Александр Бобков – Магия Звука (страница 10)

Искажение традиционных ценностей в общественном дискурсе происходит по разным причинам, и это явление довольно сложное и многослойное. А если взять тот самый символизм о котором я уже говорил? Ведь здесь все тоже самое, смотрите как хитро: Радуга была выбрана как символ ЛГБТ-движения (Деятельность ЛГБТ на территории РФ запрещена) в 1978 году художником Гилбертом Бейкером. Он создал флаг радуги, который символизировал разнообразие и единство среди людей, независимо от их сексуальной ориентации. Этот метафорический символ, который вызывает положительные ассоциации с природой и красотой. Радуга стала мощным символом солидарности, инклюзивности и борьбы за равные права для людей всех ориентаций и гендерных идентичностей. Хотя радуга, несла совершенно иной сакральный смысл. Эти цвета являются результатом преломления света, когда световые лучи проходят через капли воды в атмосфере, создавая спектр. Это божественное творение которое трансформировали в идеологию меньшинств. Почему так происходит?

* Комбинации психологических потребностей в идентичности: Чувство принадлежности важно для психоэмоционального благополучия. Люди, отождествляя себя с определённым символом или группой, чувствуют себя частью чего-то большего. Это может быть связано с внутренним стремлением быть признанным, понятым и поддержанным другими.

Так что это? Коммерческая выгода более крупных компаний? Ведь та же индустрия моды, развлечений и даже масс медиа иногда использует «пересмотренные» ценности или провокационные образы для привлечения внимания. Эти образы могут быть не совсем отражением настоящих изменений в обществе, а скорее способом привлечь зрителей и потребителей, используя актуальные темы и тренды. Иногда политические силы интерпретируют эти ценности в свою пользу, чтобы продвигать конкретные идеи или ограничивать права определённых социальных групп. Само общество постоянно трансформируется под воздействием культурных, экономических и технологических факторов. Когда люди сталкиваются с изменениями в социальных ролях, семейной структуре или нормах поведения, это может восприниматься как угроза привычному укладу жизни. Подобные страхи иногда приводят к сопротивлению и к стигматизации новых моделей поведения, которые кажутся противоречащими традиционным представлениям о семье, морали или идентичности.

Вспомните, когда вы впервые пошли в клуб или на дискотеку. Какие мысли возникали у вас в голове? Вы ведь знали, что в полумраке, под натиском световых и звуковых вибраций, скрывается та самая свобода от родительского контроля. Однако многие вплетали в это понятие саму безнравственность. Так и в мире музыки и моды все стараются выделиться неординарными решениями – произвести фурор. Но в итоге создают неблагоприятный резонанс, который действует вразрез с общепринятыми нормами морали и традиционным укладом!

Когда подобная информация становится массово популярной, это может быть результатом тщательно разработанного проекта, основанного на определённых убеждениях и принципах. Поэтому игра в символизм тщательно переигрывается как в музыкальной сфере, так и в индустрии кино, литературы и т. д. Только глупый человек не заподозрит эту подмену. И я глубоко убеждён, что те, кто читает эту книгу, не из их числа!

«Что бы понять мышление нации, послушайте то,

что сходит с его языка» (с).

О чём сегодня поют? Мы слушаем песни… Ого! Крутой лейтмотив! Но о каком самовыражении говорит автор, что он вносит в энергопространство? Какие мысли, помыслы?! Мы не можем судить человека по его внешнему виду, но о его ментальности можно кое-что рассказать! Просто взгляните на свой плейлист. Ведь это та музыка, которая резонирует с вашими убеждениями и смыслами! Каждая песня – это история из вашей жизни!

«Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие».

(Василий Сухомлинский)

Творческие люди в большом медиапространстве сильно влияют на культуру (воспитание) будущих поколений. Взять, к примеру, музыканта или композитора, который через личный опыт или навеянное состояние создаёт так называемую «мантру» (музыку), которая по всем физическим законам природы способна вызывать у слушателя различные состояния благодаря колебательному воздействию звука на энергетическое тело (клетку). А если взять большой концерт? Ведь там уже совершенно другие масштабы. Ровно как и в прямом эфире на радио.

Секретные формулы звукоинженеров

Как я уже говорил, через музыку можно передавать образы, скрытые смыслы и символы. Человеческой психикой можно управлять, если вы знаете несколько хитрых приёмов:

* Бинауральные биения: Техника, при которой два близких по частоте тона воспроизводятся в разных ушах, создавая эффект ритмичного биения в мозге и вызывая изменения в состояниях сознания.

