Степан Фарбер – Управление музыкальным лейблом: организационные, правовые и финансовые аспекты (страница 2)
Помимо этого, в тексте работы также присутствует термин «рынок», который представляет собой социально-экономический институт. Многие теоретические и практические деятели по-разному определяют это понятие. Например, Филип Котлер (американский экономист и маркетолог, профессор международного маркетинга Келлоггской школы менеджмента Северо-Западного университета) определяет рынок как «совокупность существующих и потенциальных покупателей товара». Согласно К. Р. Макконнеллу и С. Л. Брю, рынок – это институт, механизм, сводящий покупателей и продавцов отдельных товаров и услуг. Сами рынки могут принимать различные формы.
В контексте данного исследования эти понятия приравниваются, дабы избежать двусмысленного трактования сущности среды объекта работы. Поскольку в музыкальной индустрии субъекты и содержание отвечают некоторым рыночным параметрам (нерегулируемый спрос, нерегулируемое предложение, нерегулируемая цена), можно сделать вывод о том, что музыкальная индустрия и музыкальный рынок есть идентичные понятия.
Так как музыкальная индустрия представляет собой отдельно идентифицируемый рынок, важно было отразить суть данного понятия в разных формах. С одной стороны, музыкальная индустрия представляет собой синтез творчества и техники, благодаря которому проводится фестивальная деятельность, а музыкальные произведения можно хранить и воспроизводить. С другой стороны, музыкальная индустрия – это совокупность экономических деятельностей, связанных с созданием, производством, распространением, продвижением и потреблением музыкальных продуктов и услуг. Рассматриваемая индустрия состоит из сегментов, таких как: процесс звукозаписи, музыкальное издательство, концертная деятельность, музыкальное образование и музыкальные медиа.
Таким образом, можно сделать вывод, что музыкальная индустрия является частью креативной экономики, основанной на использовании культурных ресурсов и творческого потенциала для создания экономической ценности и социального блага.
В российской научной литературе понятие «творческие индустрии» получило интерпретацию и закрепление на основании указа Президента РФ от 24 декабря 2014 г. № 808 «Основы государственной культурной политики» (глава III). К сфере творческих индустрий в РФ принято относить следующие: промышленный дизайн, музыкальная индустрия, индустрия кино, телевидение, производство компьютерных игр, модная индустрия, галерейный бизнес, издательский бизнес и книготорговля, рекламное производство, средства массовой информации.
Данный перечень творческих индустрий существенно отличается от существующих теоретических и практических классификаций. На данную классификацию, то есть перечень относимых к творческим индустриям видов деятельности, оказывает влияние субъективный фактор, такой как национальные отличия восприятия того, что в принципе следует относить к сфере культуры. В РФ, например, программное обеспечение не относятся в данной классификации. Так же на классификацию существующих творческих индустрий в российской экономике влияет не только состав относимых к сфере культуры видов деятельности, но и инструменты для их коммерциализации. Например, библиотеки и архивы практически не являются коммерческими организациями. Также сложно включить театральную отрасль в творческие индустрии по критерию «степень коммерциализации», так как значительная часть театров в РФ являются государственными и существуют на бюджетной основе. Все это свидетельствует о необходимости индивидуальных мер по совершенствованию коммерциализации в той или иной креативной индустрии.
Важно учитывать, что бизнес-проекты в области музыки имеют свою специфику и отличаются от производственных предприятий. Работа не ограничивается определенным местом, таким как завод или офис. Сегодня продвижение музыкального продукта происходит не только через концерты или выступления групп, но и в интернете. При этом интернет-продвижение становится все более масштабным.
Музыка всегда была и остается одним из самых ярких проявлений культуры, объединяющим людей разных возрастов, национальностей и профессий. В последние десятилетия музыкальная индустрия претерпела значительные изменения, связанные с развитием цифровых технологий, появлением новых музыкальных направлений, жанров, стилистик и форматов, а также усилением конкуренции на рынке. В ходе профессиональной трудовой деятельности в Продюсерском центре удалось выделить основных участников музыкальной индустрии: музыкальные исполнители, звукозаписывающие студии, продюсерские центры, музыкальные лейблы, дистрибьюторы, стриминговые сервисы, концертные площадки.
