Рис. И9. Арфа. (Дата обращения 16.06.2026)
АСКЕРАНИ — азербайджанский народный танец. Название танца происходит от турецкого слова «аске'р» — воин. Размер музыки 6/8, темп средний, танец может быть групповым, парным, одиночным. Музыка аскерани — типичный образец азербайджанской народной инструментальной музыки. Несмотря на непрерывные повторы мелодии, музыка аскерани довольно бодрая. Мелодия играется на свежем воздухе на деревянном духовом инструменте зурна (аналог гобоя), имеющем яркий и пронзительный тембр, ритм танца задается на ударном инструменте нагара (двусторонний барабан).
АТОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА — понятие, относящееся к музыке, не имеющей строгой тональной организации звуков. Возникло в начале 1900-х гг. и было связано с творчеством композиторов новой венской школы — А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн. В 1922 г. Шёнберг изобрёл метод композиции «с 12 соотнесёнными лишь между собой тонами», получивший затем наименование додекафония, в задачу которого входило внесение в анархию А.м. строгого порядка. А.м. лежит в основе многих систем композиции, входящих в арсенал авангардизма. Принципы А. м. тесно связаны с экспрессионизмом. Метод, приёмы и элементы А.м. встречаются у композиторов различных направлений — Ч. Айвс, Б. Бриттен, Б. Барток, А. Онеггер и др.
АТТА'Н — национальный танец Афганистана, часто исполняемый в кругу. Аттан уходит своими корнями вглубь веков на тысячи лет. Изначально он исполнялся мужчинами — пуштунами, как боевой танец перед сражением. Число танцоров от 5 до 100 человек. Мужчины движутся по кругу под удары двустороннего барабана дхол, все более и более ускоренным темпом. Возможны варианты боевого танца аттан с мечами, в более позднее время с огнестрельным оружием. На свадьбах, помолвках, при рождении ребёнка в Афганистане исполняют праздничный танец аттан, в котором оружие обычно заменяется на платки. Пуштунский танец аттан имеет множество вариаций, в зависимости от провинций Афганистана.
АФФЕКТОВ ТЕОРИЯ — музыкально эстетическая концепция, изложенная в 1744 г. Маттезоном в работе «Новейшее исследование зингшпилей». Согласно этой теории главным и даже единственным содержанием музыки является изображение человеческих чувств и страстей. Теорию аффектов в 18 в. поддерживали Вальтер, Бах, Лессинг, Руссо, Дидро, т. к. для своего времени эта была прогрессивная теория, которая в т.ч. выступала против идеалистической эстетики, которая доказывала невыразимость чувств и страстей музыкальными средствами.
АШУ'Г — народный певец-поэт, у народов Кавказа и Малой Азии — в Азербайджане, в Армении, в Грузии, в Дагестане, в Турции. Ашуг объединяет в своем выступлении пение, игру на музыкальном инструменте и сказительство. Ашуги выступают на свадьбах и общинных праздниках. В прежние времена лучшие ашуги выступали при дворах правителей, а рядовые ашуги демонстрировали своё искусство в караван-сараях и чайханах. В средние века, согласно преданию, в Азербайджане славился ашуг Гурбани (16 в.), бывший другом иранского щаха Исмаила I, в советское время известность приобрёл лезгинский ашуг Стальский (1869—1937), которого Горький назвал Гомером ХХ века.
АЭД — древнегреческий профессиональный поэт и певец, исполнитель эпических песен. Искусство аэдов появилось в 8—9 вв. до р. Х. Аэды находились на службе греческих общин и царей, а также были странствующие аэды. Аэды пели, аккомпанируя себе на струнном щипковом инструменте форминксе, они импровизировали, создавали новые песни и сказы. К 4—5 вв. до р.Х. искусство аэдов было, вероятно, утрачено и их место в эллинистическом обществе заняли рапсоды. Сын музы Каллиопы — мифологический Орфей — чье пение могло усмирять диких зверей, передвигать скалы, и даже заставило богов подземного царства прослезиться, — был аэдом. Аэдом был персонаж «Одиссеи» Гомера — Демодок, который пел на пиру у феаков о троянских героях, и вызвал слезы у Одиссея, который слушал песню Демодока о своих подвигах. Аэдом был слепой Гомер не легендарный и мифологических герой, а реальный создатель «Илиады» и «Одиссеи», — он был настолько любим в Греции, что семь городов боролись за право называться его родиной.
АЭРОФО'НЫ — музыкальные инструменты, в которых источником звука является воздушный столб, находящийся в канале ствола инструмента. Аэрофоны делятся на духовые музыкальные инструменты и язычковые аэрофоны. Духовых музыкальных инструментов очень много, как основные можно назвать: флейту, кларнет, саксофон, гобой, фагот, валторну, тромбон, трубу, трембиту. К язычковым аэрофонам относятся различные виды гармоник, в т.ч.: хроматическая гармонь, баян, аккордеон, волынка, губная гармоника, фисгармония.
АЮМА'А — абхазский щипковый музыкальный инструмент, угловая арфа. Аюмаа имеет 14 струн из конского волоса. Звукоряд диатонический, звук извлекают, положив аюмаа на колени и защипывая струны пальцами левой руки и правой руки. Аюмаа используют для аккомпанемента при исполнении и исторических и военных песен.
