Василий Кандинский – Том 2. 1918-1938 (страница 54)
На первых заседаниях Секции монументального искусства ИНХУК было решено выработать анкеты (опросные листы) по живописи, музыке и поэзии. Кандинский разработал опросный лист по живописи, в котором была дана общая установка для исследования секции. Опросный лист состоял из общей части и основной. В основной части развивались те направления, которые ранее были изложены в Программе секции. Вопросы были разделены на две группы, посвященные рисуночной форме и цвету, а также исследованиям в области изучения средств выразительности.
Доклад художника Кандинского
Впервые: Доклад художника Кандинского // Вестник работников искусств. 1921. № 4-5. С. 74-75.
Доклад был прочитан на Первой Всероссийской конференции заведующими подотделами искусств, состоявшейся в Москве 19-25 декабря 1920 г. На конференции присутствовали представители из разных губерний страны. В президиум вошли все заведующие художественными отделами Наркомпроса. Открыл конференцию A.B. Луначарский. Доклады состоялись по вопросам школьного образования, на темы художественного просвещения и научно-художественных задач. Доклад Кандинского был посвящен деятельности ИНХУК.
Тезисы к докладу «План работ секции изобразительных искусств»
Впервые: Тезисы к докладу «План работ секции изобразительных искусств», прочитанному Кандинским на заседании научно-художественной комиссии при Государственном художественном комитете 21.VII.1921 г. (РГАЛИ. Ф. 941. Оп. 1. Ед. хр. 3. Л. 1, 1 об., 3). См.: Перцева Т.М. В. Кандинский и ГАХН // В.В. Кандинский: Живопись. Графика. Прикладное искусство: Каталог выставки. Л., 1989. С. 64-66.
В мае 1921 г. в составе Главного художественного комитета при Наркомпросе образовалась комиссия, сосредоточившая в своих руках разработку планов деятельности научно-художественных институтов. Основной задачей комиссии было создание РАХН (с 1927 г. — Гахн). 16 июня 1921 г. состоялось открытие академии. Ее вице-президентом стал В. Кандинский. А. Луначарский рассматривал РАХН как «экспертно-консультативный» орган правительства по вопросам художественной политики. Исследования академии мыслились как комплексные, охватывающие проблемы философии и социологии искусства, творческой взаимосвязи художественного и научного познания. Главное направление академии было выработано в физико-психологическом отделении, возглавляемом Кандинским. 21 июня 1921 г. на заседании научно-художественной комиссии он представил «План работ Академии в области изобразительных искусств». В уточненном «Плане работ секции изобразительных искусств» говорилось, что задача науки об искусстве заключается в объективных, по возможности близких к точным наукам экспериментальных исследованиях.
Новый натурализм?
Впервые: Ein neuer Naturalismus? // Das Kunstblatt. 1922. № 9. S. 384-387.
В августе 1922 г. журнал «Kunstblatt» помещает следующее редакционное заявление:
«В мастерских и еще более непосредственно в прессе художники больше и больше рассуждают о том, повернуло ли окончательно развитие искусства в сторону нового реализма.
Эта дискуссия кажется нам симптоматичной, и это заставляет нас обратиться с вопросом к самим художникам, писателям, педагогам художественных школ, директорам музеев с предложением к ним высказать свое мнение, что и может помочь прояснить сей спорный вопрос». Действительно, о новом реализме говорили много и многие. Стремление строить форму на основе наблюдений над реальной действительностью и искать определенных пластических эквивалентов этим наблюдениям объединяло разных мастеров, что вскоре привело к рождению «Новой вещественности». Непосредственно уже в сентябре на вопрос журнала ответили А. Архипенко, А. Дёблинг, Э. Хартлауб, К. Хофер, Э.Л. Кихнер, Э. Майднер, Г. Пурманн, Г. Тома и В. Уде. Также и Кандинский. Такой вопрос не мог его не интересовать, так как конфликт между поисками «абстракции» и «реальности» он ощутил намного раньше, а именно в 1909 г., когда наметились разногласия с А. Канольдтом в «Новом Художественном Обществе. Мюнхен». Заметно, что Кандинский по-своему трактует проблему, полемизируя не столько с новым направлением, сколько с «натурализмом», которому он противопоставляет принципы своего творчества.
К реформе художественной школы
Впервые: К реформе художественной школы. W. Waetzoldt. Gedanken zur Kunstschulreform. 1921. Verl. v. Quelle und Meyer in Leipzig) // Искусство. 1923. № 1-2. C. 399-406.
