Олег Лубски – Motus Memoria. По касательной к биографиям селебрити (страница 9)

После этого его популярность стремительно выросла. Синатра перешёл к работе на 2 фронта: он активно снимался в кино и записывал музыку, его голос стал символом американской и мировой культуры.

Переговоры с Дорси шли тяжело, но всё-таки последний в итоге смягчился, и 19 января 1942 года на студии Bluebird Фрэнк Синатра записал свои самые первые соло композиции:

Night and Day,

The Night We Called It a Day,

The Song is You,

Lamplighter’s Serenade.

К СЛОВУ

После записей начала 1942 года у Синатры укрепилось желание конкурировать с самим Бингом Кросби. На пути к соло-карьере ему мешал довольно несправедливый контракт, по которому Дорси получал 43% от пожизненного заработка Синатры. Последовала юридическая тяжба, в конечном итоге урегулированная осенью 1942 года. Дорси и Синатра распрощались на ножах. Это образное выражение усиливалось неподтверждёнными слухами и газетными сообщениями, что согласие Дорси расторгнуть контракт в обмен на отступные размером в несколько тысяч долларов было выбито под дулом пистолета ещё одного крёстного отца Синатры, мафиози Вилли Моретти (Willie Moretti).

Дорси и Синатра, которые были одно время очень близки, так никогда и не смогли примирить свои разногласия. Но факты остаются фактами: Синатра начал кинокарьеру благодаря Дорси, ибо на Томми Дорси и его оркестре был построен весь дебютный фильм Синатры. И на концертах оркестра Дорси Синатру заметил агент Джордж Эванс (George Evans), который в итоге стал его пресс-агентом и помог Фрэнку Синатре стать общенациональной звездой.

Сольный исполнитель

Фрэнк Синатра начал сольную карьеру в 1943 году, подписав контракт с Columbia Records; а его дебютный студийный альбом The Voice of Frank Sinatra был выпущен в 1946 году.

В этот период (1943—1946 года) сольная карьера Фрэнка Синатры расцвела, и певец записал множество хитов. Его стиль подачи сформировал самую первую массовую молодежную субкультуру в США – толпы бобби-соксеров10, в подавляющей массе девушек, которых Синатра привлекал своим мечтательным баритоном, и они дали ему первые устойчивые прозвища: «The Voice» и «Sultan of Swoon».

К СЛОВУ

«Это были военные годы, и было великое одиночество», – вспоминал позже Синатра, который был непригоден к военной службе из-за проколотой барабанной перепонки.

Фрэнк Синатра дебютировал в кино как актёр с записью в титрах в 1943 году – в комедийных киномюзиклах «Подъём с Беверли» (Reveille with Beverly, 1943) и «Выше и выше» (Reveille with Beverly, 1943).

А через 2 года, в 1945 году, получил в составе группы специальную премию «Оскар» за 10-минутную короткометражку «Дом, в котором я живу» (The House I Live In, 1945), призванную пропагандировать в США расовую и религиозную терпимость.

Послевоенные годы

В послевоенные годы популярность Фрэнка Синатры пошла на спад, что привело в начале 1950 годов к потере контрактов на запись и съёмки. Возможно, тут сказались развод с первой супругой и обременение тремя детьми.

Но в 1953 году, уже в браке с кинозвездой Авой Гарнер, Синатра совершил триумфальное возвращение, получив в 1954-м «Оскар» за роль итало-американского солдата Маджио в фильме «Отныне и во веки веков».

Хотя это была его первая непевческая роль, Синатра быстро нашёл новый вокальный выход – в том же году он получил контракт на запись с Capitol Records. В результате данной коллаборации Фрэнк Синатра 1950 годов – это более зрелое звучание с уклоном в джазовое интонирование его голоса.

Вернув себе славу, Синатра в течение многих последующих лет пользовался постоянным успехом как в кино, так и в музыке.

В этот период он получил ещё одну оскаровскую «отметину» – номинацию в категории «Лучший актёр в главной роли» за свою работу в криминальной драме «Человек с золотой рукой» (The Man with the Golden Arm, 1955) и заслужил признание критиков за свою игру в триллере «Маньчжурский кандидат» (The Manchurian Candidate, 1962).

Параллельно, Синатра продолжал оставаться грозным присутствием в чартах.

Когда к концу 1950 годов продажи его записей начали падать, Фрэнк Синатра покинул Capitol Records, чтобы основать свой собственный лейбл Reprise. Так он стал бизнесменом в музыкальной индустрии.

В сотрудничестве с Warner Bros., которая позже купила Reprise, Синатра также основал собственную независимую кинокомпанию Artanis.

Вокальная группа Rat Pack и треки №1

К середине 1960 годов Фрэнк Синатра снова оказался на вершине. Он получил премию «Грэмми» за достижения всей жизни и в 1965 году возглавил джазовый фестиваль в Ньюпорте вместе с оркестром Каунта Бэйси.

Этот период также ознаменовал его дебют в Лас-Вегасе, где он в течение многих лет оставался главной звездой отеля-казино Caesars Palace.

