Ада Дэйтлер – Через тернии куда-нибудь подальше (страница 3)

Но время всё расставило по своим местам. У подножья тридцати лет, когда организм начал напоминать мне о том, что я не бессмертна и в будущем я не буду «быстрее, выше, сильнее» как по состоянию здоровья, так и в выбранной профессиональной сфере, я стала всё чаще думать о том, чем бы я занималась, понимая, что моя жизнь скоро оборвётся, или чем бы я занималась по жизни, если бы родилась в достатке – в теплых и комфортных условиях.

Увы, юриспруденции в списке не то что предсмертных, но и в принципе желаний в рамках сытой тепличной жизни, не оказалось.

А если вспомнить школьные времена, то меня всегда интересовало создание чего-то нового: будь то картин (рисование), текстов песен, кластеров, схем, мультфильмов, видео, переработанных фотографий в программе «Фотошоп». К примеру, я отчётливо помню тот момент, когда впервые в жизни получила раскраску в детском саду. Это была раскраска по мотивам сказки «Красная шапочка», и в тот момент я была самой счастливой.

Чуть позже я испортила мамин портрет, нарисованный другим художником, так как хотела скопировать его, используя дневной оконный свет и предварительно обведя контуры маминой головы на портрете синим маркером. Подарок на 8 марта получился что надо! На самом деле, я ещё больше усугубила ситуацию (куда уж ещё!), когда хотела смыть свои линии с маминого портрета хозяйственным мылом. В общем, мама долгое время не видела и не замечала спрятанный мной портрет, а потом, конечно же, нашла его и долгое время называла меня художником от слова «худо». Но это меня не останавливало: на следующее восьмое марта я нарисовала прекрасный портрет мамы (он, конечно же, был ужасен: мама подыграла) с двумя морщинами на её лбу (я хотела быть художником-реалистом, вместо этого реалистом стала мама: так, у нее на полочках в стенке стали появляться увлажняющие кремы).

Время шло, а я всё рисовала, без оплаты, без каких-либо поощрений. В основном, от моей деятельности страдали предметы домашнего обихода и теперь уже папа. Так, папина часть ковровой дорожки у кровати была безбожно залита белой краской в момент, когда я пыталась нарисовать зимнюю речку, которая потрескалась от нанесения нескольких густых слоев старой гуаши. Вместе с речкой треснула и огромная вена на лбу у папы, когда он наступил на вышедшую из берегов реку своими единственными целыми носками.

Но даже после этого «речного фиаско» моя творческая деятельность продолжала расширять свои горизонты. Так, после того, как одноклассница с черными волосами на спине разрисовала мою шубку красной помадой, я нарисовала её портрет на доске в классе. Бурных откликов на своё творчество я тоже не получила. Но она попросила дежурного парня, в которого я была влюблена, не стирать с доски отрисованную мной карикатуру до прихода классного руководителя. Поэтому я подозреваю, что мое творчество вызвало у одноклассницы глубокий эмоциональный отклик и она сразу же пожелала поделиться своими впечатлениями с окружающими людьми.

В старших классах мое творчество стали замечать чаще. Более того, я училась рисовать мультфильмы, и даже в порыве гнева прифотошопила голове своего двоюродного брата тело рыжей девушки из музыкального клипа 50 cent “Candy Shop”, потому что он был невообразимой пышкой и однажды просто придавил меня своим телом к стене лишь за то, что не умел проигрывать в карты свои карманные деньги, а я очень боялась замкнутых пространств.

Апогеем моего школьного искусства был портрет Президента, который я старалась нарисовать к уроку по теме «Государственные символы». На плече у Президента расположился аист с огромными раскидистыми белыми крыльями. Сам портрет написан на фоне белорусского флага. Учитель отреагировал на мой рисунок неоднозначно, а точнее его реакция была мне вовсе непонятна и на нее, признаться честно, я, ожидавшая похвалы и лестных дифирамбов, вовсе не рассчитывала. Несмотря на то, что по предмету я получила ожидаемую «девять», классный руководитель сказал: «Больше никогда не рисуй Президента. Нельзя…».

Я не понимала, почему нельзя, всем нельзя или всем «льзя», а только мне нельзя? Я ведь душу вложила в свой рисунок, но тогда вообще не понимала, что моё искусство сырое, а взрослые, оценивая рисунки, знатно привирают своим детям, чтобы их мотивировать или просто порадовать. Я поняла это, будучи взрослой, когда проходила мимо девочек, которые учились в художественной школе и рисовали уличные пейзажи. Когда я подошла к девочке и полюбопытствовала, что ж у нее нарисовано на картоне, она любезно отошла от только что нарисованной картины в сторону. И тут-то я поняла, что нарисованная картина вовсе неидеальна – это начальный уровень художника с кучей погрешностей. Я видела кучу других картин в заведениях – барах и кафе, настенное граффити профессиональных художников, и на фоне такой насмотренности её картинка была скучной и сыроватой.

