Александр Бобков – Диджей. Все или ничего! (страница 4)

– В чем тогда разница между западной и российской аудиторией? Почему за границей диджей – это звезда, а не просто переключатель музыки на вечеринке?

«К сожалению, в России пока еще в большинстве случаев слово „диджей“ воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и, можно сказать, воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России. Но, возможно, мы ошибаемся» (Matisse & Sadko – резиденты лейбла Armada, Spinnin’ Records и др.).

«Так что же из всего вышесказанного следует?»

* Во-первых, проблема нашего брата в том, что мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем клубной идеологии. Другими словами, корень всех проблем – это наш менталитет! Философия: «Пиво должно быть дешевым, музыка – громкой, а остальное – по блату». Ностальгия вместо прогресса?

Мы есть то, что мы слушаем (c)

* Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны (например, возьмём санкции на профессиональное оборудование для клубов/эвентов). В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!

* В-третьих, это проблема форматной кухни. Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное – просто». Но не да такой же степени, господа!

– В-четвёртых, пандемия COVID-19 в 2020 году поставила мировую клубную индустрию на паузу: фестивали отменялись, клубы закрывались, а артисты оставались без живых выступлений. По статистике, только в России за 2020 год 37% диджеев ушли из этой профессии. Однако самые стойкие быстро нашли выход, переключившись на онлайн-трансляции, которые не просто заменили концерты, но и открыли новые форматы шоу. Людям стало удобнее включать Радио Рекорд и настраиваться на нужную концептуальную радиостанцию или же смотреть трансляцию по дороге домой.

– В-пятых, – экономические санкции и стремительный рост цен на профессиональное оборудование – нанес серьезный удар по крупным клубным и концертным площадкам. Содержание масштабных залов стало финансово невыгодным, что привело к их постепенному угасанию.

На смену грандиозным шоу пришли камерные форматы:

* 67% аудитории теперь выбирают уютные бары и диджей-кафе, где звук и атмосфера важнее пафоса.

* 26% отдают предпочтение фестивалям – как местам силы, где музыка объединяет.

* Остальные 7% погружаются в мир закрытых домашних вечеринок, где доверие и камерность заменяют размах больших залов. (Данные основаны на опросе 3000 респондентов из разных регионов России.)

Сегодня довольно непростое время: неустойчивый бизнес теряет квалифицированных специалистов, зажравшейся публики становится все больше, а хорошей музыки все меньше. Но на то есть причины. Физические клубы умирают, но рождается новая экономика: NFT-членства (вместо face-контроля), виртуальные гонорары (платят в USDT), AI-промоутеры (алгоритмы подбирают линейку артистов под настроение аудитории). Что будет дальше? Поживем и увидим.

__________________________________________________________________

Подытожим вторую главу:

2.1. Во-первых, мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем культурной идеологии. Корень всех проблем – это наш менталитет! Как бы мы ни старались, это не произойдет очень быстро. Смена поколений. Другая потребность. Другие технологии. И вот тогда, через 20—30 лет, мы будем находиться уже в другой стране. А пока мы переживаем эпоху цифрового преобразования. От нас будет зависеть будущее EDM-культуры, в прямом смысле этого слова. Что будет дальше? Поживем и увидим.

2.2. Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны. В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!

2.3. И в-третьих, это проблема «форматной кухни». Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное – просто»… Но не до такой же степени, господа!

2.4. Не стоит забывать, что в России пока еще в большинстве случаев слово «диджей» воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Тем временем успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России.

2.5. Экономические санкции и стремительный рост цен на профессиональное оборудование – нанес серьезный удар по крупным клубным и концертным площадкам. Содержание масштабных залов стало финансово невыгодным, что привело к их постепенному угасанию.

ГЛАВА 3. КАСТИНГ

Пока бизнесмены решают какой клуб открыть, другие же нуждаются в свежих кадрах…

«Если вы молоды, полны сил и энергии, клубная жизнь вам по душе, но хочется чего-то большего?!»

Сколько раз вы слышали это? Сколько раз вы стучали в двери, но в ответ лишь слышали:

«Мы вам обязательно перезвоним!»

Проблема скрыта во многих не доступных простому обывателю вещах. И чтобы разобраться в этом и помочь молодым артистам попасть на работу в ночной клуб и зарекомендовать себя с хорошей стороны, нужно понять, как работает эта кухня изнутри!

Ночной клуб – это большой корабль, на борту которого трудится множество компетентных матросов. Все они заинтересованы в хорошем настроении и благополучном отдыхе своих пассажиров.

Попадая в трюм грозного капитана, вы не догадываетесь, почему вам отказывают после пяти минут конструктивного диалога. Причина отказов очень проста.

* Ваш внешний вид не соответствует ожиданием арт-директора;

* Ваши навыки, как и ваша эрудиция, оставляют желать лучшего;

* На словах вы Лев Толстой, а на деле… Продолжите фразу;

* Вы скованны или посредственны;

* Ваш материал не соответствует формату клуба.

Запомните:

«Капитану нужны верные и трудолюбивые матросы. И если вы идете в клуб, для того чтобы потешить свое самолюбие, то вам когда-нибудь позвонят (читайте между строк)» (Бобков А.).

Если вы хоть немного узнали себя, то добро пожаловать на кастинг!

Как заинтересовать арт-директора?

Во-первых, дать арт-директору крутого артиста – то есть достичь хорошего уровня мастерства, выделяться на общем фоне кастинга. Но это для талантливых.

Если кастинг завтра, а поднатореть в диджеинге вы не успели и умеете минимум для работы, но не максимум для того чтобы обойти всех конкурентов? Дать арт-директору преданного работника – сразу объявить, что готовы на все и вся: разносить флаеры, проводить инвентаризации, учиться всему, что умеет арт-директор, при этом постоянно отрабатывая основную работу, полученную авансом (совершенствоваться как танцор или кем там вас взяли заочно).

Во-вторых, дать арт-директору работника – душу компании – затейника. Личность, которая ну прямо очень талантливая в социальном плане. Покорить харизмой, покорить личным отношением, цветом костюма, который любит особенно женщина арт-директор. Об этом подробнее расскажет Габриэлла Ююкина:

Говорят, что бизнес – это ничего личного. Бизнес – это только и есть, что личное. И понравиться потенциальному шефу – залог успеха.

Если вы работали в клубах и имеете неплохое портфолио, не поленитесь принести его в цветном печатном или ярком цифровом виде. Очень часто рекрутеров присылают из других регионов, и арт-директор г. Екатеринбурга может быть не в курсе, что в Курске МС Виндс работает дольше, чем МС Вася Пупкин. Конечно, все решается только личным просмотром, и это будет видно, но состоявшийся артист, пришедший с надменным видом, считающий, что его должны знать все и вся, может не дойти до просмотра после первого собеседования.

Сегодня арт-директора всё чаще ищут кадры через нейросети – например, алгоритмы на основе ChatGPT-5 анализируют соцсети претендентов и выдают «рейтинг харизмы». Ваша социальная сеть может решить всё до первого рукопожатия. Но парадокс: несмотря на цифровизацию, последнее слово всё равно за личной встречей.