Анна Букина-Кравец – Easy! Изотерапия. Нарисуй свою жизнь (страница 6)

Изначально, страх – это неизвестность, а все мы боимся неизвестности. Мы не знаем, что стоит по ту сторону наших действий. Мы не знаем, какой будет результат. А вдруг он нам не понравится? А вдруг он окружающим не понравится? А вдруг результат нам понравится, и что я с этим буду делать? Страх – это неготовность принять ответственность за свои действия и за различные варианты последствий этих действий, неготовность принять результат.

1. Страх, что не получится нарисовать, что хочется, передать задумку.

Ну и что? Человеческое дитя, прежде чем уверенно побежит, много раз упадет на попу. А перед этим ползает (иногда – назад, как делал мой сын, вперед у него ползти совсем не получалось, как ни пытался). А еще держится за диван или мамину руку, прежде чем отпустить и сделать первые шаги.

Так почему мы хотим, чтобы у нас получились художественные шедевры уровня Леонардо с первой или даже второй попытки? Сам Леонардо делал десятки и сотни набросков всей картины и отдельных частей, прежде чем создать прославившие его полотна.

2. Страх, что осудят, раскритикуют, не оценят.

Внутренний критик говорит нам: «Неправильно ты, дядя Фёдор, бутерброд ешь. Ты его колбасой кверху держишь, а надо колбасой на язык класть, так вкуснее будет» (с). Критик почему-то решил, как будет правильно рисовать и как вообще жить нам. Стоит покопаться, чьим же это голосом запрещает творить этот самый критик? Только ли мы сами себе ограничение создали? Или кто-то другой?

Внешний критик – мама, папа, муж, брат, сестра, дорогой друг. Они лучше знают, что для нас будет полезнее, безопаснее, выгоднее («Иди на юридический, это престижно!»)

Внешние критики судят с башни своего прожитого опыта. Своего, отнюдь не нашего. А, возможно, не только опыта, но и из позиции манипулятора, тыкая иголочкой в болезненные места.

Есть маленький, но очень существенный нюанс: наша душа, когда воплотилась в этом мире, пришла с определенными дарами и талантами. У каждой души – свой набор. И свои цели и задачи. И то, что подходит родителям, далеко не всегда полезно детям. Тем более, что условия жизни поколений всегда разные, поэтому отличаются и возможности для самореализации.

А еще подумайте, когда появился данный страх? В какой ситуации? Возможно, это был неудачный опыт из детства или на работе, после чего мы что-то потеряли, испытали стыд или большое огорчение и разочарование. Но время-то прошло! Ситуация изменилась, мы уже стали другими! Опыт и силы в нас набрались – мы выросли и готовы преодолеть те преграды, которые раньше были нам не по силам. Стоит просто попробовать!

Стражи нашего морального облика осудят, оценят, раскритикуют. Да, неприятно слышать. Но что изменится от того, что вы услышите критику? А если вы ее не будете слушать или просто не отреагируете (этому можно научиться), как изменится ваша жизнь? Как это повлияет на ваше творчество? На ваше самовыражение?

Простой пример, когда я пошла учиться шить, мама говорила мне, что я одеваюсь несколько… странно, надо приличней. Ну, ее можно понять: всю жизнь проработала в школе, была на виду и обязана была выглядеть соответствующе. Я же молча продолжала перекраивать ее платья в «широкие пояса-юбки», придумывать нестандартные фасоны кофт и подбирать, что же мне идет. И на работе, от друзей и клиентов я слышала восхищенные отзывы о моем облике, о красивых «юбочках, платюшках, кофточках», и вопросы «где купила».

Критика разрушает самооценку, уверенность в себе и заставляет забыть о самоценности. О том, что все мы уникальны, и нет других таких же нас.

А что в рисовании? Почему мы боимся услышать, что мы не умеем рисовать? Я это слышала с 4—5 лет, от моей дорогой мамы. И этот голос в голове не помешал мне после 30 лет организовать две персональные выставки картин.

Я сейчас назову вам имена художников, найдите их работы в интернете. Сакен Гумаров, Вася Ложкин, Кандинский, Пикассо. Кто из них вам ближе, как кто вы хотели бы научиться рисовать?

Дорогие мои! Даже если вы считаете, что не будете рисовать, как Никас Сафронов или Иван Шишкин, кто говорит, что надо обязательно рисовать в их манере? У каждого художника своя манера письма. Стилей и направлений в рисовании огромное множество! Рисунок карандашом, авангардизм, кубизм, маринизм и прочее. А современная интерьерная живопись?! А декоративно-прикладное искусство, где значение имеет в большей степени набитость руки и отточенность мазка, а не умение передачи цвета и света. А орнаментальные направления? Зентагл? Дудлинг? Мандалы? И это все – рисование, творчество, самовыражение!

Просто попробуйте, просто найдите свое! И никого не слушайте, даже себя.

3. Страх, что человек бездарен и ни-ког-да не научится рисовать, как бы ни старался.

