Анатолий Петрович – Не морские камешки (страница 13)
красок педагоги сразу изымали у нас ультрамарин, черную и изумрудную зеленую. Это были ужасные цвета.
Однажды из мастерских Академии художеств нам прислали
прекрасные гипсовые орнаменты и головы для рисования.
Мне по знакомству достали хороший ватман из секретного
кб и я был счастлив. С удовольствием перерисовал почти
все гипсовые головы и орнаменты. Позже мои рисунки
использовал один студент для сдачи зачетов по рисунку
в вузе. Только в начале 90х годов в Москве мне удалось
купить настоящий французский «торшон» и я понял, как
много мы потеряли в детстве. Это была совсем другая
«песня». Понятно, что о пастели, темпере мы знали
только из книг. Настоящий европейский холст и достойную
краску я оценил в начале 70х годов на выставке Николая
Рериха в Нижнем Новгороде. Позже из писем Елены Рерих
я узнал, что Рерих писал только темперой французской
фирмы «Рафаэль» на бельгийских холстах. Недоступны
нам были и масляные краски и холсты. Продавали все
для живописи только членам Союза Художников, которые
работали в специальных мастерских Художесвенного
Фонда. Сейчас это звучит бредом. Но в то время были
такие правила. Не всем государство разрешало писать
маслом. У художников всегда были очень большие
претензии к властям того времени. Первый раз мне
удалось собрать небольшую палитру масляных красок в
начале Перестройки будучи в командировке в Москве в
магазине художественного фонда. Как пояснила продавец, им разрешили продавать «залежалые» краски. Кисти мы с
приятелем делали сами из малярных. Это отдельная эпопея, также как и изготовление багетов для наших первых работ
по «старинным технологиям». Писать маслом начинали
на льняных тканях для скатертей и мешковине. Моя дочь
во время учебы в художественном училище писала маслом
исключительно на картофельных мешках. У меня лежит в
рулоне одна ее работа та таком холсте. Я боюсь ее натянуть
на подрамник. Некоторые любители умудрялись «творить»
на обратной стороне клеенки. Мне с холстами повезло. На
пляже я познакомился с молодой женщиной из Иванова.
Из любви к искусству она мне выслала приличный сверток
льняной ткани. Ее мне надолго хватило.
Можно заниматься живописью ради удовольствия, ради денег – значения не имеет. Все в конечном счете
упрется в вашу безалаберность, непредусмотрительность, экономность. Хотите стать продаваемым художником?
Пишите сначала для своей репутации. Деньги придут
позже.
А для того, чтобы накопить репутацию, надо писать
качественно и на качественном. Это закон. Все те, кто
дают советы типа : «начинайте с дешевого, а потом, как
вырастите, переходите на лучшее», на самом деле говорят
примерно следующие: «садитесь на «Запорожец», как
выиграете гонки, купите себе «Феррари». Проблема только
в том, что на «Запорожце» гонок не выиграть, но это
остается за кадром. Ни один современный художник не
стал при жизни коммерчески успешным, если он писал чем
угодно и на чём угодно. Это закон. Эпоха художников -
личностей безусловно прошла. Сейчас эра репутации или
очень большого блата. Если блата вы не имеете, то остается
только репутация, а репутация и качество идут вместе
рука об руку. Теперь можно перейти к необходимым
составляющим успеха. Я ничего не буду писать о самом
главном: «Почему человеку необходимо отображать
окружающий мир на полотне красками» и что такое «талант
живописца».
О холстах
Холст – всей живописи голова. О других основах
для живописи можно не говорить, они не прошли
испытания временем. От качества холста зависит
время жизни произведения. Живописный холст для
более – менее долговечных работ должен быть только