18+
реклама
18+
Бургер менюБургер меню
Актерский коллектив
Последние
Максим Горький - Васса Железнова (спектакль)
Максим Горький - Васса Железнова (спектакль)
Спектакль по одноименной пьесе М. Горького. Постановка Малого театра СССР. Описание: Васса Железнова, владелица волжского пароходства «Храповы и Железновы», – умная и расчетливая женщина, обладающая суровым жизненным опытом. Она осознает ничтожество и никчемность людей вокруг себя. Васса мучительно ищет преемника для своего «дела». Пьеса рассказывает о жизни Вассы Железновой, богатой судовладелицы. Спокойное течение ее жизни нарушается неожиданным приездом невестки Рашель из-за границы. Сын Вассы, Федор, тяжело болен и умирает за границей. Рашель приехала забрать сына Николая, который живет с Вассой. Внук Коля – надежда Вассы, её главный наследник, именно ему она намерена передать компанию. Рашель – революционерка, её разыскивает полиция. Васса угрожает Рашель выдачей жандармам в обмен на отказ от притязаний на Колю. В стремлении сохранить честь семьи, Васса совершает преступление и отравляет своего мужа, замешанного в совращении несовершеннолетней девочки. Сергею Петровичу грозила каторга, что могло бы опорочить репутацию Вассы. С этого момента жизнь и семья Вассы начинают распадаться. Становится известно о беременности горничной Лизы от брата Вассы, Прохора Борисовича. Не выдержав позора, Лиза кончает с собой, повесившись в бане. Несмотря на силу своего характера, Васса глубоко страдает. Она любит своих детей, но понимает, что они – неудачники. Федор умирает, Наталья спивается, Людмила потеряна для мира. Васса неожиданно умирает. Её смерть принимается семьей с равнодушием, и только дочь Людмила оплакивает мать. Васса Железнова – Вера Пашенная Железнов – Николай Шамин Наталья – Валентина Евстратова Людмила – Екатерина Еланская Прохор – Михаил Жаров Рашель – Дарья Зеркалова Пятеркин – Геннадий Сергеев Анна Оношенкова – Варвара Обухова Адвокат – Л. Титов Режиссер: Константин Зубов
Николай Гоголь - Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем (спектакль)
Николай Гоголь - Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем (спектакль)
«Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» — это произведение Николая Васильевича Гоголя. Оно входит в сборник «Миргород». Впервые текст был опубликован в альманахе А. Ф. Смирдина «Новоселье» (часть 2, 1834) с подзаголовком «Одна из неизданных былей пасичника Рудого Панька». С небольшими стилистическими правками повесть была включена в сборник «Миргород» в 1835 году. При издании в собрании сочинений (1842) автор добавил одну фразу в конце первой главы. Автор: Гоголь Н.В. Жанр: русская классика Время звучания: 01:09:14 Исполнители: Иван Иванович Перерепенко – Меркурьев Василий; Иван Иванович Довгочхун – Толубеев Юрий; Тарас Тихонович, секретарь суда – Шифман М.; Антон Прокофьевич Попопуз – Злобин К.; Иван Иванович Кривой – Свирин Юрий; От автора – Ермогаев Владимир. Режиссер: Александр Николаев
Алексей Арбузов - Таня (спектакль)
Алексей Арбузов - Таня (спектакль)
Таня была всецело поглощена своим маленьким семейным счастьем, забросила учебу, отгородилась от всего. Измена мужа, потеря ребенка сломили ее. Но закончив медицинский институт и уехав в Сибирь, Таня нашла свое место в жизни, обрела друзей и поняла, что нужна людям.Марии Бабановой пришлось жестко отстаивать пьесу у театральных чиновников, – сам автор, тогда еще молодой, не имел права голоса в начальственных кабинетах. И вот все, что было накоплено в жизни, «рвануло» в этой роли – в роли ее современницы Тани.Среди горячки первых пятилеток Таня в исполнении Бабановой оказалась просто женщиной, которая ЛЮБИТ. Этого было так много для человека, этого оказалось так прискорбно недостаточно для счастья…Бабанова сыграла любовь, – вернее, одиночество в любви. Сыграла эту тему вопреки воле режиссера и автора. Финал спектакля, где Таня «излечивается» от своей любви и становится «полноценным членом общества», Бабанова спускала на тормозах своей изумительной актерской техники. Зрители верили и любили ее. Москвички подражали героине спектакля даже в одежде.Исполняют артисты театра «Московский академический театр им. Вл. Маяковского»Таня – Бабанова Мария;Герман – Лукьянов Александр;Игнатов – Ханов Александр;Шаманова – Альтовская Софья;Дуся – Тер-Осипян Нина;Хозяйка квартиры – Звягинцева Ангелина;Гриценко – Бирюков Виктор;Студентка – Славина Светлана;Васин – Вурос Дмитрий;Хозяйка двора – Мельникова Наталья;Михей – Арский Борис
