Александр Бобков – Магия Звука (страница 9)

Согласно легенде, Соломон использовал помощь демонов для строительства своего храма, обладая знаниями о магии и оккультных искусствах. В средневековых текстах, таких как «Ключ Соломона», описываются ритуалы и заклинания, которые Соломон использовал для вызова и управления демонами, силой слова и мысли.

В эзотерических учениях идея может быть результатом интуитивного знания, которое приходит извне. Карл Юнг, считал, что идеи могут исходить из общего психического поля, где хранятся архетипы – коллективные образы и символы, которые влияют на наше сознание.

Некоторые эзотерические школы утверждают, что идеи передаются через контакт с высшими сущностями или каналами, открытыми через практики медитации или других духовных техник.

Платон считал что идеи – это вечные и неизменные сущности, существующие вне физического мира. Человек может только «вспомнить» эти идеи через обучение и размышления. В то время как Фрейд, говорил о том, что мысли и идеи могут быть результатом взаимодействия сознательных и бессознательных процессов, при этом некоторые идеи могут быть вытеснены и всплывать позже.

Юнг, рассматривал немного по другому, якобы сама мысль возникает через интеграцию архетипов и личного бессознательного.

«Мы – то, что мы едим, смотрим и слушаем…» Каждая песня, ритм и текст, как и каждая мелодия, воздействуют на нашу психику и на весь организм в целом. Только это происходит автоматически – бессознательно. Это не вымысел. Это наука! Древние философы, на которых опирается современное общество, часто высказывались на эту тему:

«Музыка – является самовыражением автора,

через его чувства и эмоции…» (с)

Об этом и поговорим в следующей главе.

Глава Третья: О чем умолчал наш ум

В современном мире, где музыка стала неотъемлемой частью повседневной жизни, мы зачастую воспринимаем её исключительно как источник развлечения или фоновое сопровождение. Однако за простыми мелодиями скрывается глубокий символизм, который человечество познавало и использовало на протяжении веков. Музыка и звук – это не только искусство, но и мощные инструменты, воздействующие на сознание, эмоции и физическое состояние человека. От простого – к сложному. От звука – к простым мелодиям и сложным гаммам…

Исторически звук воспринимался как сакральная сила, связанная с космическим порядком и духовными практиками. От ритуальных песнопений до мантр и церковных хоралов – звук играл ключевую роль в познании мира и самого себя. Но сегодня мы всё реже обращаем внимание на его глубокие символические и психофизиологические аспекты. В погоне за удобством и массовостью мы упускаем из виду ту мощь, которую звук способен раскрыть как для индивидуального, так и для коллективного сознания.

Почему же мы утратили эту связь? Возможно, причина кроется в том, что современное общество фокусируется на поверхностном восприятии, ограниченном сенсорными удовольствиями, не обращая внимания на внутренние и духовные измерения. Мы слышим, но не слушаем. Мы чувствуем ритмы, но не задаёмся вопросом, как они меняют наше мышление и состояние. В результате теряется понимание звука как инструмента трансформации и мостика между видимым и невидимым мирами.

Так о чём умолчал наш ум? И почему восприятие звука меняет нас изнутри?

Символизм в музыкальной индустрии

Боб Дилан говорил о том, что это его форма выражения, способ взаимодействия с миром. «Я пишу, потому что это мой способ делиться тем, что у меня внутри». Radiohead упоминали в своём интервью, что один из их альбомов был написан на стадии отчаяния. Они передали всю боль в своих неординарных работах. Джон Леннон говорил, что «музыка – это способ повлиять на общественное мнение, донести свои идеи». Он хотел, чтобы его песни изменили мир. Виктор Цой часто говорил о том, что его песни рождались из потребности выразить внутренние мысли и чувства, особенно связанные с общественной и личной борьбой. Моргенштерн (признан иноагентом в РФ): «Я пришел сюда, чтобы дебилизировать общество и прекратить его популяцию». Хоть это и выглядело шуткой, ровно как и его, казалось бы, «безобидные» татуировки, но любая его песня оскверняет множество социальных тем. Сколько разных людей с разными намерениями, не правда ли? В юном возрасте мне и самому было всё равно, что слушать. Качает, да и ладно… Лишь благодаря родителям и их воспитанию я смог выстроить свои музыкальные вкусы и не заблудиться в музыкальной посредственности того времени. Как раз о родительском внимании и воспитании речь пойдёт чуть позже, а пока – о наболевшем.

