реклама
Бургер менюБургер меню
Актерский коллектив
Последние
Алексей Арбузов - Таня (спектакль)
Алексей Арбузов - Таня (спектакль)
Таня была всецело поглощена своим маленьким семейным счастьем, забросила учебу, отгородилась от всего. Измена мужа, потеря ребенка сломили ее. Но закончив медицинский институт и уехав в Сибирь, Таня нашла свое место в жизни, обрела друзей и поняла, что нужна людям.Марии Бабановой пришлось жестко отстаивать пьесу у театральных чиновников, – сам автор, тогда еще молодой, не имел права голоса в начальственных кабинетах. И вот все, что было накоплено в жизни, «рвануло» в этой роли – в роли ее современницы Тани.Среди горячки первых пятилеток Таня в исполнении Бабановой оказалась просто женщиной, которая ЛЮБИТ. Этого было так много для человека, этого оказалось так прискорбно недостаточно для счастья…Бабанова сыграла любовь, – вернее, одиночество в любви. Сыграла эту тему вопреки воле режиссера и автора. Финал спектакля, где Таня «излечивается» от своей любви и становится «полноценным членом общества», Бабанова спускала на тормозах своей изумительной актерской техники. Зрители верили и любили ее. Москвички подражали героине спектакля даже в одежде.Исполняют артисты театра «Московский академический театр им. Вл. Маяковского»Таня – Бабанова Мария;Герман – Лукьянов Александр;Игнатов – Ханов Александр;Шаманова – Альтовская Софья;Дуся – Тер-Осипян Нина;Хозяйка квартиры – Звягинцева Ангелина;Гриценко – Бирюков Виктор;Студентка – Славина Светлана;Васин – Вурос Дмитрий;Хозяйка двора – Мельникова Наталья;Михей – Арский Борис
Лопе де Вега - Учитель танцев (спектакль)
Лопе де Вега - Учитель танцев (спектакль)
Центральный академический театр Советской Армии представляет комедию Лопе де Вега – выдающегося драматурга «золотого века» испанской литературы, который создал множество пьес на разные темы. Комедия «Учитель танцев» относится к любовным историям, что предвещает легкие переживания за судьбу влюбленных, радостный финал и наслаждение ярким, остроумным языком Лопе де Вега, а также великолепной игрой актеров на протяжении всего спектакля. Альдемаро, молодой дворянин – Зельдин Владимир; Белардо, его слуга – Перцовский Михаил; Рикаредо, родственник Альдемаро – Сорокин Георгий; Альбериго, старый дворянин – Коновалов Николай; Его дочери: Флорела – Алексеева Татьяна, Фелисиана – Добржанская Любовь; Тебано, муж Фелисианы – Благообразов Владимир; Вандалино, молодой дворянин – Майоров Михаил; Тулио, его слуга – Халецкий Яков; Корнехо, дворецкий Альбериго – Знаменский Серафим; Лисена, служанка Флорелы – Островская Генриетта; Андорио, слуга – Савостьянов Федор.