Лопе де Вега - Учитель танцев (спектакль)
Лопе де Вега - Учитель танцев (спектакль)
Центральный академический театр Советской Армии представляет комедию Лопе де Вега – выдающегося драматурга «золотого века» испанской литературы, который создал множество пьес на разные темы. Комедия «Учитель танцев» относится к любовным историям, что предвещает легкие переживания за судьбу влюбленных, радостный финал и наслаждение ярким, остроумным языком Лопе де Вега, а также великолепной игрой актеров на протяжении всего спектакля. Альдемаро, молодой дворянин – Зельдин Владимир; Белардо, его слуга – Перцовский Михаил; Рикаредо, родственник Альдемаро – Сорокин Георгий; Альбериго, старый дворянин – Коновалов Николай; Его дочери: Флорела – Алексеева Татьяна, Фелисиана – Добржанская Любовь; Тебано, муж Фелисианы – Благообразов Владимир; Вандалино, молодой дворянин – Майоров Михаил; Тулио, его слуга – Халецкий Яков; Корнехо, дворецкий Альбериго – Знаменский Серафим; Лисена, служанка Флорелы – Островская Генриетта; Андорио, слуга – Савостьянов Федор.
Владимир Маяковский - Баня (спектакль)
Владимир Маяковский - Баня (спектакль)
С одной стороны, пьеса называется «Баней», но с другой стороны, в ней нет никакой бани. С одной стороны, это «драма», но с другой – «… с цирком и фейерверком», что превращает ее в настоящий балаган, а не в драму. С одной стороны, основные события в пьесе сосредоточены на «машине» Чудакова, но с другой – эта машина невидима, как будто ее и нет вовсе. С одной стороны, перед нами, кажется, театр, но с другой – мы наблюдаем театр в театре, и тогда первый театр уже не кажется театром, а становится частью действительности. И так далее. В общем, во всей пьесе и в каждом ее элементе мы можем увидеть несовпадение между предметом и его смыслом. Абстрактные идеи здесь упрощаются, становятся конкретными, а, напротив, самые конкретные предметы, явления и даже персонажи теряют свою материальность, вплоть до полного исчезновения. Спектакль по одноименной пьесе Московского академического театра Сатиры Режиссеры: В. Плучек, С. Юткевич, Н. Петров Пояснительный текст читает Р. Плятт Победоносиков – Г. Менглет Поля, его жена – К. Канаева Тов. Оптимистенко – В. Лепко Исаак Бельведонский – Г. Доре Тов. Моментальников – Ф. Димант М-р Понт Кич – Д. Кара-Дмитриев Тов. Ундертон – Г. Кожакина Растратчик Ночкин – Г. Иванов Тов. Велосипедкин – Б. Рунге Тов. Чудаков – Д. Дубов Мадам Мезальянсова – Н. Слонова Тов. Фоскин – В. Бомбенков Тов. Двойкин – Л. Берлин Тов. Тройкин – А. Котовщиков Проситель – В. Бойков Просительница – А. Скуратова Режиссер – О. Солюс Иван Иванович – В. Петровский Милиционер – Г. Знаменов Фосфорическая женщина – Н. Архипова Композитор Вано Мурадели
Александр Островский - Гроза (спектакль)
Александр Островский - Гроза (спектакль)
Великий русский драматург А. Н. Островский обладал способностью изображать жизнь так ярко, лаконично и правдоподобно, что в его персонажей невозможно не поверить. Поэтому его пьесы по-прежнему «живут» на сцене. События драмы «Гроза» разворачиваются в провинциальном городке на берегу Волги, где воздух свеж, а природа великолепна, но свободные просторы не позволяют жителям Калинова дышать полной грудью. Власть старших, их произвол, ханжество и самодурство угнетают свободу личности. В живой и чистой душе Катерины бушует своя гроза. Она является пленницей двух противоречивых начал: стремления к любви и требований порядка и формы, которые навязывают ей общество и жизненный уклад. Трагедия героини заключается в неразрешимости этого конфликта. М. Жаров, Н. Афанасьев, В. Пашенная, В. Доронин, Р. Нифонтова, О. Хорькова, С. Маркушев, Г. Сергеев, Б. Сазонов, Е. Шатрова, А. Щепкина, Е. Гоголева. Постановка В. Пашенной и М. Гладкова. Музыка Р. Щедрина.
