Амин Чипинкос – Диалог Хип-Хоп Музыки (страница 1)
Амин Чипинкос
Диалог Хип-Хоп Музыки
Амин Чипинкос
ДИАЛОГ ХИП-ХОП МУЗЫКИ
Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп»
© Амин Чипинкос, 2026
В этой уникальной книге автор стремится познакомить читателей с историей хип-хопа через диалоги между создателями и артистами этой индустрии. Книга представляет хронологический обзор развития хип-хопа, который будет увлекательным и захватывающим для всех любителей культуры. Читатели смогут погрузиться в события, которые сформировали этот жанр и его влияние на современное общество.
18+
Оглавление
ДИАЛОГ ХИП-ХОП МУЗЫКИ
ДИАЛОГ ХИП-ХОП МУЗЫКИ
Старая школа / Новая школа
Старая школа (1973—1984)
Старая школа существует с момента создания хип-хоп музыки в 1973 году вплоть до новая школа начала появляться и доминировать примерно в 1984 году. Старая школа — это первая крупная эпоха хип-хопа, включающая в себя множество инноваций и основополагающих техники, которые остаются в жанре и по сей день.
Перерывы
Ядро хип-хопа, музыкальный элемент, породивший весь жанр, — это «брейк.«Это часто встречается в музыке фанк или соул, но это может быть из любого жанра — это когда группа «разбивает» музыку во время исполнения песни на только барабаны, перкуссия и иногда минимальная басовая партия или что-то другое ритмический элемент. Кул Херк — ди-джей, которого многие считают «изобретателем» хип-хопа популярная музыка начала 1970—х, сосредоточившись на брейках — играя только эту часть каждой пластинки, чтобы люди могли танцевать под самые ритмично насыщенные отрывки из различных песен.
Grandmaster Flash
[Кул Херк] играл не всю песню. Он перешел прямо к середине песни; той части, где начинается ритм-секция основы бизнеса. Он брал иглу и опускал ее на винил. Поднимал и опускал. Барабаны. Немного баса.
Вот и все. Это перерыв. К черту мелодию, забудьте припев и оставьте куплеты в покое; мы говорим о чистом ритме грув.
Брейки можно найти практически во всех музыкальных жанрах, в которых используются барабаны: джаз, рок, сальса, соул, фанк, R & B и хэви-метал, среди прочих. Afrika Бамбаатаа был одной из ключевых ранних фигур, которые помогли представить широкий диапазон жанров, из которых хип-хоп черпал брейки и влияние.
DJ Breakout
Бамбаатаа раньше крутил самые дикие пластинки во всем Мир. Он играл такие вещи, как Багз Банни — в них есть ритм. Под это все танцевали брейк-данс.
Afrika Bambaataa
Я бы включил группу клуба одиноких сердец сержанта Пеппера [the Beatles] из Sgt Pepper — только эту партию барабанов. Раз, два, три, БАЦ — и они начинали кричать и веселиться. Я бросал Обезьянам: «Мэри, Мэри, где ты ты идешь?» — и они начинали сходить с ума. Я бы сказал: «Ты только что танцевала для the Monkees». Они бы сказали: «Ты лгунья. Я не танцевал под no Monkees». Я хотел бы поймать людей, которые классифицируют записи.
В то время как Кул Херк и Африка Бамбаатаа предоставили шаблон, на котором основан хип-хоп музыка, это были более точные технические навыки таких ди-джеев, как Грандмастер Флэш и Великий волшебник Теодор, которые привели к дальнейшему творчеству расширение и развитие хип-хоп музыки в середине 1970-х годов. Хотя эти ранние фигуры были диджеями на вечеринках (а не битмейкерами, которые создавали музыку, которая будет выпущена на пластинках), их инновации с перерывами обеспечил основу, которая позже использовалась при переходе хип-хопа с вечеринок на пластинки в 1979 году.
Гроссмейстер Флэш разработал сложные методы продления перерыва, так что что это звучало так, будто ритм никогда не прекращался. Он добился этого, создав
методы, при которых две копии одной и той же записи могли быть скомпонованы и играли друг за другом, по сути, «зацикливая» перерыв вручную с помощью двух проигрывателей, так что он воспроизводился снова и снова, без проблем.
Grandmaster Flash
Каким бы монументальным ни было прозрение Герка, было кое-что, что беспокоило меня в его стиле. Он не заботился о сохранении фактического бит был жестко зафиксирован; он не переключался с одной песни на другую следующая получилась чистой, соответствующей битам, тактам, и фразы из двух джемов. Он просто наложил одну песню поверх другой.4 Используя два копии одной и той же пластинки — одну для воспроизведения, а другую для включения, пока играет другая — это была легкая часть. Это было то, что Герк уже понял. Это то, что сделало его таким популярным. Трудная часть — часть, которую Герк не понял, — заключалась в том, чтобы сыграть их точно в назначенное время.5 Мои знания в области электроники должны были пригодиться. Мне пришлось создать то, что я назвал системой «подглядывания». Это позволило мне предварительно услышь музыку в моих ушах, прежде чем я донес ее до людей … Я раньше брейк играл с тем, что называется backspin или «clock» теория“ [читаю этикетку пластинки, чтобы прокрутить ее назад до места, где начинался выбранный фрагмент]. Теперь я смог воспроизвести перерыв всех этих песен подряд, спина к спине, спина к спине к спине.
