Ольга Зимина – Образование, наука и просвещение на пути из прошлого в будущее. Советская Россия. Том I. 1917–1953 гг. (страница 33)

В 1919 г. были созданы Оперная студия Большого театра под руководством К.С. Станиславского и Музыкальная студия МХТ под руководством В.И. Немировича-Данченко. В 1926 г. они стали самостоятельными театрами, а в 1941 г. были объединены в Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко

В 1920 г. одними из первых драматических театров получили звание академических Московский художественный театр и Малый театр, а также Александринский театр в Петрограде (с 1920 г. – Государственный театр драмы)

Театр им. Е.Б. Вахтангова ведет свое начало с 1921 г., когда была основана 3-я студия МХАТа под руководством Е.Б. Вахтангова{149}. Вскоре студия получила здание на Арбате и стала самостоятельным театром (с 1926 г. – Государственный академический театр имени Е.Б. Вахтангова).

В 1922 г. был показан спектакль «Принцесса Турандот» Карло Гоцци. Старинную сказку Вахтангов превратил в яркое праздничное зрелище, проникнутое поэзией и юмором (автор текста загадок и интермедий – Николай Эрдман). Первой исполнительницей роли Турандот стала Цецилия Мансурова, принца Калафа играл Юрий Завадский, Тарталью – Борис Щукин, Труффальдино – Рубен Симонов, будущий главный режиссер Театра им. Вахтангова (1939–1968). Это был последний спектакль Евгения Вахтангова, он имел феноменальный успех и стал своего рода символом театра (в 1991 г. перед зданием был установлен фонтан «Принцесса Турандот»)

В 1922 г. при Государственном институте театрального искусства (ГИТИС) Вс.Э. Мейерхольд{150} [читать подробно] создал театр, в 1923 г. он отделился от института и стал называться Театр имени Мейерхольда.

В первые годы после революции создавались новые театры, их репертуар был демократичнее, чем у традиционных театров, и больше соответствовал настроению публики

В 1919 г. в Петрограде был основан Большой драматический театр (БДТ). Его первый спектакль по пьесе Шиллера «Дон Карлос» состоялся 15 февраля 1919 г. в зале консерватории. Инициаторами создания театра были Максим Горький и Александр Блок{151}. Первые годы работы БДТ называют «блоковским периодом»: поэт разрабатывал новую программу театра, поскольку считал созвучными революционной эпохе трагедии Шиллера («Дон Карлос», «Разбойники«) и Шекспира («Король Лир», «Отелло»). Блок был участником первых постановок, наблюдал за реакцией новой театральной публики – матросов, солдат, рабочих; он выходил на сцену с вступительным словом, чтобы подготовить зрителей к восприятию новой для них драматургии

В первые послереволюционные годы во многих городах страны создавались еврейские театральные объединения. В 1919 г. в Петрограде открылся Еврейский камерный театр – небольшая студия под руководством А.М. Грановского{152}. Через год театр переехал в Москву и получил название «Государственный еврейский камерный театр» (ГОСЕКТ), в 1925 г. из названия было убрано слово «камерный» (ГОСЕТ). В столице театр открылся в 1921 г. постановкой Грановского «Вечер Шолом-Алейхема», в ней играли Соломон Михоэлс{153} и Вениамин Зускин{154}, оформлял спектакль Марк Шагал

До 1928 г. Грановский был художественным руководителем ГОСЕТа и режиссером всех основных постановок. Спектакли ставились на идише, но публика скоро стала многонациональной, незнание языка не мешало зрителям оценить режиссуру Грановского и игру Михоэлса и Зускина

В 1920 г. в Москве в здании Театра «Парадиз» работал Театр революционной сатиры, в 1922 г. он был расформирован. Часть его труппы, пополненная актерами других театров, образовала Театр Революции под руководством Вс.Э. Мейерхольда (с 1943 г. – Московский театр драмы, с 1954 г. Московский театр им. Владимира Маяковского). Первое время в театре шли современные зарубежные пьесы, в 1923 г. Мейерхольд поставил спектакль по пьесе «Доходное место» А.Н. Островского, ставший одним из первых образцов нового прочтения классической русской драматургии.

В 1923 г. по инициативе профсоюзных активистов открылся Театр имени МГСПС{155} (с 1938 г. – Театр им. Моссовета), в 1924 г. он получил здание в саду «Эрмитаж». В 1925 г. театр возглавил известный театральный режиссер и актер Е.О. Ланской-Любимов. При нем за театром утвердилась слава экспериментальной сцены современной советской драматургии: ставились пьесы В.Н. Билль-Белоцерковского, А.Н. Афиногенова, Н.Ф. Погодина и других начинающих драматургов.