У каждого субъекта музыкальной индустрии есть свои особенности. Дистрибьютор – это компания-посредник между музыкантом и стриминг-платформой. Стриминг-платформы – это сервисы для прослушивания музыки: «ВК-музыка», «Яндекс-музыка» и другие. Каждый из них выполняет свою роль в процессе создания, продвижения и распространения музыкального продукта. Звукозаписывающие студии занимаются записью, обработкой и мастерингом музыкальных произведений. Продюсерские центры помогают музыкантам в создании и продвижении своих проектов, предоставляя услуги по организации концертов, съемок видеоклипов и других мероприятий. Музыкальные лейблы занимаются продвижением, дистрибуцией, помощью в подготовке и продажей музыкальных произведений, регулируют правовое взаимодействия, облегчая труд творческих людей, а дистрибьюторы – доставкой до конечных потребителей на стриминговые платформы и сервиса для непосредственного прослушивания массами.
Нужно сказать, сегодня музыкальная индустрия России находится на этапе активного развития и кардинальных изменений, что связано с появлением новых форматов и жанров, ростом популярности стриминговых сервисов и социальных сетей, увеличением числа молодых талантливых исполнителей, а также с санкционным давлением стран Запада и другими вызовами, с которыми столкнулась индустрия наряду с другими секторами экономики. В начале марта 2022 года все участники «большой тройки» мировых звукозаписывающих лейблов сообщили о своем решении уйти с российского рынка. Universal Music Group (UMG), которой принадлежит 80% прав на музыкальные произведения в мире, закрыл свои представительства в России и приостановил все бизнес-операции в стране. Warner Music Group (WMG) отказалась от инвестиций, разработки новых проектов, проведения маркетинговых операций и производства физических носителей – то же самое коснулось и третьего гиганта Sony Music. Рынок цифровых музыкальных релизов в России демонстрировал значительную прибыльность, что отразилось в его динамике за 2020 год: объем продаж превысил отметку в 200 миллионов долларов. Страна уверенно удерживала свою позицию среди крупнейших музыкальных рынков мира, входя в двадцатку наиболее значимых. Тем не менее, с 14 марта 2022 года появились отчеты о сложностях, с которыми сталкиваются российские стриминговые платформы, включая «VK Музыка», в обновлении своих музыкальных каталогов. Эти сложности вызваны решением правообладателей не выпускать новые релизы от лейблов «большой тройки». Кроме того, некоторые новые альбомы артистов, таких как инди-поп исполнитель Гарри Стайлз, стали недоступны для прослушивания российским пользователям на платформе Apple Music. Еще одним примером является самостоятельное решение группы Pink Floyd удалить все свои песни с музыкальных сервисов в России и Белоруссии.
Вопрос о резком снижении интереса пользователей из России к легальным стриминговым сервисам стоит достаточно остро: зачем платить за подписку, если в их медиатеке больше не появляются новые альбомы любимых западных исполнителей? В последнее время многие официальные сервисы объявили о своем окончательном уходе с российского рынка. В начале марта 2022 года компания Spotify из Швеции сначала ограничила возможность россиян продлить премиум-подписку, а спустя месяц разослала пользователям уведомления по электронной почте о намерении покинуть рынок России.
Несмотря на все это, одним из ключевых трендов последних лет стало развитие электронной музыки и хип-хопа, популярность которых растет как среди молодежи, так и у более взрослой аудитории. В 2022 году, благодаря проводимому исследованию Института исследований культуры НИУ ВШЭ, можно узнать, что такой жанр, как электронная музыка выходит значительно вперед, занимая второе место среди прочих, отставая лишь на 10 единиц от рока, когда в 2015 году основное предпочтение отдавалось поп-музыке. Это обусловлено тем, что данные жанры предоставляют большую свободу самовыражения и не требуют значительных финансовых затрат на производство и продвижение своей продукции. Стремительное развитие концертного бизнеса привело к изменениям в способах организации и монетизации концертных туров и фестивалей. Вместе с тем пандемия COVID-19 оказала существенное влияние на живые выступления, вынуждая индустрию искать новые подходы к организации мероприятий. Также стоит отметить рост популярности инди-рока и поп-музыки, что во многом связано с деятельностью независимых лейблов и продюсеров, которые помогают молодым талантам находить свою аудиторию и развивать свое творчество. Музыкальная индустрия стала более глобальной, что приводит к разнообразию и взаимопроникновению различных музыкальных жанров и культур. Это отражается как в международном успехе артистов, так и в увеличении спроса на музыку из разных стран мира.