Вадим Климов – Алтайский авангард ХХ в. Заметки с иллюстрациями. (страница 2)
Биттер
Андрей Биттер родился в 1952 году.
Алтайский авангард ХХ в. Биттер
Окончил Новоалтайское художественное училище, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной.
С 1981 по 1988 г. работал главным художником города Заринска. В этот период Биттер одновременно осуществлял шефскую деятельность по художественному оформлению всего Заринского района. По его проекту между заводом и городом был сооружен мемориал в честь первых коммунаров 20-х гг. ХХ в. Композиция называлась «Заря Коммунизма».
Алтайский авангард ХХ в. Биттер
В соавторстве с женой Мариной Биттер было создано несколько работ по монументально-декоративному оформлению Заринска: «Гимн труду» – композиция, выполненная на фасаде конференц-зала Алтайского коксохимического завода. Роспись на фасаде «Первая коммуна», роспись в фойе кинотеатра «Заря» – «Юность», на фасадах жилых зданий и оформление Музея боевой славы. Не все объекты, созданные художником, сохранились до настоящего времени. Закрашена роспись на мемориале в Заринске. Было закрашено и панно на здании Коксохима.
В этот же период А. Биттер выполнял следующие работы: в 1986 г. – скульптурные рельефы по заказу Барнаульского хлопчатобумажного комбината, в 1987 г. – проект мозаики на Барнаульском моторном заводе.
С 1988 по 1994 г. Биттер трудился главным художником Колыванского камнерезного завода имени И. И. Ползунова.
Алтайский авангард ХХ в. Биттер
С 1996 г. по настоящее время творчество художника связано с Германией. Выражение
«Успех сопутствует тому, кто способен на действительно творческие действия» в полной мере характеризует талантливую и трудолюбивую художественную династию. На протяжении многих лет супруги Биттер расписывают скульптуры для государственных культурных мероприятий.
С начала 2000-х гг. принимают участие в акции «Медведи приходят в Берлин». Творческий эксперимент Андрея Биттера стал частью современной художественной культуры Германии.
Алтайский авангард ХХ в. Биттер
Андрей Биттер и сегодня полон творческих планов. Среди них – издать архивный каталог работ, созданных им на Колыванском камнерезном заводе имени И. И. Ползунова, в который будут обязательно включены эскизы нереализованных проектов и идеи перспективного развития завода.
Мы обсуждали один из проектов Андрея по истории Колывани, предлагали его для рассмотрения администрации края, но этот красочный и познавательный проект остался не реализованным.
Буданов
Николай Буданов (1941 – 2000 гг.)
Алтайский авангард ХХ в. Буданов
С точки зрения советского официального искусства Буданов – диссидент. Он был не согласен с официальной принятой на всех съездах линией, назначенной советскому искусству. Поэтому Буданова никогда бы не приняли в Союз художников. А он был художником большим и мощным. В советское время ему могли дать звание – самодеятельный художник и не трогать. И к счастью Буданова не трогали. Он не настаивал, жил как художника, участвовал в независимых выставках, которые появились в конце 80-х годов ХХ в. На выставке во Дворце культуры Моторщиков, где проходил рок концерт, его работу увидала Янка Дягилева, так картина попала на обложку конверта ее альбома «Стыд и срам».
Алтайский авангард ХХ в. Буданов
Искусство Николая Ивановича, это не безделица, в его творчестве духовные страсти. Буданов думал о душе, о свободе. Духовность для него не только божественная сущность души, а присутствие бога в мире. Поэтому в его работах так много ликов и лиц. Бог ли это или не Бог, дух ли это святой или дух грешный, мятущийся. Лицо человек вот, что было важно для художника Буданова. Он размышлял о человеке и о своем месте в этом мире.
Алтайский авангард ХХ в. Буданов
Известный журналист Анатолий Корчуганов написал: «Н. И. Буданов – классический человек андеграунада, той его части, которая не достигла буржуазной сытости. Шестидесятник. Его хоронили в воскресный день, когда город помпезно отмечал 270-летний юбилей. Живы ли пухлые папки рукописей? Картины?»
Алтайский авангард ХХ в. Буданов
Оказалось, что часть живописных произведений Николая Ивановича сохранились. Благодаря Юрию Фисуну, в галерее «Республика изо» удалось собрать выставку. Николай Иванович Буданов прожил интересную жизнь, родился в самый трагический день ХХ века 22.06.1941 г. умер в день города Барнаула 01.09.2000 г. Он был частью мира, очень ярким явлением в Барнауле. Прекрасный и удивительный поэт и художник. После выставки часть работ были переданы на хранение в ГМИЛИКА и в художественный музей Алтайского края. А это почти гарантия, что его произведения будут хранить вечно.
Булатова (Пагель)
Елена Булатова (Elena Pagel).