В 1924 г. был создан Московский театр сатиры, лозунгом которого стали слова: «Смеяться над тем, что смешно, бичевать все мерзкое, тупое, косное, все, что уродливым наростом торчит из нового советского быта». В 20-е гг. в репертуаре преобладали остроумные политические, бытовые и пародийные обозрения, вызывавшие смех и восторженные аплодисменты зрителей.

В 20–30-е гг. открывались театры в Новосибирске, Свердловске и других областных центрах, а также национальные театры в автономных республиках РСФСР и союзных республиках.

С середины 20-х гг. заметное место в репертуаре театров стали занимать произведения советских драматургов. Большой успех у публики имели пьесы, посвященные революции и Гражданской войне: «Шторм» В.Н. Билль-Белоцерковского (Театр им. МГСПС), «Любовь Яровая» К.А. Тренева (Малый театр), «Виринея» Л.Н. Сейфуллиной (Театр им. Е.Б. Вахтангова), «Оптимистическая трагедия» Вс.В. Вишневского (Камерный театр) и др.

Правительственные и общественные организации уделяли большое внимание воспитанию и просвещению детей и юношества, и особая роль в этой сфере предназначалась детским театрам.

В 1918 г. в Петрограде открылись «Курсы по руководительству детскими театральными представлениями и праздниками». Преподавали на курсах Вс.Э. Мейерхольд, А.А. Брянцев{156}, С.Э. Радлов{157} [читать подробно] и другие выдающиеся театральные режиссеры и педагоги.

В 1918 г. при Моссовете была организована театрально-музыкальная секция под руководством Н.И. Сац{158}.

В 1920 г. по предложению А.В. Луначарского впервые в мире был основан специализированный детский театр. Его так и назвали: Первый государственный театр для детей, отпраздновав открытие постановкой спектакля «Маугли». В 1925 г. его переименовали в Первый государственный педагогический театр (с 1931 г. – Государственный центральный театр юного зрителя – Госценттюз). Сначала в театре преобладали инсценировки сказок, былин и т.п.; потом был поставлен спектакль про современного подростка по пьесе С.А. Ауслендера и А.А. Солодовникова. Героем пьесы был московский беспризорник, чудом очутившийся в Америке и совершавший фантастические подвиги в борьбе с империалистами.

В 1924 г. в Москве появился еще один Театр юного зрителя (ТЮЗ), начинавший свою деятельность в качестве передвижной труппы. Он ставил эстрадно-концертные обозрения, скетчи, игровые спектакли, предназначенные для показа в клубах, школах, на бульварах и во дворах детям московских окраин и рабочих районов. В 1926 г. в театре был поставлен ставший знаменитым спектакль «Дон Кихот», главные роли в нем исполняли Н.К. Черкасов и Б.П. Чирков. В 1941 г. оба ТЮЗа были объединены в Московский театр юного зрителя (МТЮЗ).

В 1921 г. Н.И. Сац основала детский театр под названием Московский театр для детей и руководила им до 1937 г. В основе репертуара были сказки и легенды разных времен и народов. Отличительной чертой этого театра было взаимодействие актеров с зрителями в игровой форме, участие детей в перипетиях сюжета. В 1936 г. театр получил собственное здание и новое название – Центральный детский театр.

В начале 20-х гг. театры для детей (ТЮЗы) появились во многих крупных городах и национальных республиках. Они различались актерским составом, репертуаром и зрительской аудиторией, следовали разным педагогическим и эстетическим принципам. Вместе с тем их объединяло понимание важной просветительской и воспитательной роли театра для юных зрителей, его значимости для будущего страны.

В 1920 г. спектаклем «Кошкин дом» по пьесе-сказке С.Я. Маршака открылся детский театр в Краснодаре. В нем ставились преимущественно сказки, написанные С.Я. Маршаком и актрисой Е.И. Васильевой. Поставленные в театре сказки вскоре вышли отдельной книжкой: 16 пьес и 6 театрализованных прологов были снабжены подробными комментариями и надолго стали подспорьем для детских театров и коллективов художественной самодеятельности.

В феврале 1922 г. по инициативе и под руководством А.А. Брянцева открылся Петроградский театр юных зрителей (ТЮЗ). Первым спектаклем была инсценировка сказки П.П. Ершова «Конек-Горбунок». Благодаря увлекательному сюжету, праздничному музыкально-хоровому сопровождению, танцевальным номерам, яркому образному языку и оригинальному художественному оформлению, спектакль вызвал восторг у детской и взрослой публики. Большой успех у зрителей разных возрастов снискали спектакли ТЮЗа «Гуси-лебеди», «Похождения Тома Сойера», «Бедность не порок» и др.

В 20-е гг. заметную долю репертуара детских театров составляли пьесы про юных героев Революции, Гражданской войны и колхозного строительства. Со временем репертуар становился более разнообразным: ставились спектакли по произведениям русских и зарубежных классиков и современных драматургов. Пьесы о жизни детей и подростков писали Е.Л. Шварц, Л.А. Кассиль, С.В. Михалков и др.