Что играть, что бы привлечь к себе внимание?
Если в вашем клубе музыка бьет точно в такт сердцам гостей, свет ложится идеальными прожекторными волнами, а каждый ивент становится событием – значит, за этим стоит человек, для которого клуб не просто работа, а жизнь.
Александр Болокин – тот самый арт-директор, который спит на работе (иногда буквально), дышит трендами и знает, как превратить обычную вечеринку в легенду. За его плечами больше пятнадцати лет в индустрии, сотни успешных проектов и железное правило: «Если делать – то на максимум».
Он – трудоголик до мозга костей, перфекционист и при этом жесткий критик самого себя. Каждая деталь важна: от звука сабов до выражения лиц на танцполе. Он не просто «следит за порядком» – он чувствует клуб как живой организм.
Каким должен быть арт-директор? Амбициозным? Безусловно. Но его амбиции – не про личную славу, а про то, чтобы его клуб звучал лучше всех. Он не боится экспериментов (живые инструменты на сцене с диджеем? Запросто!), но всегда держит руку на пульсе – потому что знает: главный судья – это публика.
Если в его клубе что-то происходит – можете быть уверены: Болокин уже в курсе. А если нет – значит, он уже бежит разбираться. Потому что для него это не работа… Это – его стиль жизни.
Обо всем по порядку, расскажет сам Александр!
– Расскажи, что является главным приоритетом в выборе диджея? Что играть «сегодня», учитывая разношерстную публику и множество разнообразных жанров? На что следует ориентироваться начинающему или даже продвинутому диджею?
«Контингент – это главный фактор. Публика определяет фонотеку: их вкусы, энергетика, реакция на музыку. Так же я бы выделил тренды – соцсети и музыкальные площадки задают тон. Важно следить за тем, что сейчас в тренде. Ну и конечно же, это теч-скилл, технические возможности – оборудование может как ограничивать, так и расширять выбор. Например, с хорошим звуком можно рискнуть даже с драм-н-бейсом.»
– Мейнстрим или андеграунд артистов?
«Мейнстрим – это молодые, «раскрученные» исполнители, которые сейчас на слуху. Публика приходит на имя. В большинстве случаев им всё равно, как сводит музыку диджей. Главное – играть хиты. С ними есть риск: их музыка может быть не до конца проработана, но они в тренде и привлекают молодежь.
Андеграунд – это живые аудиофилы, которые играют как в последний раз. Экспериментаторы и импровизаторы. Они последовательны и самоуверенны. С ними тоже есть риск: они не любят раскачивать зал и могут пренебрегать своим здоровьем и, как следствие, своим авторитетом, употребляя много алкоголя.»
«Мейнстрим – это когда танцуют все. Андеграунд – когда танцуют те, кто понял.» (Бобков А. А.)
– Был ли момент, когда пришлось резко сменить звучание?
Такое происходит часто. Публика меняется динамично, и иногда прямо во время вечеринки приходится переключаться на другой стиль, если чувствуешь, что зал «не цепляет».
– Талант vs. коммерция?
«К сожалению, сегодня талант артиста часто уходит на второй план – приходится делать выбор в пользу коммерции (если говорит о Российских клубах).»
– Как ты оцениваешь артистов с разной аудиторией?
«Тут всё неоднозначно. Артист с 500 подписчиками только начинает путь, у него есть мотивация выложиться на 100%. А медийные имена иногда приезжают „на лайт“ – отыгрывают без энергии, и публика уходит разочарованной.»
– Что для тебя важнее: имя или умение зажечь танцпол?
«Однозначно – энергетика! Бывало, приезжали диджеи с сотнями тысяч подписчиков, но их сет был „мертвым“. А ребята без громкого имени, но с огнем в глазах заряжали зал так, что вечеринка взлетала.»
– Самый неожиданный эксперимент?