Алтайский авангард ХХ в. Булатова (Пагель)
Работает в разных областях изобразительного и декоративно-прикладного искусства: живопись, графика, коллаж и керамика. Елена успешно занимается фотографией, мозаикой, инсталляцией. Спектр ее художественных работ постоянно расширяется новыми техниками, материалами и выразительными средствами. Находясь в постоянном поиске, художница через современные формы искусства объединяет в своем творчестве исторические, этнографические и мифологические мотивы. В эклектике прошлого и настоящего рождается авторский стиль работ Елены Пагель.
Алтайский авангард ХХ в. Булатова (Пагель)
Не помню, как мы познакомились. Помню, что сразу обратил внимание на её необыкновенно выразительную керамику и мы стали друзьями. Я помогал ей организовать несколько выставок, в том числе выставку «Рыба»: «В 1990 г. в выставочном зале АлтГУ проходила выставка арт-этнография „Fish“ (Рыба): графика, живопись, деревянные скульптуры рыб, инсталляции и кинетические скульптуры. На выставке были представлены графическая серия из 17 листов „Сотворение мира“, созданной Юрием Эсауленко в соавторстве с Еленой Булатовой. Выполненная тушью на альбомных листах, серия представляет собой уникальную графику, дополненную стилизованным под сказание текстом мифа о происхождении мира. Эту и подобную графику художники тиражировали при помощи копировальной техники и дарили друзьям».
Продажа копий, это моя идея, к тому времени уже вышел наш журнал «Графика» и мы освоили процесс современного копирования.
Алтайский авангард ХХ в. Булатова (Пагель)
Одним из важных проектов была выставка «Сны аборигенов»: «Особо можно отметить выставку 1994 г. «Сны аборигенов». Это была совместная выставка Юрия Эсауленко и Елены Булатовой в выставочном зале Союза художников. Художники разработали для выставки пригласительные билеты, качественный буклет и афишу. Все работы, представленные в экспозиции, носили этнический характер. В буклете к выставке сообщается: «Идеи своих произведений оба художника находят в культурах неолита и раннего средневековья различных регионов Евразии, Африки, Полинезии и Америки, соединённых нитью «азиатского единства». Керамика Елены Булатовой на выставке совмещала традиции энеолита и постмодерна. Её часть выставки состояла из различных сосудов сложных форм».
Алтайский авангард ХХ в. Булатова (Пагель)
После текста к этой выставке меня стали склонять к выступлениям на конференциях о евразийстве и азиоевропействе. Выставка «Сны аборигенов» прошла в зале краевого союза художников. В то время я занимал должность директора этого зала.
Алтайский авангард ХХ в. Булатова (Пагель)
Булатова была одной из основательниц художественного стиля народного промысла «Турина гора». Е. Скурихин, В. Артемьев и Булатова заложили главную творческую идею этого предприятия. До сих пор этнографические мотивы являются главной темой изделий «Туриной горы».
Елена Булатова давно живет в Германии.
Воробьев
Денис Воробьев (1972 – 2005).
Алтайский авангард ХХ в. Воробьев
Денис был невероятно разносторонним человеком. Поэт и художник – график, живописец. Всегда был художником от Бога. «Один из самых талантливых представителей барнаульского андеграунда девяностых и начала нулевых. Олицетворение творческой молодежи девяностых. Молодой, красивый, талантливый. Поэт, солист модной группы „Восвояси“, художник по жизни и просто золотой мальчик» – так писали о Денисе на пике его популярности.
В середине 90-ых гитарист группы «Восвояси» Николай Коротков, друг и соратник Воробьева, учился в художественном училище, что серьезно повлияло на творчество Воробьева. Среда барнаульского андеграунда того времени была достаточно узка – и скоро Денис знакомится с Юрием Эсауленко к тому времени признанным лидером актуального искусства в Барнауле. Совместно они провели несколько выставок в «Темной галерее».
Алтайский авангард ХХ в. Воробьев
«Темная галерея» была организована Юрием Эсауленко, Никодимом Лейбгамом при участии Вадим Климова в 1997 году и стала главной выставочной площадкой неофициального искусства в Барнауле. После гибели Эсауленко галерею переименовали, назвав «Метро» и Денис Воробьев в 2001 г. став своеобразным наследником дела Эсауленко, организовал в галерее персональную выставку «Линия графики».
Денис писал стих. Увы, книга «Приключение Валета, совершенно странные и необычайно обычные» вышла через год после смерти Дениса. В сборник вошли три поэмы: «Приключение Валета..», « Инспектор Дынин» и «Ночь с понедельника на Воскресенье». К этому сборнику Денис подготовил более тридцати иллюстраций. Кроме иллюстраций к своей книге, Денис создал серию черно-белых иллюстраций к роману писателя Михаила Гундарина «ЛМ». А также сделал свою версию иллюстраций к сказке Л. Кэрролла «Алиса в Стране Чудес».