Б. B — БХАРАТНАТЬЯМ
B — вторая буква алфавита музыкального в англоязычной нотации (см. Приложение 1.), принятое слоговое обозначение звука B — «си».
БАГАТЕ'ЛЬ — буквально, «безделушка», «пустяк», фр. — небольшая, технически несложная грациозная пьеса, как правило, для фортепиано. Название впервые применил французский композитор Куперен, опубликовавший пьесу для клавесина «Багатель» в 1717 г. Жанр пьесы багатель для фортепиано ввёл композитор Бетховен. Багатель создавали также композиторы Барток, Лядов, написавший известную фортепианную «Багатель» (соч. 30), и др., современный украинский композитор Селивестров в 2005—2021 гг. сочинил несколько сотен багательных циклов для фортепиано, которые в России исполняет пианист Чернов, лауреат Международного конкурса им. Чайковского 2011 г.
БАГЛАМА — турецкие народные струнные инструменты, разновидность азербайджанского саза. Баглама имеют долблёные из единого куска дерева корпуса, шейку с ладами, металлические струны, от 4 и более, и множество подвидов конструкций от крошечного баглама — джура, до большого диван-саза. Баглама обладает мягким звуком и имеет специфические микротональные лады для исполнения турецких макамов, когда, используются и микротоны — интервалы меньше полутона. Лады на баглама можно двигать, и настраивать микротональные интервалы для конкретной композиции.
Рис. И10. Баглама. (Дата обращения 16.06.2026)
БАДИНА'Ж — буквально «шутка», фр. — название вставной необязательной части инструментальных сюит у французских и немецких композиторов 18 в. Бадинаж, как правило — это лёгкий музыкальный фрагмент, который играется в быстром темпе между основными танцами. Примеры пьес в жанре бадинаж — финал Оркестровой сюиты №2 си минор композитора Баха, который часто называют просто «Шутка», пьеса «Бадинаж» для фортепиано русского композитора Лядова, пьесы «Бадинаж» современного российского композитора Смелкова.
БАЛ — торжественное многолюдное собрание, главной частью которого являются танцы. Различают виды бала: 1. придворный и светский бал для элиты общества; 2. маскарад — бал на котором все гости в костюмах и масках; 3. благотворительный бал — организуется для сбора средств на объявленные цели; 4. выпускной бал — в школах и подобных учебных заведениях — организуется для выпускников, завершивших обучение.
БАЛАБА'Н: 1. Узбекский и таджикский духовой язычковый музыкальный инструмент с узким деревянным стволом, на котором расположены семь игровых отверстий. Звукоряд — диатонический, диапазон — до двух октав; 2. Дагестанский и кабардино-балкарский духовой язычковый инструмент из камыша или тростника с 5-ю игровыми отверстиями. На иллюстрации Рис. И11 представлены азербайджанские народные музыкальные инструменты: балабан (слева), зурна, тутек - на экспозиции в Центре Гейдара Алиева, Азербайджан, Баку.
Рис. И11. Балабан. (Дата обращения 22.06.2026)
БАЛАЛА'ЙКА — русский народный щипковый инструмент с 3-мя струнами, в 18 в. с 2-мя струнами. Балалайка имеет деревянную шейку-гриф и треугольный корпус. Струны в 18 в. были жильные, затем металлические, сегодня нейлоновые или карбоновые. Звук из струн балалайки извлекается пальцами в первую очередь приемами бряцания и тремоло одним пальцем. На грифе современной балалайки обычно 16 металлических ладов. Струны настраиваются с помощью колков, при этом при в т.н. «народном» строе три струны были традиционно настроены в мажорное трезвучие «До», а именно С4, D4, G4, где C4 — это верхняя струна, D4 — это средняя струна, G4 — это нижняя струна. В 80-х годах 19 в. русский музыкант Андреев и инструментальный мастер Пасербский существенно изменили и конструкцию и строй балалайки. Балалайки стали изготавливать разного размера, а 2 струны из 3-х стали настраивать в унисон. Кузов балалайки сделали из бука, значительно его увеличив, деку из ели, гриф был укорочен, а струны натянуты скрипичные и гитарные. Пасербский изготовил балалайки трех форматов: «пикколо» (самая маленькая), «прима» (обыкновенная), «альт» и «бас» (увеличенные). Строй таких балалаек: «пикколо» — E5, E5, A5 (2-я октава), «прима» — E4, E4, A4 (1-я октава), «альт» — E3, A3, E3 (малая октава), «бас» равен по размеру альту, но строится на октаву ниже — Е2, А2, Е2 (большая октава). Отказ от мажорного строя у новой балалайки привел к существенному изменению приемов игры на этом инструменте. Поэтому с конца 19 в. можно говорить о двух видах балалайки — русской народной и концертной. С конца 19-го до начала 20-го века балалайка прочно заняла позицию музыкального символа России, и по сегодняшний день в 2026 г. балалайку можно считать самым узнаваемым музыкальным символом российской нации. На иллюстрации Рис. И12 показана русская балалайка, сделанная на фабрике им. Луначарского, Ленинград, СССР в начале 1970-х гг., и представленная на экспозиции в Музее науки и технологии, Белград, Сербия. Это классическая конструкция — на балалайке 15 ладов.
