Алина Аксёнова – Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты (страница 33)
Бэнкси отличается реалистическим исполнением рисунков, провокационностью и своей системой образов.
Его герои – обычные современные англичане, полицейские, политические деятели, дети; нередко это животные – особенно известна серия с гигантскими крысами. Иногда изображение сопровождается ёмкой подписью, и порой она оказывается важнее рисунка.
Одна из главных тем искусства Бэнкси – несвобода, которую создают власти жителям городов. Его знаменитое граффити, сделанное на стене здания Королевской почты, изображает художника, который наносит большим валиком надпись One nation under cctv («Одна нация под камерами видеонаблюдения»). Это одна из многочисленных работ, высмеивающих тотальный контроль, направленный на уменьшение преступности, а по факту создающий у горожан ощущение круглосуточной слежки (в 2008 году в Великобритании насчитывалось более 1,5 миллиона камер наблюдения). Вся бессмысленность действий городских властей подчёркивается фигурой охранника, фотографирующего надпись, – он видит её уже нанесённой, а значит, предотвратить «акт вандализма» не получилось. Главное обесценивание производит сам факт наличия граффити, которое художник смог создать, невзирая на этот контроль. Эта работа, да и вся деятельность Бэнкси говорит о своеобразной раздвоенности города: одна его часть – муниципальный порядок, воплощённый в чистоте серых стен, вторая – настоящая человеческая жизнь во всей её изменчивости и свободных проявлениях. И этот реальный город бежит от цензуры и ограничений, позволяя простому человеку встретиться с искусством не в галерее, а на своём поле, в соответствующей ему среде.
Бэнкси. Одна нация под камерами видеонаблюдения
Искусство граффити не живёт долго, оно может погибнуть в любой момент от рук коммунальщиков, вооружённых валиком с серой краской.
Художник, зная, что его творение обречено, всё равно считает важным рисковать, создавая новые работы. Анонимность спасает его, а в случае с Бэнкси становится частью мифа о нём. Он неуловимый хулиган, партизан от искусства, выступающий на стороне свободы и независимости. Никто не знает, кто он такой. Однажды Бэнкси был приглашён организаторами телевизионного шоу на мероприятие в отеле «Савой». Художник принял приглашение, чем удивил всех, но вместо себя подослал бродягу с улицы, который жадно поедал банкетные закуски, чем себя и рассекретил.
Неизвестность Бэнкси – часть его образа в мире искусства, привлекающая дополнительное внимание к его работам. В качестве своеобразного альтер эго художника в его искусстве выступает персонаж в худи, лица которого не видно. Так выглядит любой житель городской окраины, незаметный и неузнаваемый, так выглядит и стрит-артист, слившийся с толпой. Граффити с человеком в худи, выгуливающим на поводке собаку, придуманную Китом Харингом, говорит о персонаже как продолжателе культуры стрит-арта, а значит, это своеобразный автопортрет самого Бэнкси.
Бэнкси. Человек с собакой Кита Харинга
Герой-мистификатор, ловкий и хитрый шутник, которого невозможно поймать и разоблачить, широко представлен в мировой культуре и назван трикстером. Появляющийся во многих авантюрных сюжетах древней, классической и современной литературы, от Гермеса до Остапа Бендера, он двигает сюжет вперёд, меняя ход событий своими выходками. Этот архетип воплотился в фигурах многих художников разных веков, в том числе и в Бэнкси.
В свете такой характеристики история с самоуничтожившейся сразу после покупки в аукционном зале работой Бэнкси[38] – очередной трикстерский трюк, однако в этой исчезнувшей на глазах ошеломлённой публики картине – повторенных на холсте граффити – воплотились все черты современного искусства. В ней своеобразно переворачивается идея смерти автора, ставя новый вопрос: жив ли автор, если умерла его работа? Это и выражение протеста против коммерциализации стрит-арта и искусства вообще. Тут и рассуждение об уникальности произведения – уничтожение делает его гораздо более исключительным и уж точно неповторимым.
Такой номер способен произвести столь сильное впечатление на публику лишь один раз. Так Бэнкси создал беспрецедентный пример невоспроизводимости.
Разумеется, Бэнкси стал создателем настоящего перформанса – свидетелями реализации творческого замысла художника были все участники аукциона. Но если раньше зритель вовлекался в процесс создания произведения, то теперь он – свидетель процесса уничтожения. Концептуально ли это? Вне сомнений.
Искусство создавать искусство самыми неожиданными способами и где угодно стало возможным в XX веке. Это время появления новых видов, способов создания и восприятия искусства, абсолютной свободы творчества. В этом стремительно менявшемся столетии были пересмотрены отношения с культурными и этическими нормами прошлого, и слово «искусство» больше не относится только к возвышенному и прекрасному. Зрителю необходимы новый взгляд и новая форма диалога с автором. Разумеется, нельзя смотреть на «Кружевницу» Сальвадора Дали и Вермеера с одинаковыми чувствами, а для работ Каттелана нужна другая оптика, чем для статуй Микеланджело.
