Сид Филд – Рабочая книга сценариста. Упражнения и пошаговые инструкции по написанию успешного сценария (страница 31)
Первое, что вам надо сделать, это получить общий обзор. Как это делается? Надо прочитать весь первый набросок в один присест с начала и до конца. Не делайте отметок и не пишите на полях, какие изменения вы хотите сделать.
Вы можете испытать несколько эмоциональных порывов: «Хуже этого я никогда не читал — это самая распространенная реакция. «Это просто ужасно, отвратительно». Одна студентка позвонила мне после того, как она прочитала свой набросок слов на бумагу, и завопила: «Как могли вы позволить мне написать это?» и повесила трубку. Позже я узнал, что в полном отчаянии она бросила свой сценарий, залезла в кровать, включила одеяло с электрообогревом до отметки 9, максимальная надежность, и приняла положение ребенка в материнском чреве. Она оставалась в этом положении два дня. Конечно, у нее была завышенная реакция, и иногда чтение того, что вы написали, может оставить ужасающее впечатление. Если это случилось, обождите это место. Я переждал около четырех дней, прежде чем позвонил ей; я знал, что она собирается рассмотреть все те «нереальные» ожидания, которые у нее были. Мы поговорили об этом, и она сказала, что ничего не чувствует по этому поводу сейчас, поэтому я посоветовал ей сразу же начать переписывание Акта I и делать именно то, что ей надо было сделать, чтобы заставить работать сценарий. Она сделала это (она сказала, что чувствовала себя машиной), но можете верить мне или не верить, это был один из ее лучших сценариев. Ей понадобилось около двух недель, чтобы вернуть себе уверенность и снова почувствовать вкус к работе. Ваше отношение к работе должно быть простым: вы знаете, что ваш сценарий требует работы, поэтому вам не нужен никто, чтобы сообщать вам то, что вы уже знаете. Насколько хорош или плох он на этой стадии, абсолютно неважно. Что происходит большую часть времени — это «русские горки»; некоторые вам понравятся, другие вы возненавидите.
Переписывание важно в том плане, что оно улучшает то, что вы написали. Примите это, не спорьте с этим и не боритесь с этим. Идите своим путем. Никто никогда не говорил вам, что писание сценария должно быть таким же сладким, как кусок торта.
По завершении чтения наброска слов на бумагу обдумайте его. Делайте замечания в уме, больше ничего. Отметьте, что вам надо сделать, чтобы установить те изменения, которые вы сделали в течение Акта II, и любые другие вещи, которые вы должны сделать, чтобы заставить сценарий работать. Обдумайте это в течение нескольких часов или, что еще лучше, пусть это переварится в вашей голове ночью, во сне. Вам не нужно делать совершенно определенных и ясных решений в этом пункте.
Вы будете работать с 30-страничными блоками действия. Вы перепишете Акт I, потом первую половину Акта II, затем вторую половину Акта II и затем Акт III.
Большую часть работы вы проделаете в Акте I. Вы должны переписать 80% этого материала.
Теперь прочтите Акт I и сделайте обширные замечания либо на полях, либо в блокноте. Любые изменения диалогов, сцен и сдвиги в действии, в фабуле или в характере героев необходимо будет включить в сценарий, чтобы он выглядел как единое целое, т. е. чтобы не было видно «швов».
Когда вы будете знать изменения, которые вы хотите сделать, приготовьте новые карточки для сцен Акта I. Некоторые сцены будут в таком порядке, в каком они уже написаны, другие — нет. Сразу возьмите ваши карточки 3х5 и разложите их для своего Акта I. Возможно, вам придется написать около пяти-шести новых сцен, изменений диалогов в нескольких сценах, а затем отшлифовать их, обрезать их и подсократить. Этот процесс должен занять около двух недель. Обычно Акт I требует большую часть времени для переписывания.
Переписывание первого акта окажется более легким, чем вы ожидали. У вас уже появились навыки писания и вы знаете вашу историю, так что выполнение этих изменений должно быть легким и естественным. Иногда у вас могут быть трудности при решении вопроса, что делать, особенно в Акте I, если он слишком длинен. Если это произойдет, может быть, вам придется перенести несколько сцен из Акта I в Акт II.
А пока что принимайтесь за переписывание Акта I. Работайте с 10-страничными блоками и стремитесь к ясности и простоте визуального изображения. Расскажите вашу историю, по одной сцене каждый раз, по одной странице каждый раз.