«Совмещение диджея с живыми инструментами – барабаны, гитара, скрипка, пианино. Диджей начинает сет, к нему постепенно подключаются музыканты, и вот уже на сцене не сольный исполнитель, а целый оркестр! Это и звучало мощно, и выглядело эффектно.»
– Приходилось ли отменять выступления?
«Да, и не раз. Основные причины:
Артист перебрал с алкоголем до или во время выступления. Играл не в формате клуба, игнорировал запросы публики.»
– Как реагируете на жалобы гостей?
«Всегда выслушиваю, анализирую и только потом принимаю решение. Если жалоба на музыку – решаю сам. Если на персонал – разбираюсь с обеими сторонами. Каждая претензия – это повод что-то улучшить.»
– Были ли конфликты с владельцами?
«Такое случается, особенно при открытии новых клубов. Владельцы иногда пытаются диктовать условия, не разбираясь в трендах. В таких случаях я мягко, но настойчиво доказываю свою позицию. К счастью, мне попадались адекватные люди – в итоге они доверяли профессионалам.»
Ошибки диджеев и идеальный клуб
– Какие частые ошибки диджеев?
«Играют для себя – не чувствуют зал, не смотрят на реакцию. Диджей должен быть с публикой на одной волне, мгновенно менять треки, если „не заходит“. Гонка за громкостью – увеличивают звук до „грязи“, рвут динамики. В хороших клубах есть отдельный пульт у звукорежиссера – он контролирует качество.»
– Если бы бюджет был неограничен?
«Сначала нанял бы топовых звуковиков, чтобы они проанализировали площадку. Потом – оборудование: сабы, порталы, усилители (мой выбор – NEXO). И только потом – спецэффекты: свет, LED-экраны, дым и прочие фишки.»
– Какие самые раздражающие ошибки диджеев ты замечаешь в клубах?
«Первое – играют в пустоту. Включил трек, уткнулся в ноутбук или телефон, даже не смотрит, как зал реагирует. Диджей – это не „поставил и забыл“, он должен чувствовать энергию танцпола. Второе – бесконечные переходы без смысла. Микс ради микса, треки скачут, нет нарратива, нет драйва. И третье – техническая безграмотность: перегруженный мид-диапазон, кричащие высокие, „рваный“ бит. Если звук режет уши – народ просто уйдет.»
– Почему некоторые диджеи игнорируют запросы публики?
«Эго. Кто-то считает, что он „творческая личность“ и будет играть только то, что нравится ему. Но клуб – не твой личный квартирник, тут люди платят за эмоции. Если зал не цепляет – надо адаптироваться, а не упорствовать. Конечно, бывают нишевые вечеринки, где своя атмосфера, но в обычном клубе диджей – это проводник между музыкой и людьми, а не гуру, спустившийся с гор.»
– Можно ли исправить эти ошибки или это вопрос опыта?
«Можно, если есть самокритика и желание учиться. Смотрите на реакцию зала, общайтесь с резидентами, анализируйте свои сеты. Опыт помогает, но только если ты его осознаешь. Главное – не зацикливаться на себе. Музыка для людей, а не люди для музыки.»
– Самый позорный фейл в твоей работе с диджеем?
«Один раз артист приехал в клуб, настроил оборудование… и тут выяснилось, что он должен был играть в другом месте!»
Будущее клубной культуры
– Какие форматы будут актуальны?
«За 15 лет в индустрии я видел, как транс сменился попсой. Сейчас на подъеме Vocal House, Tech House, Afro House, EDM – думаю, через 5 лет они будут доминировать.»
– Может ли VR заменить клубы?
«Нет, это просто развлечение на один раз. Нам нужны живые эмоции, физический контакт, энергия толпы.»
– Какой жанр запретили бы?
«Свадебную музыку» – ту самую, что крутят в ресторанах и караоке. Клуб должен оставаться клубом! Да, мы играем коммерцию, но только свежую, молодежную.»
