Сергей Сычев – Радиола. Артисты и события, определявшие жизнь поколения восьмидесятых (страница 22)
Впрочем, большинство жителей Союза познакомились с этим направлением благодаря Сергею Минаеву и треку «Рэп диск-жокея» – в его основу легла песня Мадонны «Holyday» или «Holyday Rap» дуэта «MC Miker G & DJ Sven».
Зал славы рок-н-ролла
Зал славы рок-н-ролла был создан 20 апреля 1983 года основателем и председателем студии «Atlantic Records» Ахметом Эртеганом. Он собрал команду, состоящую из критиков журнала «Rolling Stone», адвокатов, издателей и представителей звукозаписывающих компаний.
Коллектив единомышленников решил учредить премию, которой будут отмечены исполнители, оставившие наиболее значимый вклад в музыке двадцатого столетия. Есть только одно, но: в Зал славы могут попасть артисты, чья первая пластинка была выпущена 25 лет назад. Ежегодно составляется список претендентов и путем голосования отбираются от пяти до девяти победителей.
Первая церемония прошла в 1986 году. Тогда в Зал славы были введены Чак Берри, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элвис Пресли, Литтл Ричард и другие.
Правда, в то время отдельного помещения Зал славы не имел. Было решено построить его в Кливленде, потому как именно в этом городе работал знаменитый диск-жокей Алан Фрид, подаривший миру термин «рок-н-ролл». Только в 1993 году началось строительство, а 31 августа 1995 года «Зал славы рок-н-ролла» был официально открыт. В помещении также есть музей и библиотека с множеством экспонатов, артефактов и редкостей. Например, там представлены гитара Элвиса, концертные костюмы Майкла Джексона и Ангуса Янга («AC/DC»), «порш» Дженис Джоплин, свидетельство о смерти Курта Кобейна («Nirvana»), личные вещи «битлов». Так что, если будете в Кливленде, обязательно зайдите в здание на берегу озера Эри.
Наиболее частая критика Зала славы заключается в том, что список номинантов и победителей контролируется людьми, которые не являются музыкантами. Краеугольным камнем является то, что список избранных скорее отражает личный вкус голосовавших, а не вклад артистов в развитие музыки.
Так, например, группа «Deep Purple», неоднократно номинировавшаяся, так до сих пор и не введена в Зал славы.
У нас в стране несколько раз были попытки открыть если не аналогичную организацию, то хотя бы музей. Первым энтузиастом стал, естественно, самый известный битломан Коля Васин, учредивший «Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона». На данный момент члены этого товарищества располагаются в Санкт-Петербурге по адресу Пушкинская, 10.
В Самаре есть Музей рок-н-ролла, в начале 1990-х такой же музей захотели создать в Москве, но его по-прежнему не существует. Интересные артефакты, связанные с рок-н-роллом, можно встретить на Арбате в знаменитом «Hard Rock Cafe».
Евродиско
В начале 1983-го не слишком удачливый композитор и продюсер Дитер Болен встретился в буфете фирмы «Hansa», где он работал, с молодым певцом Томасом Андерсом. Тот уже выпустил несколько синглов на немецком языке, но хитами они так и не стали.
Нового певца Дитеру прислала его компания, чтобы Андерс записал его новую песню. В течение 1983–1984 годов было выпущено пять таких синглов, но ни один из них не имел успеха.
Дитер вспомнил, что в его рабочем столе давно пылилась песня «My love is gone», правда она была еще «сыровата» и требовала доработки. Во время отдыха на пляже, когда на всю округу гремела песня английской группы «Fox The Fox», Болена осенило: «Мальчики из «Fox The Fox» пищали в припеве фальцетом, в до миноре. На меня снизошло вдохновение, прозрение – идея новой гениальной песни. Я решил, что припев из «My love is gone» должны исполнять высокие голоса кастратов, с эффектом эха. У меня наконец-то появился повод выйти на сцену и спеть вместе с исполнителем, ибо визг, подобный голосу евнуха, со студенческих лет, был моим коньком. Ещё я счёл название «My love is gone» хромоногим, ему явно требовались костыли. Гораздо лучше мне показались слова «You’re my heart, you’re my soul», например. Я поразмыслил и понял: это подходит, здесь есть смысл».
Он вручил Андерсу текст, написанный «на коленке» за несколько минут, и включил студийный магнитофон. Запись новой песни заняла пять минут.
Сразу после Андерс велел убрать его имя с обложки пластинки и не публиковать его фото. Томас подумал, что все это несерьезно, захотел сосредоточиться на сольной карьере.
В итоге Дитер и компания «Hansa» уговорили Андерса участвовать в проекте, требовалось только придумать название. Секретарша Петра увидела в чартах названия двух групп «Talk Talk» и «Modern Romance» и задумчиво произнесла: «Я бы назвала их «Modern Talking».