Опять возвращаемся к многообразию проявления рисовального творчества. Я в свое время увлекалась рисованием по стеклу: расписывала бутылки, стаканы и даже картины. Техника рисования отличается в корне от написания картин маслом и живописных пейзажей. При этом я испытывала ощущения удовольствия от творчества, не похожие на те, когда я рисую акриловыми красками.

У меня несколько знакомых больше любят рисовать маслом, из-за пастозного состояния красок. А одна дама фанатеет от скетчинга и того, какие эффекты на бумаге выдаёт акварель.

Подберите свои материалы, свою технику и творите, совершенствуйтесь в выбранном направлении. Благо, сейчас и курсов, и книг, и видеоуроков в интернете более чем достаточно. Не обязательно положить на обучение годы – используйте обучающие экспресс-методики, такие тоже существуют.

Помните, что опыт приходит с опытом. Начав с простых булочек, однажды вы тоже научитесь печь потрясающие торты от шеф-кондитера!

4. Страх НАЧАТЬ, потому что в голове звучит: «Я совершенно не умею рисовать, это не мое, и в школе за меня рисовала мама»

Рисовала мама, ну и что? А вы сами попробуйте? Если совсем уж боитесь – возьмите инструкцию «рисуем с ребенком», сейчас замечательные пошаговые уроки для малышей разработаны. Другой вопрос, что там творчества мало, но зато результат гарантирован! Зайдите с технической стороны и отточите технику рисования, механику воспроизведения. А творчество появится в процессе, будьте уверены! Вы сами захотите отойти от шаблонов и проявить фантазию, нарисовать что-то вне рамок программы. Это говорю вам я, не только художник, но и человек, который владеет методиками обучения рисованию. Уже на третьем уроке (а то и на втором) страх сделать что-то нет то и не так исчезал, и появлялся азарт творчества. Ученики начинали пробовать рисовать свое, что им захотелось, что показалось прекрасным, что пожелала душа.

5. Перфекционизм (страх несовершенства своих действий и творений) и внутренние барьеры разрешить себе творить вообще.

Перфекционизм вообще мешает в жизни и уменьшает нашу энергию. Мы все время стремимся доделать, переделать, довести до ума и поправить до идеала. Занимает огромное количество времени: вместо того, чтобы оставить все как есть, мы возимся, колдуем, улучшаем. И в итоге все равно недовольны результатом, потому что в голове нарисована идеальная картинка «как должно быть».

Скажите, а вы себя считаете идеальным? Открою секрет: вы идеальны! Да-да, идеальны своим несовершенством! И этим вы прекрасны! Не зря проводившиеся исследования показали, что симметричные лица и тела людей вызывали у участников эксперимента отторжение. Не зря природа в любую симметрию закладывает асимметрию – чтобы добавить изюминку несовершенства. И это несовершенство привлекает и восхищает.

Много ли вы знаете успешных отличников, из которых получились богатенькие буратины и суперзвезды своего дела? Почему в своей голове мы хотим сделать все на пятерку, заслужить чье-то одобрение? И зачем мы это делаем?

Так и ваши произведения – не бойтесь создать «нешедевр». Вы для выставки рисуете? Или на заказ Президенту? Не бойтесь создать неидеальную картину, и результат не будет для вас плохим. Просто переключите фокус не на результат, а на процесс. Потому что именно в процессе творчества мы получаем по-максимуму: вдохновение, энергию, расслабление и оздоровление организма, решение вопросов и нахождение новых идей. А это стоит гораздо больше, чем созданная в процессе творчества картина!

И не бойтесь творить, экспериментировать, пробовать. Уходите от шаблонов и обращайте внимание на то, что вы чувствуете прежде всего. И смотрите на результаты, иногда они удивляют и часто радуют. А все потому, что мы просто позволяем себе расслабиться и творить!

Итак, страхи. Разобрали их.

Теперь давайте разберемся, что с ними делать. Часто голова понимает, что эти страхи лишь наши придумки, а тело и душа все равно боится и не хочет отпустить.

Что с этим делать и как жить?

Подробно мы разбираемся с этим вопросом на курсе по правополушарному рисованию и прорабатываем каждое сомнение, неуверенность и тревогу.

Существует несколько эффективных техник, которые позволяют не только избавиться от страха, но и извлечь оттуда свою энергию. И с этим ресурсом творить с удвоенной силой! Вкратце я перечислю эти способы. Попробуйте разобраться сами, не получится – приходите, соберем страхи и поставим вам на службу!

1. Написать письмо страхам и поблагодарить за то, что они есть. Ведь страх – это предостережение. Соломка, которая подстелена в возможном месте падения. От чего уберегает страх? Какие негативные последствия вам рисует? За ними мы не видим хорошего развития событий. Напишите в своей голове положительный сценарий. И поблагодарите страх за то, что оберегал вас. Попросите его помогать вам в развитии событий, охранять вас на новом пути.