Соло Вей – Позвольте себе творить (страница 1)
Соло Вей
Позвольте себе творить
Введение
Всю сознательную жизнь я занималась творчеством.
В детстве я рисовала, пела и играла на фортепиано. Немного повзрослев, увлеклась танцами и гимнастикой. Во взрослом возрасте стала фотографировать и делать видео. В более позднем — писать книги и придумывать необычные рецепты.
Кому как не мне рассказывать о творчестве?
Со временем я заметила одну важную вещь: творчество — это не набор навыков и не список увлечений. Это способ чувствовать мир. Способ быть в нём не зрителем, а участником. Не наблюдать жизнь со стороны, а постоянно вступать с ней в диалог.
И чем старше я становилась, тем яснее понимала: творческость — это не про талант. Это про разрешение себе жить живо.
Эта книга родилась не из теории и не из желания поучать. Она выросла из личного опыта — из поисков, сомнений, творческих тупиков и внезапных озарений. Из понимания, что креативность не исчезает — мы просто перестаём её замечать.
В книге не будет строгих правил и сложных техник. Будет разговор. О том, как вернуть себе состояние, в котором идеи приходят легко. О том, как смотреть на мир так, будто вы видите его впервые. И о том, как творчество может стать не задачей, а естественным фоном вашей жизни.
Возможно, читая эти страницы, вы вспомните, что когда-то уже были таким человеком — свободным, любопытным, смелым в своих проявлениях. И, возможно, вам захочется вернуться к этому состоянию.
Приступим?
Глава 1. Творчество — не талант, а состояние
Когда-то вы могли часами придумывать миры из ничего: разговаривать с воображаемыми героями, строить города из подушек, рисовать на полях тетрадей, петь песни без цели — и в этом было столько свободы, столько естественной радости, что сам процесс уже был ценностью. Вам не нужно было одобрение. Вам не нужно было признание. Вам не нужно было, чтобы это «имело смысл».
Потом в вашу жизнь вошли оценки. Сравнения. Польза. Эффективность. И постепенно творчество стало чем-то, что «нужно уметь», а не чем-то, что «можно позволить». Оно стало территорией для избранных. Для талантливых. Для тех, кто «знает, как».
А вы остались по другую сторону — с ощущением, что внутри что-то есть, но оно будто заперто. Словно идеи не приходят легко, а вдохновение стало редким гостем, которого нужно долго ждать.
С детства нас приучают думать, что творчество — это редкий дар. Что существуют «творческие люди» и «обычные». Что кто-то рождается с этим особым качеством, а кому-то оно просто не дано.
Но если присмотреться внимательнее, становится очевидно: каждый ребёнок творческий. Без исключения.
Ребёнок не думает о результате. Он не думает о том, красиво ли получилось, правильно ли он делает, оценят ли это другие. Он действует из чистого интереса к процессу. Ему любопытно, что получится, если смешать краски. Что произойдёт, если соединить эти два предмета. Как звучит его голос, если петь громко. Что будет, если придумать новую игру.
Это и есть изначальное состояние творческого потока. Оно рождается не только из умений, а, скорее, из состояния внутренней свободы. Из позволения исследовать мир без страха показаться «неправильным».
С годами мы всё реже пребываем в состоянии интереса, любопытства. Приходит осторожность. Появляется внутренний наблюдатель, который оценивает каждый наш шаг. Приходит привычка сравнивать себя с другими. Появляется страх выглядеть глупо, смешно, нелепо.
И именно в этот момент наша креативность прячется. Потому что она не может жить там, где слишком много контроля. Она не выдерживает постоянного внутреннего давления «сделать хорошо».
Можно быть профессиональным художником и при этом не находиться в творческом состоянии. А можно готовить завтрак, находясь в потоке креативности, замечая, как падает свет на стол, как красиво ложатся тени, как меняется настроение пространства от одной детали.
Творчество — это не только действие. Это способ воспринимать реальность.
Это состояние живости, в котором вам интересно смотреть, трогать, соединять, придумывать. В котором вы позволяете себе быть неидеальным и когда не боитесь сделать что-то «не так».
Именно поэтому многим взрослым кажется, что у них «нет идей». На самом деле идеи есть всегда. Но внутренний контролёр не позволяет им выйти наружу.
Вы слишком быстро их оцениваете и слишком быстро отвергаете. И наши творческие способности постепенно угасают.
Но хорошая новость в том, что эти способности можно вернуть. Они всегда есть внутри нас. В том же объёме, что и в детстве. Просто им необходимо снова дать пространство.
Практика «Бесполезное действие»
Сегодня сделайте что-то без цели.
Позвольте себе десять минут полного «бессмысленного» процесса. Нарисуйте линии, которые ни к чему не ведут. Напишите текст, который никуда не будет опубликован. Сфотографируйте тени на стене. Переставьте предметы на столе просто потому, что вам так захотелось.
Важно не то, что вы сделаете. Важно состояние, в котором вы это будете делать. Отбросьте все оценки и ожидания. Сделайте несколько медленных вдохов и выдохов. Почувствуйте тело, расслабьте мышцы.
Позвольте себе сделать то, что вам нравится. Что разгружает психику и приводит в состояние внутреннего равновесия. Это и есть то самое состояние, из которого рождается любое настоящее творчество.
Глава 2. Почему в детстве идеи приходили легко, а сейчас их приходится «выжимать»
Если вы попробуете вспомнить себя в детстве, то заметите одну важную особенность: вам никогда не нужно было искать идеи. Они появлялись сами. И не одна, а сразу десятками.
Вы могли придумать игру из ничего. Превратить обычную комнату в волшебный замок. Сделать героя из любой игрушки. Нарисовать историю, которую никто, кроме вас, не понимал — и при этом чувствовать абсолютную увлечённость процессом.
Идеи текли свободно, потому что между вами и этим потоком не стояло никаких преград.
Не было внутреннего критика.
Не было страха выглядеть глупо.
Не было ожидания результата.
Не было мысли «а получится ли хорошо».
Было только любопытство.
Любопытство — это топливо креативности. И именно его взрослые теряют в первую очередь.
С возрастом на место живого интереса приходит рациональность. Мы начинаем оценивать всё с точки зрения пользы, логики, эффективности. Мы перестаём делать что-то «просто так». И именно в этот момент поток идей начинает иссякать.
Потому что идеи не любят, когда их сразу проверяют на полезность.
Представьте: в детстве идея могла родиться и сразу стать игрой. Во взрослом возрасте идея рождается — и в ту же секунду получает допрос: «Зачем?», «Кому это нужно?», «Это вообще нормально?», «Так уже делали», «У меня не получится».
Идея не выдерживает давления и исчезает. Вы думаете, что у вас «нет креативности». На самом деле вы просто не даёте идеям шанса пожить дольше трёх секунд.
Есть ещё одна причина, по которой в детстве было легче. У вас не было образа «идеального результата».
Ребёнок не знает, как «правильно» рисовать дом. Он рисует так, как чувствует. И в этом его рисунке есть жизнь. Взрослый знает, как дом должен выглядеть. И именно это знание парализует.
Знание о том, «как надо», часто становится главным врагом творчества.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.