Сингл с песней вышел в конце 1984 года и вновь провалился. После выступления в нескольких музыкальных программах песня все же попала на 38 место в чарте, а дальше все покатилось как снежный ком. Ее играли по всему миру, за исключением США, Канады, Австралии и Британии. Правда, в 1986 году в хит-парады туманного Альбиона все же проникла композиция «Brother Louie».
«Modern Talking» только за два года выпустили пять хитов один за другим, и продали свыше 70 миллионов копий дисков.
«Евродиско» – так окрестили критики новое танцевальное направление, – уверенно покоряло планету. Еще летом 1984 года немецкое трио «Bad Boys Blue» издало первый сингл «L.O.V.E. in my car», в чарты не попавший, но имевший успех на дискотеках, а вот следующий – «You’re Woman» – достиг восьмой строчки немецкого хит-парада.
Дитер Болен, несмотря на бешеный успех «Modern Talking», не зацикливался только на нем и продолжал создавать песни для других исполнителей. В 1985 году его познакомили с Каролиной Мюллер и он записал с ней трек «I can lose my heart tonight», которую ранее забраковал. Певица взяла псевдоним C.C. Catch, а песня превратилась в шлягер. Правда, после 1989 года сотрудничество артистов закончилось, а певица Каролина, выпустившая неудачный альбом в новой стилистике, надолго пропала из виду.
«Евродиско» породило немало групп и исполнителей, заполнивших чарты того времени, теле– и радиоэфиры. «Silent Circle», «Joy», «Fancy», «Sandra» и другие приобрели большую популярность и в СССР.
7 февраля 1986 года в 22 часа и 45 минут по первой программе советского телевидения началась программа «Ритмы планеты». В числе прочих нам показали «дуэт из ФРГ «Современный разговор». С этого момента еще одна часть суши «заболела» «сахарными» мелодиями, «болезнь» прогрессировала и длилась достаточно долго, даже после того, как дуэт прекратил свое существование. Возникла куча подражателей. Название «Modern Talking» одновременно вызывает восторг у любителей поп-музыки и рвотный рефлекс у рокеров. Впрочем, не так давно участник панк-группы «Тараканы» Дмитрий «Сид» Спирин на полном серьезе рассказывал, что первые три альбома «Modern Talking» – это квинтэссенция всей поп-музыки.
Удивительно, но дуэту удалось достигнуть почти невозможного. После того как в 1998 году «Modern Talking» вновь начали выступать, их популярность вновь взлетела до небес, а общий тираж пластинок переваливает за 120 миллионов. В XXI веке Дитер с Томасом вновь разошлись, скорее всего навсегда.
Советский хеви-металл
Примерно в 1983 году руководитель популярного в 1970-х годах ВИА «Поющие сердца» Виктор Векштейн задумался о том, чтобы на своей базе приютить еще один коллектив. Группа должна была отвечать самым модным музыкальным веянием. Его «вокально-инструментальные сердца» уже клонились к закату, молодежь на дискотеках просила диск-жокея поставить что-нибудь модное, а не крутить в сотый раз песню Вячеслава Добрынина «Кто тебе сказал».
Векштейн не знал, за какой стиль взяться, но рядом уже появились молодые музыканты, которые ходили за ним по пятам и гипнотизировали каким-то странным словосочетанием «хеви-металл». Виктор Яковлевич ознакомился с пластинками данного жанра, посмотрел новые клипы зарубежных звезд, на его лице появилась хитрая улыбка, но в голове промелькнули отрезвляющие мысли. Дело прибыльное, интересное, но рискованное. Главным образом – рискованное. Наше Министерство культуры такую музыку на сцену не пропустит.
Впрочем, он верил в перестройку, Горбачева и собственный авторитет. Новым музыкантам было дано добро на запись альбома в стиле «хеви-металл». К ноябрю 1985 года все было готово, и Векштейн прикрепил новую группу к выступлениям в первом отделении (во втором пела его жена, певица Антонина Жмакова). Название группы придумывали не очень долго, нужно было короткое, запоминающееся слово, которое можно было бы скандировать на концертах. Увидев название фирмы на грифе бас-гитариста, парни остановились именно на нем.
Итак, группа: «Ария». Альбом: «Мания величия».
Позволю себе процитировать Маргариту Пушкину, ставшей со временем штатной поэтессой коллектива: «Вечером 5 февраля 1986 года в ДК МАИ происходило нечто необычное. Мирное население, неискушенное в «хеви-металл», с ужасом взирало, как из клубов красного дыма на сцену выходили «волосатые черти с гитарами».
Владимир Холстинин вспоминал: «Мы тогда очень сильно красились, потому что это было в диковинку, никто не красился на сцене. У нас с собой были косметички, и перед концертом в гримёрке можно было наблюдать такую картину: сидят перед зеркалом взрослые мужики и один другому говорит: «Слушай, Андрей, у тебя нет случайно лишнего карандашика для бровей? Я свой дома забыл». Мы использовали театральный грим, чтобы подчеркнуть глаза, щеки».