БАС-КЛАРНЕТ — деревянный духовой музыкальный инструмент, имеющий большие динамические возможности. Диапазон от D2b (ре бемоль большой октавы) до F5 (фа второй октавы), звучит на октаву ниже кларнета. Ноты пишут в скрипичном ключе. В симфоническом оркестре бас-кларнет используется с 19 в.
Рис. И20. Бас-кларнет. (Дата обращения 16.06.2026)
БАСО'ВЫЙ КЛЮЧ — Ключ из группы фа (F); один из основных ключей современного нотного письма, показывает, что нота фа малой октавы F3 расположена на четвертой линейке нотного стана.
БАТТУ'ТА: 1. Ударение на начальной доле такта; 2. В 15—18 вв. — палочка для отбивания такта, в основном деревянная или металлическая.
БАУ'Л-ГАН — песни баулов — уникальная мистическая традиция странствующих певцов Бенгалии — региона разделенного между Индией и Бангладеш. Баул-ган сочетает в себе элементы суффизма, индуизма и буддизма. Баулы — на санскрите «безумные» — верят, что Бог живет не в храмах, и мечетях, а в человеческом сердце. Баулы не признают касты, и религиозные границы, и считают музыку единственным путем к духовному освобождению. Великий индийский поэт Рабиндранат Тагор говорил, что традиции баулов оказали на его творчество огромное влияние. Баулы — певцы — аккомпанируют себе сами — на эктаре — однострунном инструменте, дотаре — 2-х — 4-х струнном щипковом инструменте, на барабанах, которые привязаны у них к поясу, на колокольчиках, подвязанных на лодыжках. Певец — баул — это и есть настоящий человек-оркестр, который еще и поет. Баул-ган — это по сути не песня, а проповедь и духовная практика. Из всех знаменитых баулов по сегодняшний день (2026 г.) бенгальцы считают самым великим Шаха, жившего в 19-м веке.
БА'УНС: 1. Новоорлеанский Баунс — энергичный поджанр хип-хопа, зародившийся в конце 1980-х в Новом Орлеане. Его база бит Triggerman, темп быстрый, выкрики в стиле «вопрос-ответ» и связь с танцем тверк. 2. Мельбурнский Баунс — электронная бодрая танцевальная музыка, которая была популярна в 2010-х. 3. Фьючер-Баунс — ответвление хаус-музыки, энергичное и синтетическое. 4. Баунс-Техно — Шотландский хардкор-рейв стиль начала 1990-х. 5. Баунс в танцевальном смысле — это базовый «кач», с вертикальными движениями коленями и корпусом. 6. Баунс — в техническом смысле — процесс экспорта записанных звуковых дорожек в итоговый аудиофайл.
БАХШИ: 1. Слово бахши восходит к слову бикша, что на санкрите означает — учитель. У монголов, исповедовавших буддизм, бахши называли человека, умевшего писать уйгурским письмом, поэтому в 13—15 вв. так назывались канцелярские писцы. 2. Среди шаманистов бахши — это знахари, колдуны, народные лекари, шаманы, которые песней и игрой на музыкальном инструменте изгоняли из больного злых духов. 3. В музыкальном смысле бахши, это исполнители, которые поют народные песни и эпосы — дастаны, сопровождая свое пение на двухструнном дутаре. В советское время в Туркменистане славился бакши Джепбаров (1905—1978), известный мастер игры на дутаре, в Узбекистане лучшим был сказитель дастанов Ислам-шаир — Назар оглы (1874—1953). В современной России искусство бахши сохранилось только в Астраханской области и на Алтае, но размаха советской эпохи оно не достигает.
БАЧА'ТА — парный танец, родом из Доминиканской республики (1960-е г.) — сначала очень популярный в странах Карибского бассейна, а сегодня представленный на всех континентах. Бачата — это социальный танец обычного, небогатого народа, музыкальный размер танца 4/4, темп 28—32 такта в минуту, т. е. 112—132 движения, музыкальное сопровождение — ансамбль гитаристов: соло-гитара (рекинто), ритм-гитара (сегунда), бас-гитара, ударные — бонго и гуира, музыка мажорная, довольно позитивная и бодрая. Хореография бачата вроде бы простая — дорожка из 8 шагов, по две серии «3 шага — акцентовый шаг». Однако работа ног в бачата очень причудливая, со свободным перемещением, без четкой линии, а позиция партнеров максимально плотная. Акцент в танце делается на медленных плавных движениях телом, круговых движениях бедрами. В бачата допускаются элементы сальсы и других танцевальных стилей. Родина бачата — Доминикана, но сегодня (2026 г.) это мировой феномен — наибольшее число конкурсов проходят в Испании, в России проходит конкурс в рамках Российского кубка сальсы, есть фестивали в США и Польше. Ведущие пары по бачата собирают тысячи своих учеников на мировых конгрессах.