Статья представляет собой рецензию на книгу о художественной школе и ее реформах в Германии. Кандинский сравнивает и анализирует состояние современного художественного образования в Германии и России. Имея опыт преподавания во Вторых Свободных Государственных художественных мастерских, где он руководил двумя живописными мастерскими, Кандинский рассматривает основные, как он сам их называет, «больные» вопросы в современной художественной педагогике. Это прежде всего возможность гармоничного сочетания свободы преподавания и жесткой регламентирующей программы обучения, роль государства в регулировании художественной жизни, соотношение занятий «свободным искусством» и «производственным», активное участие учащихся в реформах школы и т.д. При этом многие положения автора книги — В. Ветцольдта, по мнению Кандинского, близки к позиции некоторой части наиболее опытных русских педагогов. Практической педагогикой Кандинский начал заниматься еще в Мюнхене, в школе при обществе «Фаланга» (1902), затем во Вторых Свободных Государственных художественных мастерских — ВХУТЕМАС в 1918-1921 гг. и в Баухаузе (1922-1933). В Баухаузе он написал ряд теоретических статей по педагогике, опубликованных в наст. изд.
Основные элементы формы
Обе статьи впервые: Die Grundelemente der Form. Farbkurs und Seminar // Staatliches Bauhaus Weimar. 1919-1923. Weimar; München, 1923.
Книга вышла под редакцией первого директора Баухауза В. Гропиуса и В. Кандинского. Пригодился обширный теоретический и издательский опыт художника. Приглашая Кандинского в Баухауз, Гропиус хорошо был знаком с его публикациями по теории современного искусства, он знал и о его научно-художественной деятельности в России. Гропиуса привлекла и репутация художника как одного из лидеров международного авангарда. Кандинский же всегда испытывал определенную склонность к педагогической работе.
В музее-архиве Баухауз в Берлине сохранились протокол от 26 июня 1922 г. с обсуждением его кандидатуры на должность «Formmeister» и трудовое соглашение, свидетельствующее о том, что с 1 июля 1922 г. по 30 июня 1925 г. Кандинский работал в качестве преподавателя (als lehrender Meister) в веймарском Баухаузе.
Содержание статей дает возможность судить, как Кандинский приспосабливает свою уже сложившуюся теорию искусства к конкретным задачам Баухауза, разрабатывая и обосновывая тем самым научную и теоретическую концепцию института, в 1926 г. получившего государственный статус Высшей школы формообразования. В дальнейшем центральные положения этих статей войдут в главную теоретическую работу Кандинского баухаузского периода — книгу «Точка и линия на плоскости». А теория о взаимоотношении форм и цвета наряду с теорией первоэлементов станет частью его собственной педагогической системы.
Курс и семинар по цветоведению
См. комментарий к предыдущей статье.
Точка и линия на плоскости. К анализу живописных элементов
Впервые: Kandinsky. Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente. München: Verlag A. Langen, 1926.
Книга была написана В. Кандинским в период с 1914 по 1923 г. и издана в 1926 г. в Мюнхене, в издательстве А. Лангена в серии «Книги Баухауза» под редакцией В. Гропиуса и Л. Мохоли-Надь, посвященной проблемам современного искусства (в этой же серии вышли книги В. Гропиуса, П. Клее, П. Мондриана, Тео ван Дусбурга, Л. Мохоли-Надь, К. Малевича и др.). Кандинский рассматривал эту книгу как непосредственное продолжение книги «О духовном в искусстве», хотя известны его замыслы по поводу написания нескольких книг, в частности «Учение о гармонии в живописи», «Язык форм и красок». Так или иначе, его размышления на эти темы органично вошли в текст новой книги по теории живописи.
Являясь своеобразным итогом его научно-художественной работы, начатой в России в ИНХУК и ГАХН и продолженной в Баухаузе, по созданию новой науки об искусстве, книга стала и завершением работы художника над обоснованием его собственной теории абстрактной живописи. Надо учитывать и тот факт, что она была адресована будущим художникам, студентам Баухауза, и представляет собой оригинальное учебное пособие, снабженное схемами, таблицами и фотографиями, многие из которых Кандинский демонстрировал своим ученикам на лекциях и семинарских занятиях. Книга содержала и регистр основных понятий, включающий такие как форма, цвет, точка, линия, плоскость, конструкция, композиция, синтез, время, ритм и т. д.
В книге «Точка и линия на плоскости» Кандинский логично и последовательно выстраивает свою систему первоэлементов, их композиционного применения и эмоциональной выразительности, привлекая для этого материал не только графики и живописи, но анализируя действие и выразительные возможности этих элементов в других видах искусства — архитектуре, скульптуре, музыке, танце, литературе, а также в природе. Это явилось первым этапом научно-художественной работы, которую он предполагал осуществить вначале в секции монументального искусства ИНХУК, а затем руководя физико-психологическим отделением ГАХН. Точка, линия, плоскость рассматриваются здесь не только как первоэлементы живописи, но и как основа изображения в целом. Система первоэлементов стала оригинальным методом художественной педагогики Кандинского, а книга — одним из первых учебников для художников-дизайнеров, подготовкой которых вслед за Баухаузом занялись многочисленные институты, открывавшиеся в Европе, Америке, Японии.