Великий волшебник Теодор известен изобретением „скретча“, при котором пластинка перемещается взад-вперед по игле, создавая „царапающий" шум. Это позволяет создавать ритмические паттерны при воспроизведении брейков и других звуков с записей.
Волшебник Теодор
Когда-то гроссмейстер Флэш изобрел этот способ стирания пластинки, но обычно он просто стирал их один раз и просто отпускал. Что я я всего лишь придал этому ритм; я сделал из этого мелодию, потирая ее три, четыре минуты, превратив ее в царапину. До этого ди-джей имел бы свой
я надел наушники, и я мог видеть, как он двигал пластинку взад-вперед, но люди не могли слышать, как он двигал ее взад-вперед. Что я дело было в том, что я просто переключил запись, чтобы люди могли услышать ее ходил взад и вперед, и из этого получился ритм.
Рифмы для вечеринок
Ранний рэп появился из объявлений по микрофону на вечеринках, что привело к мотивирующим толпу песнопениям, которые в конечном итоге превратились в простые «party rhymes», где акцент делался на поощрении людей танцевать и хорошо проводить время, а также хвастовство, используемое для подчеркивания мастерства и известность ди-джея и ведущего (подробнее об этом здесь).
Куртис Блоу
[Самые ранние ведущие хип-хопа] — эти ребята были просто дикторами. следующим уровнем была реакция толпы… [где ведущие] выступали по заведенному порядку… и [они] делали это с небольшим ритмом, который вы знаете: «Поднимите руки» поднимаемся все в воздух, нам не нужна музыка, давайте, скажите это, так что просто хлопайте в ладоши все, и всем телом хлопайте ваши руки! Если ты не слишком худой или не слишком толстый, все так и скажут и ты это знаешь!»
Эти веселые стишки для вечеринок были главной особенностью хип-хопа старой школы, как на настоящих вечеринках, так и когда хип-хоп начал появляться на коммерческих альбомах выпущенных в 1979 году.
Prodigy, Mobb Deep
The Sugar Hill Gang, the Cold Crush [Братья] и все такое. Это было весело. На самом деле дело было не в том, чтобы быть слишком лиричным. Ты на самом деле ничего не говоришь ничего. И так начался рэп. Так вот в чем его суть. Это просто весело, и ты зарабатываешь деньги, и становишься популярным, и представляешь свою команду, откуда ты [родом] и все такое.
Кул Джи рэп
[Сначала я] просто наблюдал, как парни постарше делают это в парке… Я видел парней у микрофона, которые просто поддерживали атмосферу вечеринки и заряжены — просто быть церемониймейстерами, откуда и пошло это слово MC, просто поддерживать атмосферу вечеринки.
От ди-джеев до записанных концертных групп.
Первоначально музыка, на которой исполнялся рэп, была предоставлена ди-джеем, игравшим перерывы на вечеринках. Однако, когда хип-хоп переместился в студию, чтобы быть записанный, он в основном исполнялся собственными студийными группами. Вместо того, чтобы просить ди-джея продлить перерыв в записи виниловой пластинки, сессионные музыканты воспроизводили перерывы из популярных пластинок.
Sha-Rock
Когда мы выступали вживую, наши ди-джеи были частью нашего шоу, записывая миксы, вступления, записи. Но когда мы вошли в Студия… мы использовали живую группу; мы не использовали ди-джея… На самом деле мы никогда использовали ди-джеев в студии; мы всегда использовали живые группы.
Большая часть изображения и звука также была основана на популярном фанке и диско музыке того времени. Исполнители хип-хопа старой школы часто перезаписывали инструментальные композиции из диско-хитов для рэпа, такие как «Good Times» группы Chic, широко используются в сингле Sugarhill Gang 1979 года «Rapper’s Delight», одном из первые коммерчески выпущенные хип-хоп пластинки.
Кит Леблан
Я вырос на Джеймсе Брауне, Muscle Shoals, Parliament / Funkadelic, Gap Band и Cameo, так что играть рэп [в качестве барабанщика в студийной группе Sugarhill Records] было не так уж и много немного отличается от того, что мы уже делали.
Продуманный образ
Также центральным элементом стиля старой школы были образ и наряды. Образ то, что большинство представленных групп и артистов были далеки от того, чем это стало позже — исполнители старой школы часто носили сложные наряды, ассоциирующиеся с фанком и диско, резко контрастируют с более уличным стилем ориентированный на улицу образ артистов новой школы.