БАШКИРСКАЯ МУЗЫКА — в России башкиры проживают в основном в республике Башкортостан, столица г. Уфа. По переписи 2020—21 гг. число башкир, проживающих в России составляло более 1 млн 572 тыс. чел. Исторически башкирская музыка в России была представлена народным творчеством, в первую очередь песнями. Башкирская народная песня одноголосная и имеет несколько разновидностей: 1. долгий, протяжный напев, включающий широкораспевные метроритмически свободные песни или инструментальные импровизации, который называется «узун-кюй», что по-башкирски и означает «длинный напев»; 2. полупротяжный напев — по-башкирски «уртаса-кюй»; 3. короткий напев, включающий быстрые чёткие по структуре ритмические энергичные песни или пьесы, по-башкирски «кыска-кюй». К кыска-кюй близки виды инструментальных башкирских мелодий: 1. марши, сопровождавшие военные мужские танцы; 2. мелодии, связанные с изобразительными танцами, по-башкирски — «кыланып-бейец» — что переводится как кривляющийся, кокетливый танец. 3. лирические и плясовые напевы, по-башкирски — «бейец-кюй» — плясовой напев; 4. плясовая частушечная песня, появившаяся у башкир в конце 19 в., по-башкирски «так-мак». Форму башкирского героического эпоса представляют: «иртэки» — сказания, «кубаиры» — хвалебные песни, «байыты» — сказы — песни былинного характера, от арабского «бейт» — двустишие. Элементы многоголосья встречаются в искусстве горлового пения, называемого «узляу», что по-башкирски буквально означает «вырывать», при этом пении исполнителю удаётся одновременно создавать голосовым аппаратом и насыщенный басо'вый звук и мелодию. Этот способ пения башкиры называют также «тамак-курай», где тамак по-башкирски горло, а курай (см. далее) — название одного из их национальных инструментов, т.е. пение горлом башкиры называю как-бы «горловой курай». Ладовой основой башкирской народной музыки является своеобразная пентатоника, сочетающая пентатонно-диатоничесчкие лады. Народные башкирские музыкальные инструменты: курай — тростниковая продольная флейта типа пастушеской свирели, гармонь, кубыз — род варгана металлического или деревянного, думбыра — 3-х струнный щипковый инструмент, типа домбры. В 40-х гг. 20 в. в Уфе были поставлены первые башкирские оперы «Хакмар» Валеева, «Мэргэн» Эйхенвальда, «Карлугас» Чемберджи. В 1944 г. в Уфе состоялась премьера первого башкирского балета «Журавлиная песня» Степанова, в 1958 г. поставлена первая башкирская музыкальная комедия «Кодаса» Исмагилова. В 1833 г. в Оренбурге, в котором жило множество башкир, в ссылке находился знаменитый русский композитор Алябьев. Он увлекся местным фольклором и лично записывал напевы башкир. Известен цикл Алябьева «Азиатские песни», «Башкирская песня» Алябьева, обработка Алябьевым известной башкирской народной мелодии «Карай-юрга», что переводится с башкирского как «черный иноходец». Знаменитый русский композитор Алябьев и великий русский поэт Пушкин почти встретились в Оренбурге — поэт уехал из Оренбурга 20 сентября 1833 г., а композитор прибыл туда в ссылку 21 октября 1833 г. В 6-й главе «Капитанской дочки» Пушкин описывает старого башкирца, у которого за участие в бунтах вырвали язык — в советской литературно-музыкальной критике любили использовать этот пример, как символ немоты башкирского народа, чьи песни и голоса были жестоко и насильственно прерваны царской властью. Гимн Республики Башкортостан написан в 1990 г. композитором Фаритом Идрисовым, текст гимна написали Равиль Бикбаев и Рашит Шакур, он утвержден в 2008 г. Высшее музыкальное образование в Башкирии можно получить в Уфимском государственном институте искусств им. Исмагилова на музыкальном факультете и факультете башкирской музыке.