– Ну и на десерт, «главное качество арт-директора сегодня»?
«Люби свою команду и артистов! Будь с ними на одном уровне, помогай, советуй, но и требуй. Арт-директор – это не просто „нанял и забыл“. Он должен вникать во всё: от коктейлей до света и звука.»
– Лучший лайфхак для новичков?
«Не будьте серыми и зажатыми! Важно не только что вы играете, но и как выглядите, как двигаетесь, как подаете себя. Отрывайтесь под свою музыку – и вас запомнят!»
(Александр Болокин, арт-директор легендарного клуба «Часы»)
Как попасть в шоу-бизнес?
Итак, что из всего этого следует?
Во-первых, развивайте в себе то направление, с которым вы хотите попасть в клубную индустрию. Следите за новостями как на уровне России, так и в том ДК, в которое вы хотите пойти, чтобы стать диджеем. Узнавайте о карьере ваших местных знаменитостей и старайтесь как можно раньше устроиться на работу в любой местный клуб. Если дверь не открыли – пробирайтесь через окно. Используйте метод проб и ошибок до бесконечности. Из общежизненных методов всем рекомендую быть настойчивыми в своей мечте. Жизнь у нас одна, и я боюсь только одного: в конце жизни понять, что многие мои желания и стремления не осуществились лишь из-за страха и стеснения.
Во-вторых, получайте нужные должности, обеспечивайте финансирование, знакомьтесь со всеми, кто может вам помочь или просто направить в нужное русло. И помните: умный человек, какое бы место он ни занимал, всегда оценит деловой напор и разумную дерзость (не путайте с невежеством, панибратством и «синдромом величия»; впрочем, умный это понимает сам, а дураку я ситуацию этим советом не испорчу). Загоняйте поглубже страх отказов, боязнь быть непонятым и осмеянным вышестоящими лицами. Я знаю на примере своего опыта, что удача – это не что иное, как «прийтись ко двору»: оказаться с предложением своей кандидатуры, помощи или умений в нужном месте с нужным человеком, и, конечно, в тот момент, когда он в подходящем настроении.
«Ночной клуб „Часы“ г. Белгород. Я в ярком, молодом и достаточно амбициозном периоде карьеры арт-директора, набираю штат в 48 человек, и это только арт-служба, и уныло слушаю претендентов на замы, рассказывающих мне о том, как они провели вечеринку и собрали аж сто с половиной человек в ДК, как их звали в Москву, да беда, им и здесь хорошо, и понимаю, что брать, по сути, некого. Вернее, можно взять Лену Пчелкину, чтобы пить по утрам кофе да не бегать бумаги подписывать, но из уважения к работодателю тратить попо-место для такого сложного труда в 25 лет не решилась. Две недели обходились с моим первым заместителем Андреем Барковым без команды, периодически слушая парня Владислава, который ходил под дверью, что-то рассказывал о том, что будет работать круглые сутки, о том, что он пишет стихи и даже их читает, и о его методах привлечения людей в клубы Белгорода. В общем, брать его особо никто не собирался, место пустовало, но когда пришло время, а мы уже начали с Андреем наш „стартап“ не вывозить, Владислав пришел за час до планерки и остался у нас насовсем. Потом он все равно уволился со словами: „Господи, я никогда бы не подумал, что труд арт-директора это такой ад“. Но вряд ли об этом книга Александра Бобкова. Он пришелся потому, что из всех претендентов он был самым настойчивым, уверенным, что разовьет свои способности работой у меня день и ночь, а главное – что в секунду, когда объем работы возрос до того, что пригодился бы любой умный человек, он просто оказался в точке доступа, исключив надобность обзвона всех остальных претендентов, надо сказать, примерно идентичных по своим способностям» (Габриэлла Ююкина, арт-директор ночных клубов, бизнесвумен, владелица салона красоты и танцевальной студии «Кардинал» с опытом в сфере клубной индустрии 15 лет).