Владимир Маяковский - Баня (спектакль)
Владимир Маяковский - Баня (спектакль)
С одной стороны, пьеса называется «Баней», но с другой стороны, в ней нет никакой бани. С одной стороны, это «драма», но с другой – «… с цирком и фейерверком», что превращает ее в настоящий балаган, а не в драму. С одной стороны, основные события в пьесе сосредоточены на «машине» Чудакова, но с другой – эта машина невидима, как будто ее и нет вовсе. С одной стороны, перед нами, кажется, театр, но с другой – мы наблюдаем театр в театре, и тогда первый театр уже не кажется театром, а становится частью действительности. И так далее. В общем, во всей пьесе и в каждом ее элементе мы можем увидеть несовпадение между предметом и его смыслом. Абстрактные идеи здесь упрощаются, становятся конкретными, а, напротив, самые конкретные предметы, явления и даже персонажи теряют свою материальность, вплоть до полного исчезновения. Спектакль по одноименной пьесе Московского академического театра Сатиры Режиссеры: В. Плучек, С. Юткевич, Н. Петров Пояснительный текст читает Р. Плятт Победоносиков – Г. Менглет Поля, его жена – К. Канаева Тов. Оптимистенко – В. Лепко Исаак Бельведонский – Г. Доре Тов. Моментальников – Ф. Димант М-р Понт Кич – Д. Кара-Дмитриев Тов. Ундертон – Г. Кожакина Растратчик Ночкин – Г. Иванов Тов. Велосипедкин – Б. Рунге Тов. Чудаков – Д. Дубов Мадам Мезальянсова – Н. Слонова Тов. Фоскин – В. Бомбенков Тов. Двойкин – Л. Берлин Тов. Тройкин – А. Котовщиков Проситель – В. Бойков Просительница – А. Скуратова Режиссер – О. Солюс Иван Иванович – В. Петровский Милиционер – Г. Знаменов Фосфорическая женщина – Н. Архипова Композитор Вано Мурадели
Александр Островский - Гроза (спектакль)
Александр Островский - Гроза (спектакль)
Великий русский драматург А. Н. Островский обладал способностью изображать жизнь так ярко, лаконично и правдоподобно, что в его персонажей невозможно не поверить. Поэтому его пьесы по-прежнему «живут» на сцене. События драмы «Гроза» разворачиваются в провинциальном городке на берегу Волги, где воздух свеж, а природа великолепна, но свободные просторы не позволяют жителям Калинова дышать полной грудью. Власть старших, их произвол, ханжество и самодурство угнетают свободу личности. В живой и чистой душе Катерины бушует своя гроза. Она является пленницей двух противоречивых начал: стремления к любви и требований порядка и формы, которые навязывают ей общество и жизненный уклад. Трагедия героини заключается в неразрешимости этого конфликта. М. Жаров, Н. Афанасьев, В. Пашенная, В. Доронин, Р. Нифонтова, О. Хорькова, С. Маркушев, Г. Сергеев, Б. Сазонов, Е. Шатрова, А. Щепкина, Е. Гоголева. Постановка В. Пашенной и М. Гладкова. Музыка Р. Щедрина.
Чарльз Диккенс - Домби и сын (спектакль)
Чарльз Диккенс - Домби и сын (спектакль)
Один из самых выдающихся романов Диккенса. В этом произведении впечатляет множество персонажей и жизненных ситуаций. Фантазия Диккенса и его изобретательность кажутся безграничными. Все герои созданы им с большой любовью. Эти люди в основном являются чудаками. Однако это чудачество, вызывающее смех, делает их еще более близкими и милыми. Тем не менее, этот дружелюбный и ласковый смех помогает не замечать их узости, ограниченности и тяжелых условий жизни; но именно таков Диккенс. Спектакль МХАТа им. М. Горького по мотивам одноименного романа Чарлза Диккенса. Старый джентльмен – Титушин Н.Ф. м-р Поль Домби – Чебан А.И. Флоренс – Калинина В. миссис Домби (Эдит) – Юрге-Юрьева М.В. Джемс Кэркер – Кторов А.П. м-р Перч – Шишков А.Г. Уолтер Гей – Вербицкий А.В. капитан Каттль – Попов В.А. м-р Тутс – Муравьев В.Н. Робин – Комолова А.И. Сьюзен Ниппер – Растовцева К.И. Таулиссон – Шутов Д.И. слуга в гостинице – Трошин В. солистка театра – Сокольская Е.С. концертмейстер – Госберг А.М. Постановщик – Станицын В.Я. Музыка – Кабалевский Д.Б. Оркестр театра п/у Кардашова А.Н.
Эдуардо Де Филиппо - Суббота, воскресенье, понедельник (спектакль)
Эдуардо Де Филиппо - Суббота, воскресенье, понедельник (спектакль)
События разворачиваются на протяжении трех дней в доме скромного итальянца Пеппино Приоре. Проблемы быта, возникающие в его семье, регулярно приводят к мелким ссорам и недоразумениям. Московский театр им. М. Н. Ермоловой, запись 1963 года: Пеппино Приоре – Якут Всеволод; Роза, его жена – Кириллова Эсфирь; Рокко, его сын – Васильев Владимир; Джульянелла, его дочь – Архангельская Наталья; Антонио, отец Розы – Гушанский Семен; Меме, сестра Пеппино – Урусова Эдда; Аттилио, ее сын – Андреев Владимир; Роберто – Бамдасов Владимир; Мария-Королина – Малявина Наталья; Луиджи – Бриллинг Николай; Элена – Николаева Ольга; Федери – Большаков Виктор; Вирджиния, прислуга – Королева Елена; Певцы: Балагуров Виталий, Маркелия Людмила; Ведущий – Шатрин Александр.
