Уилл Гомперц – Думай как художник, или Как сделать жизнь более креативной, не отрезая себе ухо (страница 25)

Все школы должны стать художественными Каждый ребенок – художник. Проблема в том, как оставаться художником во взрослой жизни.

Изменится ли ситуация к лучшему, если все школы превратятся в художественные? Думаю, да. Но независимо от моих и ваших воззрений в наш цифровой век немного найдется сфер жизни, которые волновали бы нас больше, чем сфера образования. Да, я знаю: технологии, медиа и нейронауки выглядят круче и привлекательнее, но с точки зрения перспективы ничто не сравнится с образованием; оно ждет мыслителей и созидателей нового поколения, которые освоят ее огромный потенциал.

Мир меняется и будет меняться. Это относится и к тому, как мы воспринимаем академическое образование. Сегодня мы наблюдаем сочетание нескольких факторов: стареющее, но не утратившее интеллектуальных амбиций население, возникающая на глазах креативная экономика плюс перешедший на «цифру» мир. Все это с неизбежностью приведет к тому, что многие из нас захотят возобновить, а то и расширить свои связи с системой образования. Тот факт, что в наши дни формальное обучение заканчивается, когда мы едва стоим на пороге взрослой жизни, в недалеком будущем станет восприниматься очень странно. Таким же странным, как представление о том, что человек должен выбирать себе определенную профессию на всю жизнь. Если вы собираетесь работать до восьмидесяти лет, вряд ли вам будет интересно десятилетие за десятилетием вспахивать одну и ту же борозду – скорее вы захотите попробовать себя на нескольких разных поприщах.

Это значит, что вам придется снова пойти в школу, колледж или университет. И обнаружить, что эти академические заведения с их талантливыми преподавателями и исследовательскими ресурсами больше ничем не напоминают прежние закрытые учреждения, огороженные заборами с табличкой «Вход воспрещен!». Они преобразуются в потрясающие хабы, готовые принять каждого, кому необходим заряд вдохновения, новые знания или просто возможность напрячь свои мыслительные способности.

Глава 11

В заключение

Если все школы надо превратить в художественные, – может быть, все офисы должны преобразоваться в мастерские художников? Нет, я не предлагаю с понедельника ходить на работу в блузе, из карманов которой торчат кисти, но я уверен: если бизнес всерьез озаботится поддержкой творческих способностей сотрудников, то в рабочей атмосфере возобладает дух сотрудничества, а не беспрекословного подчинения приказам начальства.

Креативная экономика нуждается в людях, умеющих мыслить самостоятельно, свободно и оригинально.

Все инновационные, динамично развивающиеся компании XXI века заявляют, что им нужны сотрудники, способные генерировать ценные идеи и знающие, как воплотить их в жизнь. Тем не менее на большинстве предприятий сохраняются традиционные авторитарные порядки. Конечно, бывают и исключения. Первой на ум приходит американская киностудия «Пиксар», работающая в жанре компьютерной анимации, с ее практикой мозговых штурмов, форумами обратной связи и призывом ко всем сотрудникам предлагать идеи будущих сценариев.

Но такие примеры по-прежнему редки. В большинстве компаний отношения между работником и работодателем строятся не на сотрудничестве, а на субординации, поэтому трудно ожидать, что там сложатся условия, позволяющие сотрудникам проявить все свои таланты. Наемному работнику не так просто проявить инициативу – часто с ним обращаются как с малым ребенком, что мало способствует творчеству.

Что было бы, если бы в экономике действовали те же принципы, на каких существует сфера искусства? Художники чаще всего – сами себе начальники, вот и у каждого из нас было бы собственное поле деятельности и каждый прислушивался бы к тому, что подсказывает ему предприимчивость и творческий дух. Крупные корпорации и мелкие фирмы никуда не денутся, но мы будем работать не на них, а вместе с ними, и наше сотрудничество может продолжаться двадцать лет или двадцать минут. Конечно, пресловутой стабильности, которая греет душу штатного работника, больше не будет (впрочем, эта стабильность часто иллюзорна), зато на смену ей придет нечто более важное: сознание своей значимости и независимости.

Для миллионов фрилансеров разных стран мира этот сценарий уже реализовался; тем не менее они по-прежнему считаются исключением из правила, и к ним относятся как к разовым помощникам – в отличие от более надежных штатных сотрудников. Сомневаюсь, что эта ситуация сохранилась бы надолго, если большинство людей стали бы работать в свободном режиме: изменилась бы не только динамика занятости, изменилось бы само наше общество.