Сосредоточьтесь на визуальном начале вашей истории. Вы обнаружите, что в Акте I тяготеете к передаче большой части вашей истории путем диалогов. Вы будете рассказывать вашу историю. Например, ваша героиня может вести машину и увидеть ювелирный магазин. «Мне нужен перстень с жадеитом, — говорит ваша героиня своей матери. — Останови машину». Вы заканчиваете эту сцену и затем переходите к следующей сцене, где она демонстрирует свой новый перстень с жадеитом на вечеринке.
В этот раз покажите его; зайдите внутрь магазина, покажите, как ваша героиня стоит у прилавка, покупая перстень, затем вернитесь к сцене вечеринки.
Покажите, как ваш герой гуляет в парке, едет по улицам. Думайте визуально: будьте уверены в кинематографических переходах, когда переходите от одной сцены к другой, проследите за сменой интерьеров и экстерьеров.
По завершении Акта I вернитесь и почистите его слегка. Отшлифуйте сцену или перепечатайте некоторые страницы, вырежьте несколько строк диалогов, чтобы сделать их более ясными и сжатыми. Не тратьте на это слишком много времени; важно продвигаться вперед через сценарий. Всегда работайте с начала до конца, с начала до конца.
Перейдите к первой половине Акта II. Прочтите ее и сделайте заметки по поводу того, что вам нужно, чтобы заставить ее работать. Вы увидите, что вы измените около 60% первой половины. Установите изменения, которые вы хотите сделать, затем изложите эту часть на 3x5 карточках, точно так же как в Акте I.
Помните о своем драматическом контексте, убедитесь в том, что первая точка фокусировки ясна и сжата, а срединная точка четко обозначена и определена. Если вам нужно что-то сделать, чтобы заставить историю работать, сделайте это.
Рассказывайте вашу историю визуально. Попробуйте сократить ваши сцены с диалогами, сосредоточивая внимание на визуальной динамике. Пусть первая точка фокусировки удерживает вашу историю на ее пути.
Работает ли срединная точка все еще эффективно? Не слишком ли она длинна или коротка? Не нужно ли вам определить ее визуально заново?
Напишите среднюю часть.
Для работы над этой частью вам понадобится неделя или две.
Перейдите ко второй половине Акта II. Прочтите ее. Сделайте замечания относительно того, что вам следует сделать, чтобы исправить изменения. Структурируйте вторую половину на четырнадцати карточках 3x5. Раз вы знаете, что вам нужно сделать, выполните это просто не забывая о драматическом контексте и временных рамках.
Вероятно, вам придется изменить не более 25-30% второй половины Акта II. Удерживайте вашу историю на ее пути. Следуйте за вашим главным героем (вашей главной героиней) через развитие вашей истории; продвигайтесь вперед через вторую точку фокусировки и второй сюжетный узел.
Если вы закончили эту работу, не тратьте слишком много времени на шлифовку этой части, потому что вы потратите много времени в сомнениях и смущении, а за это время пропадет творческое настроение. Для исправления этой части вам понадобится что-то около недели.
В Акте III вам надо будет переписать около 10-15% чернового материала. На это вам потребуется около недели. Вы можете захотеть подчистить и определить вашу концовку, перенести внимание на разрешение. Сам фактический процесс писания в это время четко очерчен и его просто выполнить. Вы точно знаете, что вам следует сделать, чтобы отделать его.
Если у вас большой последовательный ряд действия для вашей концовки — подобно уничтожению новой Звезды Смерти в «Возвращении джедая», вы можете захотеть нарисовать картину того, что случится.
Когда я писал свой первый сценарий — авантюрно-динамическую историю, у меня для концовки была изысканная сцена действия. Шестеро мужчин проникают в лагерь врага, под покровом темноты осуществляют диверсию, затем освобождают четырех друзей, которые удерживались врагом в качестве пленников. Вспомните концовку «Дикой банды» или «Профессионалов». У меня были трудности с написанием последовательного ряда сцен, поэтому я поменял локации, затем обработал последовательность побега; нашел начало последовательного ряда сцен и завершение последовательного ряда сцен. Как только я ясно понял, каким я хочу видеть последовательный ряд сцен, я удалил смешения и написал последовательный ряд сцен.
Сценарий — это история, рассказанная в картинках, диалогах и в описаниях. Не имело значения то, что я приукрасил локации; во время съемки фильма сценарий можно было менять, чтобы подогнать его к фактическим локациям. Не беспокойтесь по поводу того, существует ли «правильная» локация. Просто ясно представьте себе, о чем вы хотите писать, а затем пишите. Вы должны быть в состоянии закончить этот «механический» набросок вашего сценария в течение четырех-пяти недель, и сценарий должен быть завершен где-то на 110–120 странице, не больше. Линия вашей истории должна быть ясной, со всеми необходимыми изменениями, влитыми в органическую линию истории с начала и до конца.