В этой книге мы рассмотрели исторические и политические события, философские идеи и общественные настроения, которые привели к этим переменам. Тем самым мы превратили искусство из объекта оценивания в объект исследования, что даёт возможность получать от него удовольствие всегда и везде, ведь мы видим его повсюду.
Бэнкси. Девочка с шаром. 2006 г.
Основная литература, использованная при написании книги
1. Лионелло Вентури. От Мане до Лотрека. Москва: Издательство иностранной литературы, 1958.
2. Джон Ревалд. История импрессионизма. Москва: Республика, 2002.
3. Марина Бессонова, Евгения Георгиевская. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Собрание живописи. Франция второй половины XIX–XX века. Том 2. Москва: Красная площадь, 2001.
4. Петер Х. Файст. Пьер Огюст Ренуар. Мечта о гармонии. Арт-Родник, 2001.
5. Джон Ревалд. Постимпрессионизм от Ван Гога до Гогена. Ленинград, Москва: Искусство, 1962.
6. Н. А. Дмитриева. Ван Гог. Человек и художник. Москва: Наука, 1980.
7. Борис Раушенбах. Геометрия картины и зрительное восприятие. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2002.
8. Елена Мурина. Сезанн. Завещание мастера. Москва: Искусство XXI века, 2014.
9. Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания современников. Москва: Искусство, 1972.
10. Анри Перрюшо. Жизнь Тулуз-Лотрека. Москва: Радуга, 1990.
11. Винсент Ван Гог. Письма к брату Тео. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2018.
12. Поль Гоген. Ноа Ноа. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2001.
13. В. С. Турчин. По лабиринтам авангарда. Москва: издательство МГУ, 1993.
14. Михаил Герман. Модернизм. Искусство первой половины XX века. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2003
15. Василий Кандинский. Ступени. Точка и линия на плоскости. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2001.
16. Василий Кандинский. О духовном в искусстве. Международное литературное содружество, 1967.
17. История тела. Том 2. От Великой французской революции до Первой мировой войны. Москва: НЛО, 2018.
18. Ханс Рихтер. Дада. Искусство и антиискусство. Гилея, 2014.
19. Жаклин Шенье-Жандрон. Сюрреализм. Москва: Новое литературное обозрение, 2002.
20. Зигмунд Фрейд. Жуткое. https://freudproject.ru/?p=723
21. Дэвид Сильвестр. Магритт. Москва: Библион, 2004.
22. Энциклопедический словарь сюрреализма / Сост. Т. В. Балашова, Е. Д. Гальцова. Москва: ИМЛИ РАН, 2007.
23. Александр Якимович. Реализмы XX века. Москва: Галарт, 2000.
24. Александр Якимович. Полёты над бездной. Искусство, культура, картина мира. 1930–1990. Москва: Искусство – XXI век, 2009.
25. В. П. Шестаков. История американского искусства. В поисках национальной идентичности. Москва: РИП-Холдинг, 2013.
26. Мортон Фелдман. Привет восьмой улице. Jaromir Hladik press, 2019.
27. Эрих Фромм. Человек одинок. Москва: Иностранная литература (№ 1, 1966).
28. Жан Бодрийяр. Общество потребления. Его мифы и структуры. Москва: АСТ, 2020.
29. Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Москва: Медиум, 1996.
30. Клемент Гринберг. Авангард и китч // Художественный журнал. – 2005. – № 60.
31. Ролан Барт. Смерть автора. // Избранные работы. Семиотика. Поэтика. Москва: Прогресс, 1989.
32. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). – М.: Аронов, 2001.
33. Умберто Эко. Заметки на полях «Имени Розы». Санкт-Петербург: symposium, 2005.
34. Умберто Эко. Открытое произведение. Форма и неопределённость в современной поэтике. Москва: АСТ, 2018.
35. Джозеф Кошут. Искусство после философии. Москва: Искусствознание (№ 1, 2001).
36. Дональд Томпсон. Как продать чучело акулы за 12 миллионов долларов. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2017.
37. Коллекция фонда Луи Вюиттон. Избранное. Каталог выставки. Москва, 2019.
38. Патрик Поттер. BANKSY. Уровень угрозы допустимый. Если нет, вы скоро об этом узнаете. Москва: Эксмо, 2018.
1. Т. Каптерева. Предметный мир сюрреализма // Искусство. № 10, 1971.
2. И. В. Лебедева. Геометрическая абстракция в американской живописи 1940–1950-х: от Пита Мондриана к Барнету Ньюмену. Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. Москва, 2011.