БАЯ'Н: 1. Баян или Боян — мифический певец, имя которого четыре раза упоминается в «Слове о полку Игореве». Форма термина «Баян» в 19 в. сделалась популярна в России, между тем как у других славян и в «Слове о полку Игореве» встречается исключительно форма «Боян». Русские сторонники произношения «Баян» производят это слово от древнерусского «баяти», что означает «рассказывать», по всей вероятности, этот глагол повлиял на изменение слова Боян в Баян. 2. Баян, как музыкально-поэтический термин к концу 19 в. в России сделался нарицательным для обозначения поэта и певца своих песен под аккомпанемент какого-то музыкального инструмента, на струны которого Баяном «выкладались вещие персты». Баян (в «Слове» Боян) пел песни разным людям, а в особенности князьям, и тогда своей мыслью летал по всей земле и поднимался к облакам, он мог своей песней воодушевить войско, идущее в поход, зажечь в сердцах воинов жажду славы и огонь мужества, сопоставляя их с воинственными предками. Баян в своих песнях, видно, не придерживался строгой исторической традиции, но давал широкий простор своему «замышлению», которому автор «Слова» противопоставляет «былины сего времени», т. е. Баян был именно сочинитель. Баян, как термин, после 1917 г. на территории бывшей России стал терять свое исходное музыкально-поэтическое значение, и в середине 20 в. был заменен в СССР на музыкально-поэтический термин «Бард». 3. Баян в 20-е, 30-е годы 20 в. в СССР потерял былинно-героический ореол и в народной речи достаточно неожиданно стал синонимом пустомели, хвастуна, волокитчика, нытика, и, даже зануды. Появились устойчивые сленговые выражения «разводить баян», «развозить баян», т.е. сочинять небылицы, врать и заниматься пустой болтовней. В уголовном жаргоне в эти же годы «баян» стал неожиданно и обозначением литра водки, и милицейского станка для дактилоскопии и др. На «блатной музыке» (в те годы это означало — на уголовном жаргоне) снять отпечатки пальцев в милиции — «баян сыграть», выпить литр водки — «раздавить баян». В пьесу Маяковского «Клоп» (1928) действует персонаж Олег Баян (самородок, из домовладельцев), как пример хвастливого мещанина, пошлого обывателя, болтуна и пустомели, который по ходу пьесы обучает бывшего рабочего Пьера Скрипкина (музыкальная фамилия!), сменившего свою фамилию Присыпкин, всяческому «новому» этикету. Очень интересен эпизод пьесы «Клоп», когда на свадьбе Пьера Скрипкина Баян играет на рояле. 4. Баян — язычковый пневматический музыкальный инструмент, ручная кнопочная гармонь с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре в диапазоне B2b (си-бемоль большой октавы) — С7# (до-диез четвёртой октавы), басами и готовым аккордовым аккомпанементом на левой клавиатуре. Басы — в диапазоне одной октавы, но каждая нота звучит одновременно в пяти (четырёх) октавах. Готовые аккорды — мажорные и минорные трезвучия и их обращения, септаккорды, а иногда и уменьшенные септаккорды, — имеются во всех тональностях. Предшественники баяна — четырёхрядная петербургская гармоника и трёхрядная «венская» гармоника. Название «баян» было дано четырёхрядной усовершенствованной хроматической гармонике её конструктором Стерлиговым и гармонистом Орланским в 1907 г. С начала 20 в. в России стали известны также системы Хегстрема, Синицкого, «московская», или «заграничная» она же «венская» гармоника, изобретенная немецким мастером Мирвальдом в 1891 г. В 1920-х гг. к промышленному производству в СССР была принята московская система баяна. В международной музыкальной практике с середины 20 в. применяются системы: венская (трёхрядная), бельгийская (аналогичная венской, но пяти-рядная), итальянская и французская (пяти-рядные). Наиболее распространены бельгийская и итальянская. Пяти-рядная или шести-рядная клавиатура, дублирующая основные ряды в той же последовательности, а также использование пяти-пальцевой аппликатуры, значительно облегчают игру на баяне. Ещё большими исполнительскими возможностями обладает т.н. готово-выборный, много-тембровый баян. Его отличает введение регистров-переключателей и дополнительной клавиатуры для левой руки с тем же расположением звуков, что и на правой. Диапазоны: E1 — C6# (ми контроктавы — до-диез третьей октавы) — постоянный, F5# — F2 (фа-диез второй октавы — фa большой октавы) — с переключением. Такой баян является сольным концертным оркестровым инструментом. На иллюстрации Рис. И21 показан знаменитый русский баян марки «Юпитер». Сфотографирован инструмент из коллекции музея «Мир аккордеонов» в г. Супериор, штат Висконсин, США. Известность мирового уровня русский многотембровый готово-выборный баян Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов получил в 1971 г., когда завоевал большую золотую медаль на ярмарке в Лейпциге, тогда же началось производство баянов «Юпитер».
