Агостино Грава – Рим. Полная история города (страница 35)
Фасад церкви Иль-Джезу
Самой же значимой постройкой в правление Сикста V стал купол собора Святого Петра, сооруженный под руководством уже знакомого вам Джакомо делла Порта и тессинца[131] Доменико Фонтана по проекту Микеланджело. Архитектурная история собора Святого Петра — это тема для отдельной книги. Скажем только, что сооружением купола непрерывно (днем и ночью) занимались шесть сотен человек и работали они двадцать два месяца, оцените! Вдоль окружности купола и по нижнему фризу его фонаря находятся две надписи на латыни. Первая — это широко известная цитата из Евангелия: «Ты — Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и не одолеют ее врата адовы; И дам тебе ключи Царствия Небесного; и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах; и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах». А вторая, расположенная ниже, несет конкретную информацию: «Во славу Святого Петра, папа Сикст V в год 1590, в пятый год понтификата».
Церковь Сант-Андреа-дель-Виньола
Папа Сикст увековечил свое имя на куполе главной католической базилики. В начале его пребывания на папском престоле римляне, вдохновленные избавлением от разбойников, установили на Капитолии ему статую, которую снесли в 1590 году, сразу же после смерти папы. Барочные проекты обходились дороже классических, да и вообще при таких размахах денег нужно было много).
Вот еще одна деталь, по происхождению относящаяся к античным временам, но использованная в рамках канонов «вычурно-чрезмерного» стиля барокко. По приказу Сикста V в 1586 году в центр площади у собора Святого Петра перенесли египетский обелиск, который до этого стоял в цирке Нерона. Зачем папе понадобился языческий памятник? Для того, чтобы подчеркнуть могущество католической веры и папского престола. Чтобы было ясно даже самым непонятливым, на обелиске высекли надпись: «
Если церковь иезуитов можно назвать жемчужиной римского барокко, то собор Святого Петра — драгоценная корона. Ничего более грандиозного нет не только в Риме, но и по всей Италии (давайте не вспоминать о Большом Цирке, мы сейчас говорим о периоде барокко).
В 1599 году двадцатичетырехлетний Микеланджело Меризи да Караваджо, родившийся в городке Караваджо близ Милана, получил заказ на украшение церкви святого Людовика Французского (Сан-Луиджи-деи-Франчези) сценами из жизни святого Матфея. Караваджо уже успел сделать себе имя, и потому за роспись храма ему пообещали солидную сумму в четыре сотни скудо. Жизнь у великого Караваджо была, мягко говоря, нескучной — карты, попойки, скандалы и драки, одна из которых закончилась убийством. Но давайте оставим личность в покое и поговорим о художнике, творчество которого было настолько революционным, что его даже не приняли в римскую Академию Святого Луки, созданную по инициативе папы Григория XIII в 1577 году.
Первым произведением «матфеевского» цикла стало «Призвание апостола Матфея» (1600), выполненное в новаторской манере Караваджо, получившей название «кьяроскуро» (итал.
Из-за избыточного, в глазах публики того времени, натурализма картину «Успение Богоматери» (1602), написанную для церкви Святой Марии в Трастевере,[132] заказчики отвергли. Служителям церкви не понравилось, что Караваджо изобразил усопшую Марию со вздувшимся животом и непристойно обнаженными ногами, да еще и грязноватыми вдобавок. В картине не было благости — только жизнь. Впоследствии «Успение Богоматери» приобрел герцог Мантуи Винченцо I Гонзага, а сейчас это полотно хранится в Риме.
Караваджо. Смерть Марии. XVII век
Чтобы понять натурализм Караваджо, сравните его «Успение» с «правильной» картиной венецианца Карло Сарачени на тот же сюжет (полотно хранится в церкви Святой Марии в Трастевере).
Творчество Караваджо оказало влияние и на Рембрандта, и на Рубенса, и на Веласкеса, и на многих других художников Нового времени.
Четырнадцатилетнее (с небольшими перерывами) пребывание Караваджо в Риме закончилось внезапно и нехорошо. В 1606 году живописца обвинили в убийстве, снова случившемся во время драки, и ему пришлось бежать из Рима. Пребывая в изгнании, он мечтал о возвращении в Рим, но умер в деревеньке Порто Эрколе 18 июля 1610 года, за тринадцать дней до выхода папского указа о его помиловании.