Максим Горький - Дети Солнца (спектакль)
Максим Горький - Дети Солнца (спектакль)
Описание: Пьеса «Дети солнца» писалась в январе – феврале 1905 г. в Петропавловской крепости, в камере номер 39 Трубецкого бастиона, куда М.Горький был заключён 12 января 1905 г. после ареста по делу о 9 января. На первой странице рукописи пьесы, хранящейся в Архиве А.М.Горького, есть надпись: «Писалось в Петропавловской крепости 16 января – 20 февраля 1905 года. Первая тетрадь. А.Пешков».Пьеса впервые была представлена на сцене театра В.Ф.Комиссаржевской, в Петербурге, 12 октября 1905 г. Как свидетельствует запись в книге режиссёрского управления, спектакль прошёл с большим подъёмом. В Московском Художественном театре первое представление пьесы состоялось 24 октября 1905 г.Пьеса «Дети солнца» входила во все собрания сочинений. Начиная с 1907 г., она получила подзаголовок «Сцены».Спектакль в постановке театра им.Комиссаржевской, 1960 г.,Олег Окулевич, Эмма Попова, Елена Делеврон,Игорь Дмитриев, Михаил Ладыгин, др.Постановка Мара Сулимова.
Джек Лондон - Кража (спектакль)
Джек Лондон - Кража (спектакль)
«Кража» – выдающаяся драма Лондона. В этом произведении переплетены любовные отношения и политические интриги, предательство и героизм. Джек Лондон, создавая «Кражу», был уверен, что написал «достаточно хорошую пьесу». Тем не менее, нью-йоркские театральные агентства, которым драматург предложил свою работу, единогласно отклонили её, и Лондону не удалось увидеть «Кражу» на сцене. Интересно, что, хотя «Кража» не получила признания на родине автора, она почти сразу после выхода была переведена на русский язык. Первый русский перевод драмы Лондона, хоть и очень вольный и неточный, появился в 1911 году. В 1925 году «Кража» под названием «Волчьи души» была поставлена на сцене Малого театра. В 1954 году драма Д. Лондона была поставлена Московским театром имени Моссовета и рядом периферийных театров. Ведущий – Р. Плятт Говард Нокс – Т. Добротворский Томас Чалмерс – М. Сидоркин Маргарет Чалмерс – В. Марецкая Томмос Чалмерс, их сын – А. Леньков Хаббард, журналист – С. Соколовский Энтони Старкуэтер – П. Герага Миссис Старкуэтер – Т. Оганезова Конни Старкуэтер – Н. Ткачева Феликс Доблмэн, секретарь – Б. Иванов Линда Девис – Г. Костырева Джулиус Рутлэнд, священник – А. Хандамиров Джон Джиффорд – А. Рубцов Мацу Сакари – А. Петросян Долорес Ортега – С. Брегман Сенатор Доусет – К. Алексеев Миссис Доусет – М. Эттинген Экономка – А. Алексеева Лакей – В. Сабуров Горничная – Г. Дятловская Режиссеры – Ю. Завадский, А. Шмыткин
Андриес Янссон - А. Я. Поэзия…
Андриес Янссон - А. Я. Поэзия…
Стихотворения Андриеса Янссона в исполнении актеров театра Вахтангова «Чарующие вирши» Идея создания аудиодиска «А.Я. Поэзия» появилась еще в 2015 году, когда была опубликована дебютная книга стихотворений Андриеса Янссона «Чарующие вирши». К книге был приложен диск, в записи которого участвовали артисты ведущих театров Москвы, друзья и коллеги молодого поэта. В 2019 году вышла полноценная аудиокнига, где слушатели смогут насладиться голосами как корифеев, так и молодых артистов театра им. Е. Вахтангова! Удивительный и уникальный поэтический мир не оставил равнодушными участников проекта. Новое издание станет украшением библиотеки ценителей качественной литературы и поэзии! Читают: Вячеслав Шалевич, Олег Форостенко, Евгений Князев, Юлия Рутберг, Кирилл Рубцов и другие.