Фрилансеров отличает высокая мотивация, творческий потенциал и гибкость, что позволяет им успешно решать самые разные задачи. Эти люди – настоящие хозяева собственной судьбы, и они представляют собой огромную ценность для любой страны. Но у этой медали есть и обратная сторона – отсутствие той самой стабильности. Поэтому необходимо будет создать специальные структуры, которые будут поддерживать фрилансеров в трудные для них времена.

Я предполагаю, что нынешняя система оплаты труда тоже должна быть пересмотрена. Творческие люди, к тому же обладающие высокой квалификацией, создают прибавочную стоимость. Разве не справедливо было бы наряду с премиями и другими бонусами делиться с ними и частью прибыли, полученной компанией? Раз уж фрилансеры подвержены большим материальным рискам, наверное, стоило бы им это как-то компенсировать.

Если вы принимали участие в разработке коммерческой услуги или продукта, имеете ли вы право на долю прибыли, соответствующую вашему вкладу в общее дело? Возможно, действующие сегодня типовые договоры, по условиям которых фрилансеры передают компании права на свою интеллектуальную собственность, тоже пора менять? И создавать новую систему, основанную на принципе более справедливого распределения богатства, чтобы вознаграждение доставалось не только крохотной группке исполнительных директоров, но и широкому кругу творческих работников, непосредственно вложивших в успешный проект свой труд.

Даже не особенно внимательному наблюдателю очевидно, что у нас на глазах развиваются две разнонаправленные тенденции – «мега» и «микро». В современном мире доступной онлайн-торговли и бесконечного выбора потребительских товаров все неказистое, второсортное, невыразительное никому не нужно. Подход «сойдет и так» уже не работает.

То, что сегодня происходит, можно назвать расколом: с одной стороны, мы видим глобальные бренды, гигантские загородные торговые комплексы, сверхпопулярные веб-сайты; с другой – на местном уровне по-прежнему работают мелкие предприниматели, предлагающие штучную продукцию и уникальные услуги. Многие из них открывают торговлю на главной улице своего города, вдыхая новую жизнь в еще недавно наглухо заколоченные лавчонки и магазинчики. Их число постоянно растет, и сегодня они образуют новый креативный класс.

Возможно, нам предстоит увидеть возрождение общества, в котором снова появятся столяры-краснодеревщики и искусные пекари, «воскресные» художники и умельцы, в свободное время занимающиеся изобретательством. Многие из них наверняка будут или работать с «цифрой», или использовать достижения цифровых технологий. И когда мы поймем, что каждый человек способен созидать, неестественная грань между творческими и нетворческими профессиями наконец исчезнет.

На мой взгляд, у нас есть все основания утверждать, что уже сегодня бизнес все заметнее становится творческим занятием. В прошлом году[15], например, количество стартапов, появившихся по инициативе отдельных людей, превысило все показатели предыдущих лет. Некоторые из этих предпринимателей разбогатеют и прославятся, подобно Марку Цукербергу, основателю Facebook, другие останутся малоизвестными. Очень может быть, что двадцатилетняя официантка, подававшая вам утром кофе, по вечерам занимается разработкой дизайна приложений, а парень, который в прошлую пятницу выносил ваш мусор, – вокалист группы, имеющей в Сети значительное число подписчиков из разных стран мира.

Комната, полная картин, – это комната, полная мыслей.

Среди моих знакомых, как молодых, так и не очень, все больше тех, кто приобрел вторую, а то и третью творческую профессию. Некоторые из них с большим удовольствием вносят креативные элементы в свою обычную работу; другие находят для себя совершенно отдельные сферы приложения своих творческих способностей. Некоторым из них удается вполне успешно реализовать свои творческие начинания и превратить их в источник дохода.

На протяжении столетий художники и представители других творческих профессий предпочитали совмещать занятие искусством с другими, гарантировавшими им большую финансовую стабильность, например с преподаванием. Насколько я могу судить, в современном обществе люди в определенных обстоятельствах готовы принимать на себя более значительные риски. Не исключено, что существовавшая веками пирамидальная система, в рамках которой один человек стоит на ее вершине, а весь штат компании вынужден носить корпоративные смирительные рубашки, вскоре окончательно выйдет из моды. Особенно это касается тех сфер бизнеса, в которых делают ставку на креативность и извлекают из этого прибыль. Традиционная вертикаль «начальник – подчиненный» идеально подходит для командования войском или группой заключенных – как раз потому, что это самый верный способ задушить человеческое воображение.