* Изохронные тоны: Чистые тоны, которые включаются и выключаются с определенной частотой, синхронизируя работу мозга без использования наушников (в отличие от бинауральных биений).

* Сублиминальные сообщения: Звуковые сигналы или слова, скрытые под музыкальным или звуковым фоном, которые на уровне подсознания могут влиять на настроение или поведение.

* Реверберация и психоакустика: Использование сложной реверберации и эхо для создания ощущения пространства и глубины, что усиливает эмоциональное восприятие.

* Гиперсинтез и гранулярный синтез: Разделение звука на мельчайшие фрагменты (грейнсы) и их повторное объединение для создания новых текстур и эффекта «плавающих» звуков.

* Шумовые фильтры (белый, розовый, коричневый шум): Шумы используются для расслабления или медитации, а также как фоновое средство для погружения в работу.

* АМ- и ЧМ-модуляция (Amplitude & Frequency Modulation): Используется для создания интересных текстур и движения звука, что позволяет достичь необычных, пульсирующих эффектов.

* Голосовой синтез с эффектом гармонона: Создание уникальных вокальных эффектов с использованием питч-шифтинга и гармонизации для создания многослойных вокальных текстур.

* Резонансные частоты: Настройка частот, чтобы попадать в резонанс с определёнными частями тела или объектов, что иногда используется в медитациях и терапиях.

* АСМР (ASMR) звуки: Техника записи высококачественного звука для создания эффекта «мурашек» по коже, вызываемого звуками (например, шепотом, похрустыванием печенья).

Музыкальный национализм

Советский психолог Борис Михайлович Теплов изучал психологию музыкальных способностей. Он выделял важность музыки в развитии эмоциональной и когнитивной сфер ребёнка, рассматривая её как мощный инструмент формирования личности и интеллекта.

«Хочешь победить народ – воспитай его детей»

(Древняя мудрость)

Благодаря музыке (национальным песням) можно также рассказать о ментальности нации или особенностях индивидуума. К примеру, в России – «Калинка». Эта народная песня известна своим жизнерадостным и ритмичным темпом, олицетворяя русскую широту души и жизнестойкость. У наших соседей в Китае – «Мо Ли Хуа» («Цветок жасмина»). Традиционная китайская песня, восходящая к династии Цин, олицетворяет утончённость, гармонию и любовь к природной красоте. У наших братских народов – Украины и Белорусии – «Щедрик» и «Купалинка». К примеру, «Щедрик» – древняя народная песня известна во всём мире в аранжировке композитора Николая Леонтовича, под названием «Carol of the Bells». Песня символизирует щедрость, красоту и богатство украинских традиций. Её мелодия ассоциируется с национальным духом, теплотой и гостеприимством. А вот белорусская «Купалинка», олицетворяет связь с природой и языческими корнями, особенно праздником Ивана Купалы. Мелодия проникновенна и лирична, выражает любовь к родной земле, спокойствие и силу духа белорусского народа, а также их привязанность к традициям и единству с природой. В США – «This Land is Your Land» (Вуди Гатри), отражающая демократические ценности, гордость за страну и природу, а также чувство принадлежности ко всей территории страны. Например, в Японии – «Сакура»: песня о цветении сакуры, символизирует японскую связь с природой, ценность мимолётности и красоту в простоте. В Германии – «Die Gedanken sind frei»: эта народная песня о свободе мысли и духа отражает долгую историю борьбы Германии за независимость и самовыражение. С иными оттенками у Южной Кореи – «Ариран», которая повествует о страданиях и надеждах, символизирует корейскую идентичность, стойкость и стремление к свободе.

Это всего лишь стереотипы, и вы вправе так думать! Но статистика показывает обратное. Это своего рода национальная идентичность. Конечно, можно рассказать о современных хитах нашей необъятной Родины. Но мы говорим о традиционной музыкальной принадлежности. Да, соглашусь, Россия – огромная страна, ведь где-то ассоциируют себя с «Эхэ Yбгэн» – традиционной бурятской песней, символизирующей духовную связь с предками и уважение к старшим. А где-то ассоциируют себя через «Лезгинку», популярную среди разных народов Кавказа, включая чеченцев, дагестанцев, армян и грузин.

Музыкальная принадлежность стран и народов формируется на основе множества факторов, таких как историческое наследие, географическое положение, религиозные и культурные традиции, а также социальные и экономические условия. Музыка является не только способом самовыражения, но и важным элементом культурной идентичности. Рассмотрим несколько основных факторов, влияющих на музыкальные традиции разных народов: