Зельфира Трегулова – Шедевры Третьяковки. Личный взгляд (страница 25)

Марк Шагал

Марк Шагал родился в 1887 году в Витебске (ныне Беларусь), с 1910 года жил и работал в Париже, в 1914 вернулся в Россию, до 1922 жил, работал и преподавал в Витебске и в Москве, после отъезда из России жил по преимуществу на юге Франции. Умер в 1985 году в своем доме в Сен-Поль-де-Вансе.

С 1906 года обучался рисованию у витебского художника Иегуды Пэна. Его учитель был академистом, а ученик, напротив, склонялся к новым течениям в искусстве. Пэн предложил Шагалу переехать в Петербург, чтобы продолжить образование. В Петербурге Шагал занимался в школе Общества поощрения художников, с 1908 учился живописи в школе Званцевой у Льва Бакста. В 1910 году при поддержке Максима Винавера он уехал в Париж, где с 1911 года принимал участие в выставках Салона независимых и Осеннего салона, тесно общался с художниками парижской общины «Улей».

Шагал не вступал в объединения и группы, он считал, что в его живописи нет направления, а есть только «краски, чистота, любовь». В сентябре 1913 года издатель Герварт Вальден пригласил Шагала принять участие в первом немецком Осеннем салоне, а через год организовал персональную выставку художника в Берлине. По возвращении в Россию в 1914 году принимал участие в выставках объединений «Бубновый валет» (1916), «Мир искусства» (1919, 1922). В 1918 был назначен Комиссаром по делам искусств в Витебске, основал там Народное художественное училище, где был директором и преподавал до 1920 года, когда после конфликта с Малевичем, был вынужден уехать в Москву. Своему учителю, Иегуде Пэну, Марк Шагал предложил возглавить подготовительное отделение. В Москве в 1920 году создал серию панно для оформления зрительного зала Государственного еврейского театра.

В 1922 году Шагал уехал в Берлин, участвовал в «Первой русской художественной выставке», затем переехал во Францию. Его творчество получило всемирную известность. Он приехал на родину только в 1973 году, пятьдесят лет спустя после отъезда из России, посетил Третьяковскую галерею и подписал панно для Еврейского театра.

Александр Родченко

Александр Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге, в детские годы переехал в Казань, а с 1916 года жил в Москве, где умер в 1956 году.

Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР, выдающийся фотограф, он работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

В 1911–1914 годах учился в Казанской художественной школе у Николая Фешина. С 1916 года начал участвовать в важнейших выставках русского авангарда и в архитектурных конкурсах. В текстах-манифестах «Все – опыты» и «Линия» зафиксировал свое творческое кредо. В 1917–1918 работал с плоскостью, в 1919 году написал серию картин «Чёрное на чёрном» – работы, основанные на игре фактур и геометрических фигур. В 1919–1920 годах стал работать с линиями и точками как самостоятельными живописными формами, в 1921 году на выставке «5 × 5 = 25» (Москва) показал триптих из трех монохромных цветов (желтый, красный, синий), знаменовавший собой финальную точку в развитии геометрической абстракции и самой живописи. Один из теоретиков «производственного искусства».

С 1921 по 1924 годы работал в Институте художественной культуры, где сменил Василия Кандинского на посту председателя. В 1930 году был одним из организаторов фотогруппы «Октябрь». В 1931 году на выставке группы «Октябрь» в Москве в Доме печати выставил ряд дискуссионных снимков. Участник групп «ЛЕФ» и «РЕФ» (1923–1930), художник журналов «ЛЕФ» (1923–1925) и «Новый ЛЕФ» (1927–1928). С 1933 года вместе с Варварой Степановой занимался оформлением журнала «СССР на стройке», издававшегося на нескольких иностранных языках.

Юрий Пименов

Юрий Пименов родился в 1903 году в Москве, жил и работал в Москве. Умер в 1977 году.

Пименов закончил графическое отделение ВХУТЕМАСа, мастерскую Владимира Фаворского. Вместе с ним учились Александр Дейнека и Андрей Гончаров, с которыми Пименов организовал «Объединение трех» и до вступления в 1925 году в Общество станковистов (ОСТ) участвовал в 1-й дискуссионной выставке 1924 года.

В 1926 году создает свое первое масштабное полотно «Инвалиды войны», которое вскоре поступило в Музей живописной культуры в Москве. В 1927 – к выставке, посвященной десятилетию Октябрьской революции, создает одну из своих главных картин «Даешь тяжелую индустрию», которую в 1929 году приобрела Третьяковская галерея.

В 1930-е годы главной темой его творчества стал город. В 1936–1937 годах преподавал в московском Институте повышения квалификации художников-живописцев, в 1937 году была написана знаменитая картина «Новая Москва».

В 1941–1945 годах он работал в Окнах ТАСС. В 1945–1972 годах преподавал на художественном факультете во ВГИКе (профессор с 1947 года). В 1954 году избран членом-корреспондентом, в 1962 – действительным членом Академии художеств СССР.

Таир Салахов

Таир Салахов родился в 1928 году в Баку, работал и жил в Москве и в Баку. Умер в 2021 году в клинике в Берлине.

В 1950 году окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде в Баку, но строчка «сын врага народа» в биографии помешала ему поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры. Помог случай – его зачислили в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище, а еще через год он переехал в Москву и поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, который в 1957 году закончил по специальности художник-живописец.

В период с 1963 по 1974 год преподавал в Азербайджанском государственном институте искусств имени М.А. Алиева (сначала доцент, с 1973 – профессор), а с 1975 года – в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова.

В 1962 году работы Таира Салахова были представлены в павильоне СССР на Венецианской биеннале современного искусства. Создатель важнейших полотен эпохи «оттепели», портретов современников, натюрмортов и пейзажей.

Произведения представлены в крупнейших музеях России, Азербайджана, и других государств бывшего СССР, хранятся во многих музейных и частных собраниях мира. С 1950-х годов он являлся постоянным участником крупнейших республиканских, Всесоюзных и международных художественных выставок.

Персональные выставки Салахова неоднократно проводились в Баку и Москве, а также во многих странах мира. Он трижды избирался Первым секретарем Союза художников СССР, был лауреатом Государственной премии СССР, народным художником СССР, руководил мастерской станковой живописи в Суриковском институте, был избран вице-президентом Академии художеств, почетным академиком многих зарубежных академий искусств, получил звание Героя социалистического труда и большое число государственных наград. В конце 1980-х – начале 1990-х организовал в Москве масштабные ретроспективы крупнейших современных художников – Раушенберга, Тенгли, Гилберта и Джорджа, Кунеллиса, Бэкона, Тамайо.

Эрик Булатов

Эрик Булатов родился в 1933 году в Свердловске, большую часть своей жизни прожил в Москве, некоторое время работал и жил в Нью-Йорке. Сейчас художник работает и живет преимущественно в Париже, иногда бывает в Москве.

Отец художника погиб на фронте в 1944 году. Эрик Булатов посещал художественные классы в Московском доме пионеров, а с 1947 по 1952 год учился в Московской средней художественной школе, находившейся неподалеку от Третьяковской галереи. В 1958 году окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова, где его учителями были Михаил Курилко и Пётр Покаржевский – учитель Таира Салахова. Большое влияние на Булатова оказали уроки Роберта Фалька и Владимира Фаворского. С 1959 года работал в издательстве «Детгиз». С 1957 году начал выставляться в Москве, а с 1973 года – и за границей.

В 1989 году уехал в Нью-Йорке, спустя три года перебрался в Париж. В 2003 году впервые на родине прошла выставка его графики, а в 2006 году – первый масштабный ретроспективный показ его живописных произведений (обе выставки – в Третьяковской галерее). В 2013 году стал лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация», в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства». В 2015 году художник был приглашен для создания масштабных полотен для нового здания Музея современного искусства «Гараж» в Москве. В этом же году для экспозиции Музея первого президента России Б.Н. Ельцина написал картину «Свобода».