Учитель Начальной – Курс дизайнера интерьеров (страница 2)

• Основами проектного менеджмента и переговоров

• Пониманием эргономики и психологии восприятия пространства

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ

Клиент — молодая семья с ребёнком, квартира 65 м² в новостройке. На первой

встрече выяснилось: важны открытая кухня-гостиная, отдельная детская,

максимум хранения и спокойная цветовая гамма. Дизайнер предложил перенести

дверной проём, объединить кухню с гостиной, сделать гардеробную вместо

кладовки и использовать светлые тона с деревянными акцентами. В результате

пространство стало функциональнее, а клиенты получили именно тот образ жизни,

который хотели, а не «красивую картинку».

ЧАСТЫЕ ОШИБКИ НАЧИНАЮЩИХ

• Гнаться за красотой в ущерб функции

• Игнорировать бюджет клиента

• Не фиксировать договорённости письменно

• Делать слишком много «акцентов» в одном помещении

• Не учитывать реальный образ жизни заказчика

ГЛАВА 2. ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРОВ

ОТ ДРЕВНОСТИ ДО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Истоки дизайна интерьеров уходят в глубокую древность.

Древний Египет

Интерьеры дворцов и гробниц отличались строгой симметрией, использованием

натуральных материалов (камень, дерево, алебастр) и символической росписью.

Мебель была низкой, с ножками в виде лап животных. Цвета — охра, бирюза,

чёрный, золото — несли символический смысл.

Древняя Греция и Рим

Греки развили идеи пропорциональности и ввели ордерную систему (дорический,

ионический, коринфский). Римляне создали прототипы современной мебели:

кровати с изголовьем, складные стулья, столы на одной ноге. Римские виллы

поражали мозаичными полами, фресками, атриумами с бассейнами и системой

отопления гипокауст (тёплые полы на столбиках).

Средние века

Европейский интерьер был функциональным и суровым: каменные стены, минимум

мебели, акцент на текстиле и гобеленах, которые служили и украшением, и

утеплением. Замки и монастыри диктовали эстетику эпохи.

Возрождение (Ренессанс)

Вернулся интерес к античным пропорциям, симметрии и богатству декора.

Появились кабинеты (студиоло), роскошные спальни с балдахинами, инкрустированная

мебель. Интерьер стал отражением гуманистических идеалов эпохи.

БАРОККО, РОКОКО И КЛАССИЦИЗМ

XVII–XVIII века — время пышных стилей.

Барокко

Динамика, контрасты, обилие позолоты, сложный декор, драматические эффекты

света и тени. Дворцы Версаля — эталон стиля. Мебель массивная, с изогнутыми

формами, обильная резьба.

Рококо

Смягчает формы, вводит пастельные тона (розовый, голубой, кремовый),

асимметрию, изящные орнаменты с мотивами раковин, цветов и завитков.

Мебель становится легче и изящнее — знаменитые кресла с изогнутыми ножками.

Классицизм

Возврат к строгим античным канонам: простые геометрические формы, симметрия,

сдержанная палитра, ордерные элементы. Реакция на избыточность барокко и рококо.

XIX–XX ВЕКА: ОТ ЭКЛЕКТИКИ К МОДЕРНИЗМУ

XIX век

Историзм и эклектика: интерьеры сочетали элементы разных эпох. Появление

новых материалов — чугун, стекло, позже железобетон — изменило возможности

проектирования. Появились первые универмаги и общественные интерьеры нового типа.

Модерн (ар-нуво)

Рубеж XIX–XX веков. Плавные линии, растительные мотивы, отказ от исторической

стилизации, интеграция искусства и ремесла. Работы Антонио Гауди, Виктора Орта,

Чарльза Ренни Макинтоша.

XX век — эпоха радикальных перемен

• Баухаус (Германия) — «форма следует функции», отказ от декора, промышленное

производство мебели (Марсель Бройер, Мис ван дер Роэ).

• Конструктивизм (Россия) — функциональность, геометрические формы, новые

материалы.