Сергей Иванов – Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века (страница 4)
Ее работы выполнены в стиле интуитивная абстракция. Как говорит мастер: «Это мой способ погружения в себя и возможность вести исследовательскую деятельность в безопасном пространстве. Это способ достать эмоцию из себя и посмотреть на неё отдельно от всего, что прикрывает суть этих чувств и защищает порой от не особо приятных ощущений».
Основным материалом для рисования является спирт и чернила. Ей нравится экспериментировать в творчестве. Рисовать разными материалами на разных поверхностях. Например, сочетать чернила с воском, маркерами, смолой или текстурной пастой. Такие миксы техник и материалов помогают автору добиться эффекта, который четче выразит свой посыл.
«Люди как лук состоят из многих слоёв, так и мои картины могут быть покрыты несколькими слоями, пусть иногда даже не заметными с первого взгляда», – рассказывает художник. Картины Алины созданы после сильных эмоциональных всплесков или переживаний. Она называет это состояние «когда утихла буря». В своих работах она проживает определённые чувства, которые потом выражает на холсте. Каждая ее картина является личным путешествием в глубь себя. Ее работы о концепции двойственности личности и внутренней борьбе рационального в противоречие эмоционального поля человека. «Мне хочется, чтобы люди не были одиноки в своих эмоциях. Ведь мы все чувствуем, и это делает нас людьми», – заявляет мастер.
Она никогда не идет на компромисс со своим искусством. Оно должно быть выполнено правильно, потому что это спонтанный процесс. Иногда может пройти очень много времени, прежде чем он будет завершен. Некоторые работы Алина делает за один день, над другими может работать несколько лет, слой за слоем, слой за слоем, пока не почувствует работу готовой. Со временем творчество становится более наполненным, энергичным и притягивающим. «Я меняюсь и меняются мои картины…».
«Я люблю ездить на мотоцикле. Это дает чувство безграничной свободы. Но у этого чувства есть и другая сторона. Чтобы быть свободным, нужно четко все контролировать. Каждое движение твоего тела влияет на управление мотоциклом.
Ты должен как бы стать частью его, чтобы добиться нужного результата. Так же и в искусстве есть свобода, но при этом контроль каждого действия, которое влияет на конечный результат. Главное, что в момент рисования ты абсолютно непринужденный человек, который честен перед холстом и открыт процессу, который тебя наполняет. Свобода – это и есть современное искусство» – с уверенностью заявляет Алина Белохвост
.
АНАСТАСИЯ БОГАТЫРЕВА
(
Под именным псевдонимом «Nastasya Bogart» творит художник Анастасия Богатырева, которая является членом Российского творческого Союза работников культуры. Выставочную деятельность ведёт с 2018 года. В детстве часто становилась лауреатом региональных и всероссийских выставок. Ее детскими рисунками иллюстрированы несколько книг.
В период становления и выбора профессии рисование отошло на второй план, так как казалось совершенно несерьезным занятием. Но все же творчество так или иначе присутствовало в ее жизни. Она увлеклась фотографией. Анастасия, вспоминая некоторые моменты из своего творческого пути, рассказала о том, как ее подруга в то время осваивала живопись и взяла ее фото в качестве референса. Преподаватель студии, где подруга занималась, отметил, что фото сделал художник, так как композиции кадра была выстроена идеально. Так к Анастасии пришло понимание, что стоит вернуться к рисованию и продолжить развитие в этом направлении.
Отправной точкой стал первый Международный фестиваль акварели, организованный школой Вероники Калачевой, проходивший в октябре 2017 года в самом центре Москвы, в DI Telegraph, на котором собрались неравнодушные к творчеству люди. Акварелисты с мировым именем, производители материалов, представители арт-магазинов, художники-новички, ценители искусства, галеристы. «Погрузиться в эту потрясающую атмосферу было чем-то невероятным. От всех художников остались яркие впечатления. Например, Феликс Шайнбергер устроил потрясающую автограф-сессию, на которой нарисовал всем по скетчу. Лорен Мак Кракен раскрыл много секретов о поэтапном создании своих работ», – рассказывает Анастасия. Именно здесь она познакомилась с бразильским мастером акварели Эудисом Коррейя, который известен во всём мире благодаря своей яркой и эмоциональной манере письма, и посетила его обучающий мастер-класс.
В поисках своего материала, помимо акварели, она начала увлекаться маслом и обучилась письму у современного российского художника Екатерины Алекс. Получив необходимые знания и опыт в практике рисования, Анастасия стала организовывать и проводить арт-мероприятия и мастер-классы. Сейчас попрежнему организовывает творческие встречи, но уже делегируя ведение другим художникам. Также периодически проводит индивидуальные уроки.
На данном этапе творчества художник работает маслом в технике старых мастеров. В написании работы для нее важно погружение в материал, исследование техники письма. Помимо зарисовок, изучает световые схемы, свойство и «поведение» красок. «Например, кажется очевидным, что разбеленная черная дает серый оттенок. Но этот серый может стать синим, фиолетовым, зеленым, если его поместить в соответствующее окружение», – рассказывает о своем наблюдении Анастасия. Саму технику исполнения мастеров прошлого изучает через самую эффективную методику для самостоятельной практики – копирование. По ее мнению, это сильно развивает творчески и повышает технический уровень работ.
По приглашению кураторов картины Анастасии выставлялись на разных площадках и галереях, в том числе и международных:
Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Испании, Германии и США.
Художник убеждена, что есть определённая энергия, эмоция, которые отдает автор, работая над картиной. Это насыщение передается только при прямом контакте, когда человек вживую видит картину, фактуру, цвет.
Это как с музыкой – слушать её в концертных залах и воспроизводить на носителе – не одно и то же. Нет той атмосферы и силы воздействия.
Говоря о современном искусстве, Анастасия вспоминает слова директора и президента Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве Ирины Антоновой:
«Искусство -это всегда диалог с миром. А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность, как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря – вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несет ничего возвышенного, то есть идеала. Как выстраивать мир при отсутствии идеала? Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы – это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство».
Поэтому Анастасия Богатырева старается в своих работах найти ту самую форму и обратиться к эстетическим, интеллектуальным темам, тем самым стараясь передать ощущение прекрасного.
АНАСТАСИЯ СЕРБЛЯНСКАЯ
Родилась 17 июля 1984 года в Донецкой области, после переехала на Крайний Север, где прожила большую часть жизни. Сейчас уже более 10 лет живет, воспитывает троих детей и развивает своё творчество в Московской области. С детства Анастасия была активным и творческим ребёнком. С радостью посещала множество кружков по изобразительному искусству, лепке, шитью и вязанию мягких игрушек, танцам и театральному мастерству. С возрастом ее желание стать художником только возросло.
По словам Анастасии, сколько она себя помнит, столько и обучалась чему-то новому и интересному в сфере искусства. Окончила художественную школу и педагогические курсы. За ее спиной два высших образования: Экономическое (2007 г.), Дизайнер и декоратор интерьера (2015 г.). На сегодняшний день имеет 15-летний опыт в преподавании изобразительного искусства и художественной росписи стен. Около 10 лет занимается дизайном и декором интерьера, включая барельеф и авторские картины. «Мне кажется, я человек искусства по жизни, без творчества не могу прожить и дня, постоянно хочется что-то придумывать, заниматься саморазвитием, принимать участие в новых проектах», – утверждает мастер.