разделение на типы клоунских масок.
Белый Клоун
Этот образ, как характер возник под влиянием маски персонажа комедии дель арте Арлекина. Знаменитый английский актер середины XIX века Гримальди развил этот характер и по праву считается родоначальником маски Белого Клоуна. Основные отличия: веселый характер, ирония, граничащая с цинизмом. Он плут, устраивающий проказы и выходящий сухим из воды. Знает, что делать и что говорить.
Возможны вариации – «Правильный» человек – тот, кто правильно думает и правильно действует, напоминая робота. «Прямой» – человек с набором клише, то есть со стереотипным сознанием, этим создающим комическую ситуацию. Костюм либо яркий, но со вкусом подобранный, либо строгий, элегантный. Он тот, кто знает, как должно быть, и не допускает отклонений в раз и навсегда заведенных порядках. В цирке часто характер Белого достается шпрехшталмейстеру (инспектору манежа), в случае если Рыжий работает без партнера. В больничных стенах этот характер, как правило, близок тем, у кого богатый опыт. Это может быть опыт клоунады, либо широкий и стройный внутренний мир, в который интегрирован житейский опыт человека.
Рыжий Клоун (Август)
Это маска родилась в цирке в конце XIX века. По преданию, пьяный униформист, бывший акробат, вышел убирать манеж, и все его неуклюжие жесты, неожиданные падения вызвали смех публики. Том Беллинг (так его звали) впоследствии вышел на манеж уже по просьбе директора цирка и стал первым Рыжим. А поскольку дело было в немецком цирке, его и назвали Август – «простак».