Я не люблю врать, но постаралась сделать это как можно убедительней, поскольку в моем детстве так же врали и мне.

Мой уровень рисования был плох и с каждым разом с каждой новой картиной он становился все лучше: нет предела совершенству (даже в плохих рисунках: всегда можно сделать гораздо хуже). В этом и смысл всякой деятельности – не выгореть на полпути, сохранить мотивацию для развития. А что может мотивировать к действию лучше, чем любовь к тому, что делаешь?

В школьные годы у меня не было возможности посещать художественную школу, нас не учили рисовать, мы рисовали на заданную учителем тему и, как всегда, дорисовывали наброски дома. При этом мне настолько нравилась эта деятельность, что я ночами могла рисовать рисунки на разнообразные школьные конкурсы, невзирая на то, что на утро нужно было идти на занятия. Плакала, когда кто-то рисовал так же, как и я, или лучше. А однажды у одной самой популярной одноклассницы под партой в специальном проеме для других учебников я нашла свой рисунок, который она пыталась отрисовать на чистом белом листе бумаги. До этого я просто сходила с ума от того, что «другие девочки копировали мои оттенки», просила маму купить журнал «Полный курс рисунка и живописи» и мечтала о том, что когда-нибудь я оторвусь в качестве рисунка от настигающих меня одноклассниц. Я просто не понимала того, что моя работа была примером для кого-то и, по сути, я соревновалась с самой собой.

Поэтому теперь я уверена, что заниматься в жизни нужно тем, на что не жаль потратить своё время даже в том случае, если это занятие не принесет каких-либо ощутимых денежных выгод в краткосрочной перспективе.

Заниматься нужно тем, в чем хочется совершенствоваться, ну и, конечно же, тем, что востребовано на рынке (либо нужно стараться адаптировать эту деятельность к рынку, либо рынок завлечь своей деятельностью).

Конечно, в теории легко говорить о мотивации и упорстве, об интересах, когда вас как в школьные годы кормят родители да работники столовой, другое дело, когда вы должны сам себя прокормить… Вот тут-то и возникают сложности. По этой причине мы действительно можем себя предать. И это тоже выбор, завязанный на борьбе приоритетов (работать на стабильной денежной работе и сохранить себя для того, чтобы творить, но в то же время уставать и не находить времени на хобби за рутинной деятельностью либо совершенствовать навык невзирая ни на что).

Сейчас я четко осознаю, что не хотела бы всю свою сознательную жизнь представлять и защищать интересы чужой фирмы, эта деятельность никак не мотивирует меня, тем более с низкой оплатой труда, а теперь уже, после выгорания даже с высокой. В начале пути вы, безусловно, работаете на энтузиазме – «за опыт», чем ловко пользуются наниматели для удешевления стоимости рабочих ресурсов. В это время вам кажется, что вся жизнь ещё впереди, что после приобретения необходимого опыта в профессии на вас непременно хлынут огромные денежные потоки, начнётся сытая, комфортная и размеренная жизнь, из состояния которой вы сделаете тот самый правильный выбор «по душе». Но этого не происходит, и спустя некоторое время к вам приходит осознание того, что ваши молодое время и энергия были потрачены впустую, а сил на параллельное изучение новой деятельности, а также преодоление периода «отсутствия опыта» в ней уже недостаточно.

Дисциплина и упорство – безусловно, важные составляющие так называемого таланта, ведь временами кажется, что ваши действия не приносят нужного вам результата и появляется лень. Здесь весьма показательной является спортивная сфера. Когда бросаете тренироваться ежедневно, а потом спустя некоторое время опять приступаете к тренировкам, появляется всё та же невыносимая мышечная боль, но путем многократного повторения действий тело учится справляться с нагрузками и может выдержать даже более серьёзную физическую атаку.

Поддержка человека играет не последнюю роль в развитии его навыков. И здесь речь пойдет, скорее всего, о финансовой либо иной материальной выгоде, которую человек получает извне. Здесь в игру вступает простая математика. Для того, чтобы отточить определённый навык, человеку нужно время. В сутках у нас двадцать четыре часа. Если тратить по восемь (с учётом обеда – девять) часов в день на изматывающую работу для того, чтобы поддержать своё физическое существование, времени заниматься любимым делом у человека почти не остаётся. Остальное время пожирают путь домой, отдых, который необходим для восстановления организма, мелкие бытовые хлопоты и обязательства (стирка, готовка, уход за собой) и, конечно же, сон.