Будучи в конце 1940 – начале 1950 годов одним из основателей Rat Pack, вместе с Дином Мартином (Dean Martin), Сэмми Дэвисом-младшим (Sammy Davis Jr.), Питером Лоуфордом (Peter Lawford) и Джоуи Бишопом (Joey Bishop), к середине 1960 годов Синатра стал олицетворением пьющего, распутного, азартного жизнелюба. Это был образ, постоянно подкрепляемый популярной прессой, альбомами Синатры, да и, собственно, его частной жизнью.

В период своего расцвета группа Rat Pack снялась в нескольких голливудских фильмах, включая ныне культовые:

«Одиннадцать друзей Оушена» (Ocean’s Eleven, 1960),

«Робин и семь гангстеров» (Robin and the 7 Hoods, 1964).

К СЛОВУ

Должное популярности Синатры отдавала не только радикальная молодёжь того времени, но и другие появляющиеся иконы стилей. Например, лидер группы The Doors Джим Моррисон (James Douglas Morrison) однажды сказал про Синатру: «Никто не может его даже коснуться».

Вернувшись в мир музыки, Синатра добился большого успеха в 1966 году с треком №1 в Billboard – Strangers in the Night, который затем выиграл «Грэмми» как запись года.

Синатра также записал композицию Something Stupid вместе со своей старшей дочерью Нэнси, которая ранее произвела фурор феминистским гимном These Boots Are Made for Walkin’. Как дуэт они достигли №1 с Something Stupid весной 1967 года и держались в лидерах в течение четырёх недель.

К концу десятилетия Фрэнк Синатра добавил ещё одну фирменную песню в свой репертуар – My Way, которая была кавер-версией французской мелодии и включала новые слова от популярного канадского исполнителя ливанского происхождения Пола Анки (Paul Albert Anka).

Ложный конец карьеры

В 1971 году Фрэнк Синатра объявил о конце своей карьеры, но как выяснится через несколько лет, он окажется ложным.

После непродолжительного перерыва под названием «выход на пенсию» Синатра вернулся на музыкальную сцену с альбомом Ol’ Blue Eyes Is Back (1973), название которого можно интерпретировать как «Возвращение меня».

В 1979 году он смог выпустить хит – New York, New York, который принёс ему новую популярность.

Закатное время

Фрэнк Синатра выпустил свои последние два прижизненных альбома на Capitol Records — Duets и Duets II.

Вот как это было.

В 1993 году, в возрасте 77 лет, с выпуском Duets Фрэнк Синатра неожиданно приобрёл легионы новых, молодых поклонников. И всё за счёт сборника из 13 своих хитов, которые он перезаписал с участием таких звёзд, как Барбра Стрейзанд, Боно, Тони Беннетт и Арета Франклин.

А в 1994 году, на волне успеха первого, вышел второй «дуэтный» альбом – Duets II.

Личная жизнь и женщины

Фрэнк Синатра был всем известен своими романами с женщинами. Только официальных браков у него было четыре. И лишь первая (возлюбленная времён детства Нэнси Барбато) и последняя (Барбара Маркс) супруги взяли себе его фамилию, две другие были кинозвёздами и остались при своих.

Все отношения Фрэнка Синатры с женщинами рано или поздно прекращались, а браки распадались. Кроме последнего, который и продлился дольше всех. При этом оба супруга сочетались в браке не первый раз, и у Барбары он получился самым долгим тоже. Они оставались вместе более 20 лет, до самой смерти Синатры.

Волны взлётов и падений Фрэнка Синатры накладывались на перепады в официальных отношениях и основных адюльтерах.

К СЛОВУ

Отношения Фрэнка Синатры с Мэрилин Монро, возможно, сыграли ключевую роль в его трениях с Джоном Кеннеди и смене политической парадигмы Фрэнка. Самая нейтральная версия гласит, что Синатра и Монро были близкими друзьями, но не любовниками. Они познакомились в 1960 году и встречались где-то до её развода с Миллером в 1961 году, Монро несколько раз посещала казино Синатры на озере Тахо11. Отдельные биографы-современники Синатры утверждают, что он никогда не спал с ней, считая её «красивой и забавной, слишком проблемной и хрупкой, чтобы переспать с ней и уйти», однако при этом Монро доверила ему свои самые интимные секреты, включая рассказы про её отношения с Джоном Ф. Кеннеди.

Когда по вине самого Фрэнка погибла его главная женщина, Долли, он восстанавливался 2 года. Конечно, это не обвинение в чистом виде, а какая-то небесная кара – 7 января 1977 года мать Синатры разбилась вместе с экипажем и своей подругой в частном самолёте, который организовал её сын для перелёта из Палм-Спрингс в Лас-Вегас.

Политическая активность

Выставлять свою жизнь на виду Фрэнк Синатра не только в творческой деятельности, но и в политике начал в конце Второй мировой войны.

Впервые он посетил Белый дом в 1944 году, когда вел кампанию за Франклина Д. Рузвельта в его попытке переизбраться на четвёртый президентский срок.