Карло Сарачени. Успение Девы Марии. 1610 год
Автопортретом великого живописца можно считать картину «Давид с головой Голиафа», на которой он изобразил себя в образе Давида.
В 2007 году в Италии режиссером Анджело Лонгони был снят биографический мини-сериал «Караваджо», который дает представление о личности художника. А для более обстоятельного знакомства с его биографией и творчеством мы рекомендуем книгу Татьяны Знамеровской «Микеланджело да Караваджо», опубликованную в издательстве «Искусство» в 1955 году.
Караваджо. Давид с головой Голиафа. Ок. 1610 год
Значительным римским скульптором и архитектором периода барокко стал флорентиец Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), прибывший в Рим по приглашению папы Павла V. Считается, что именно Бернини внедрил стиль барокко в скульптуру. Если заходит речь о гениях итальянской скульптуры, то рядом с именем Микеланджело непременно будет стоять имя Бернини.
Пьетро Бернини, отец Джан Лоренцо Бернини, был скульптором и очень рано начал приобщать сына к делу. Первые свои работы Джан Лоренцо создал в пятнадцатилетнем возрасте, а в двадцать лет он уже творил в полную силу своего таланта. С 1619 по 1625 год Бернини создал четыре шедевра, вписавших его имя в историю скульптуры — «Эней, Анхиз и Асканий», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» и «Давид». Эти щедевры можно увидеть в римской Галерее Боргезе, выросшей из семейного собрания, основатель которого кардинал Шипионе (Сципион) Боргезе, племянник папы Павла V, стал покровителем и первооткрывателем таланта Бернини.
По части искусств папский двор всегда был взыскателен, а в начале XVII века эта взыскательность, пожалуй, достигла своего апогея. Но двадцатидвухлетнему (!) Бернини доверили создание бюста папы Павла V. А папа Урбан VIII, взошедший на престол в 1623 году, сказал молодому скульптору следующее: «Это большая удача для вас, кавалер, что вы смогли узреть, как кардинала Маффео Барберини сделали папой [Урбан VIII]. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своем понтификате». Кавалером, то есть — рыцарем, Бернини стал в 1621 году, при папе Григории XV, недолго занимавшем престол между Павлом V и Урбаном VIII. Папы менялись, а Бернини творил для Святого Престола, успевая, между скульптурами и проектами, писать маслом небольшие картины. На вопрос кардинала Ришелье[133] (того самого!) о разнице между скульптурой и живописью Бернини ответил: «Скульптура передает то, что есть, а живопись — то, чего нет. Суть живописи заключается в дополнении, а суть скульптуры — в убавлении натуры». Но при том все скульптуры Бернини крайне реалистичны.
Личная жизнь Бернини не была такой бурной, как у Караваджо, так что он смог спокойно прожить до конца дней своих в Риме, где скончался в возрасте восьмидесяти двух лет. Однако один «аффект» все же имел место. Одно время у Бернини был роман с женой одного из его ассистентов, которую он увековечил в мраморе (ныне ее бюст хранится во флорентийском музее Барджелло). Однако любимая изменила Бернини с его младшим братом, который тоже помогал скульптору в мастерской. Узнав об этом, Бернини гонялся за братом по улицам Рима, угрожая убить его, а к коварной изменнице, которую звали Констанцей, послал своего слугу, которому было велено изрезать бритвой ее лицо (проделка вполне в духе того времени).
А теперь — о главном, о том, что Джан Лоренцо Бернини сделал для Рима. В 1629 году Бернини был назначен главным архитектором собора Святого Петра, который недавно закончили строить, но еще не успели декорировать (вот еще одно свидетельство папского доверия). Он создал для собора грандиозный бронзовый киворий, изваял колоссальную статую святого Лонгина, а также работал над усыпальницей Урбана VIII, которую начали создавать еще при жизни этого папы. Интересный факт — по четырем витым колоннам кивория ползут вверх гигантские пчелы. Вроде бы и ничего особенного — просто деталь украшения, но посвященные понимали, что так папа Урбан увековечил память о своем семействе Барберини, на гербе которого были изображены пчелы.