Сегодня в России принято считать, что мужчина – всегда пьяный, а женщина – царица (из одноименной песни). Градация архетипов и выстраивание образов, которые ежедневно извергаются в социальной сфере. Каждый делится своими смыслами, своими переживаниями с общественностью. И общество поддерживает их, потому что оно тоже когда-то испытывало эту боль и отчаяние (в текстах современных песен). Поэтому общество формируется за счёт базовых принципов: что мы едим, что смотрим и что слушаем!

В истории музыки часто используются символы и образы, которые идут вразрез с традиционными нормами и ценностями. В роке и металле сатанистские образы часто символизируют протест против религиозных и социальных устоев, воплощая стремление к свободе самовыражения и выход за рамки общепринятого, создавая пространство для критики условностей и лицемерия общества. Идеология такой музыки – поклонения тьме, позволяющей нарушить табу, шокировать и заставить аудиторию задуматься о двойственности морали. Сами музыканты часто используют эту эстетику для того, чтобы подчеркнуть собственную позицию против конформизма и показать, что свобода – это не только право выбора, но и смелость идти против течения.

В клубной индустрии символика и образы также играют важную роль, но выражаются иначе, адаптируясь к специфике жанра и его атмосферы. Вместо открытого протеста или вызова, клубная музыка чаще обращается к идеям эскапизма, свободы тела и духа, нарушению границ привычного через погружение в транс, танец и коллективное переживание.

Символика здесь часто связана с урбанистическими, футуристическими и психоделическими мотивами, а также с эстетикой ночной жизни и анонимности. Образы могут включать элементы цифровой абстракции, иллюминации, даже кибер- и технокультуры, акцентируя внимание на атмосфере вечного движения и перемен. В клубной культуре важен уход от реальности, где музыка и визуальные эффекты позволяют людям погружаться в альтернативный мир, освобождаясь от повседневных ролей и ограничений.

Подобно тому как рок и металл противопоставляют себя традиционным нормам через агрессию и вызов, клубная музыка предлагает иной путь бегства и раскрепощения – через синтез технологий, ритма и коллективного транса, где человек становится частью единого целого, а личные и социальные барьеры стираются.

Символы в поп-музыке обычно связаны с темами любви, молодости, успеха, красоты и самоутверждения, что отражает стремление жанра охватить как можно больше слушателей. Вместо открытого вызова устоям, как в роке или металле, поп-музыка скорее стремится поддерживать баланс между актуальностью и безопасной провокацией, используя образы, которые легко ассоциируются с повседневной жизнью и культурными трендами.

Поп-музыка нередко заимствует символы из других жанров, включая элементы протеста, но адаптирует их так, чтобы они выглядели приглушённо или позитивно. Например, такие темы, как независимость и борьба с трудностями, часто подаются в позитивном свете, вдохновляя слушателей и поддерживая их в стремлении к самореализации. При этом поп-артисты, особенно в последние десятилетия, активно используют визуальные и культурные коды, связанные с феминизмом, гендерной свободой, самосознанием, что делает поп-сцену более разнообразной и инклюзивной.

Визуальные образы в поп-музыке – будь то гламурный стиль, эффектные сценические постановки или отсылки к модным трендам – создают яркую и порой сказочную реальность. Это позволяет поп-музыке создавать не просто песни, а целые миры, в которых слушатели могут проживать эмоции, исследовать себя и фантазировать. Поп-культура обращается к темам, которые волнуют общество прямо сейчас, будь то любовь или вопросы идентичности, но делает это через образы, понятные и привлекательные для массовой аудитории.

Банальный пример – «Евровидение», где выражается бунтарский дух и стремление к свободе самовыражения. Это может быть способом поставить под сомнение религиозные догмы или вызвать дискуссии о границах искусства. Многие думают, что это появилось на экранах лишь сейчас, но мало кто знает, что форма запрещённого в России движение сформировалась ещё в XIX веке врачом и сексологом Магнусом Хиршфельдом. Сразу подчеркну: я – человек творческий, но придерживаюсь исключительно традиционных семейных ценностей. Для меня союз мужчины и женщины – приоритет! И этот приоритет, многие влиятельные структуры пытаются разрушить, путем огромных и амбициозных инвестиций, поддерживая системность движения. Так вот, важным моментом в основании этого разноцветного движения стали Стоунволлские бунты 1969 года в Нью-Йорке, которые считаются поворотной точкой для неординарного движения в Америке и во всём мире. После этих событий в США началось массовое движение за их права, которое распространилось и в других странах. По сути, это игра в чёрное и белое, мужское и женское, только в искажённом восприятии норм, правил и морали. Откуда и зачем?