Чарльз Диккенс - Домби и сын (спектакль)
Чарльз Диккенс - Домби и сын (спектакль)
Один из самых выдающихся романов Диккенса. В этом произведении впечатляет множество персонажей и жизненных ситуаций. Фантазия Диккенса и его изобретательность кажутся безграничными. Все герои созданы им с большой любовью. Эти люди в основном являются чудаками. Однако это чудачество, вызывающее смех, делает их еще более близкими и милыми. Тем не менее, этот дружелюбный и ласковый смех помогает не замечать их узости, ограниченности и тяжелых условий жизни; но именно таков Диккенс. Спектакль МХАТа им. М. Горького по мотивам одноименного романа Чарлза Диккенса. Старый джентльмен – Титушин Н.Ф. м-р Поль Домби – Чебан А.И. Флоренс – Калинина В. миссис Домби (Эдит) – Юрге-Юрьева М.В. Джемс Кэркер – Кторов А.П. м-р Перч – Шишков А.Г. Уолтер Гей – Вербицкий А.В. капитан Каттль – Попов В.А. м-р Тутс – Муравьев В.Н. Робин – Комолова А.И. Сьюзен Ниппер – Растовцева К.И. Таулиссон – Шутов Д.И. слуга в гостинице – Трошин В. солистка театра – Сокольская Е.С. концертмейстер – Госберг А.М. Постановщик – Станицын В.Я. Музыка – Кабалевский Д.Б. Оркестр театра п/у Кардашова А.Н.
Эдуардо Де Филиппо - Суббота, воскресенье, понедельник (спектакль)
Эдуардо Де Филиппо - Суббота, воскресенье, понедельник (спектакль)
События разворачиваются на протяжении трех дней в доме скромного итальянца Пеппино Приоре. Проблемы быта, возникающие в его семье, регулярно приводят к мелким ссорам и недоразумениям. Московский театр им. М. Н. Ермоловой, запись 1963 года: Пеппино Приоре – Якут Всеволод; Роза, его жена – Кириллова Эсфирь; Рокко, его сын – Васильев Владимир; Джульянелла, его дочь – Архангельская Наталья; Антонио, отец Розы – Гушанский Семен; Меме, сестра Пеппино – Урусова Эдда; Аттилио, ее сын – Андреев Владимир; Роберто – Бамдасов Владимир; Мария-Королина – Малявина Наталья; Луиджи – Бриллинг Николай; Элена – Николаева Ольга; Федери – Большаков Виктор; Вирджиния, прислуга – Королева Елена; Певцы: Балагуров Виталий, Маркелия Людмила; Ведущий – Шатрин Александр.
Максим Горький - Дети Солнца (спектакль)
Максим Горький - Дети Солнца (спектакль)
Описание: Пьеса «Дети солнца» писалась в январе – феврале 1905 г. в Петропавловской крепости, в камере номер 39 Трубецкого бастиона, куда М.Горький был заключён 12 января 1905 г. после ареста по делу о 9 января. На первой странице рукописи пьесы, хранящейся в Архиве А.М.Горького, есть надпись: «Писалось в Петропавловской крепости 16 января – 20 февраля 1905 года. Первая тетрадь. А.Пешков».Пьеса впервые была представлена на сцене театра В.Ф.Комиссаржевской, в Петербурге, 12 октября 1905 г. Как свидетельствует запись в книге режиссёрского управления, спектакль прошёл с большим подъёмом. В Московском Художественном театре первое представление пьесы состоялось 24 октября 1905 г.Пьеса «Дети солнца» входила во все собрания сочинений. Начиная с 1907 г., она получила подзаголовок «Сцены».Спектакль в постановке театра им.Комиссаржевской, 1960 г.,Олег Окулевич, Эмма Попова, Елена Делеврон,Игорь Дмитриев, Михаил Ладыгин, др.Постановка Мара Сулимова.