Николай Николаев – 100 великих достопримечательностей Франции (страница 64)
В ближайшее время дворец Ласкари станет музеем музыки Ниццы и расскажет о судьбах старинных музыкальных инструментов города.
Кстати, одна из комнат дворца воспроизводит интерьер аптеки 1739 г., представляющей красивую коллекцию ваз и подставок XVI11 в. Еще два зала отданы под коллекцию старинных музыкальных инструментов. На четвертом этаже расположилась экспозиция, посвященная традиционным народным ремеслам и промыслам.
ДВОРЕЦ МАССЕНА: МУЗЕЙ ИСТОРИИ И ВИЛЛА С САДОМ
Вилла Массена, возведенная с 1898 по 1901 г. по образцу итальянских вилл Первой империи, была создана по чертежам Ганса-Георга Терслинга, датского архитектора, который осуществил многочисленные проекты строительства престижных зданий на Лазурном Берегу; руководил работами местный архитектор Мессиа.
Это великолепное здание предназначалось внуку прославленного маршала, Виктору Массена, герцогу Риволи, ставшему в 1898 г. принцем Эслингенским. Принц Виктор устраивал на своей вилле пышные приемы знатных гостей, в числе которых была императрица Евгения. После войны 1914–1918 гг. сын Виктора Андре передал виллу городу при условии, что она будет превращена в музей местной истории и что сады будут открыты для посещения.
Сад дворца Массена, спроектированный Эдуардом Андре, одним из мастеров садового искусства XIX в., был воссоздан в его первоначальном виде. С южной стороны дворца открывается традиционный английский сад с извилистыми аллеями, спускающимися к Средиземному морю, на северо-востоке пышные цветники на французский манер выходят на вымощенный почетный двор.
Роскошное свидетельство архитектуры прекрасной эпохи, дворец Массена расположился между отелем «Негреско» и отелем «Вест-Энд». Из его окон, обращенных к морю, открываются виды и пейзажи, вдохновившие не одного выдающегося художника.
КАННСКИЙ ДВОРЕЦ ФЕСТИВАЛЕЙ: «БУНКЕР» ДЛЯ КИНО
Небольшая площадка перед дворцом и лестница, довольно невзрачные в своем повседневном виде, в дни фестиваля украшаются коврами и цветами и становятся подиумом блеска, красоты и славы. Отсюда корреспонденты ведут свои репортажи об открытии форума, сюда стекаются тысячи туристов и местных жителей. Звезды кино, которых удостоили главных наград фестиваля, оставляют свои отпечатки ладоней на каменных плитах под названием «Аллея звезд», которая расположена перед дворцом. И любой поклонник кино может прикоснуться к отпечаткам знаменитостей.
Помимо кинофестиваля здесь проводится большое количество международных встреч и конгрессов.
Помимо самого знаменитого кинофестиваля, здесь проходит Международный рынок музыкальной индустрии, Международный фестиваль телевидения и Международный фестиваль аудиовизуальных программ. По количеству проводимых конгрессов Канны занимают второе место после Парижа. В этом дворце действуют 17 залов и аудиторий, общая площадь выставочных залов — 17 тысяч кв. м. Комплекс имеет гигантский подземный гараж на 950 мест.
Мировую известность этому дворцу, конечно же, принес Международный Каннский кинофестиваль. Это знаменитое событие мирового масштаба проходит ежегодно в мае в стенах Дворца фестивалей и конгрессов, привлекая многочисленных гостей и туристов.
МУЗЕЙ АЗИАТСКОГО ИСКУССТВА: УГОЛОК АЗИИ В НИЦЦЕ
Музей азиатского искусства состоит из нескольких галерей, которые посвящены каждой отдельной стране Востока — Индии, Китаю, Японии и Камбодже. Каждая галерея размешена в помещении кубической формы. Экспозиция каждого зала в мельчайших подробностях раскрывает культурное становление и развитие страны, которое подтверждается экспонатами, начиная от древних времен и заканчивая современностью.
Во время посещения музея можно побывать на различных семинарах, которые проводятся круглый год, на чайной церемонии — это помогает туристам ближе познакомиться с культурным наследием стран Востока. Для посетителей также проводятся уроки икебаны и восточной каллиграфии.
Несмотря на то что Япония и Китай, Индия и Камбоджа объединены под общим названием «восточные страны», все они очень индивидуальны — культура каждой страны и отдельных регионов разительно отличаются друг от друга.
Здание, в котором расположен музей, отличается своей необычностью, оно выполнено в лучших национальных традициях японского архитектора Кензо Танге, который занимался его строительством. Местом расположения музея является живописный уголок Ниццы — прекрасный ботанический сад Феникс.
МУЗЕЙ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ: ЦАРСТВО ПЛАКАТА
Этот особняк был построен в 1870 г. итальянским архитектором К. Скалой, на сегодня в нём сохранились парадная лестница, выполненная в стиле прекрасной эпохи; перекрытие из стекла над патио, где располагался зимний сад, и частично — настенные росписи.
Самим названием музей обязан художнику Жюлю Шере, который превратил плакат в жанр живописи. Его работы можно увидеть, посетив второй этаж виллы, здесь представлены плакаты, пастель и акварели.
Остальные коллекции музея достаточно обширны и разнообразны. На первом этаже два зала отведены под работы живописцев XVII и XVIII вв., среди которых можно увидеть полотна Жана Оноре Фрагонара, Донато Крети и Юбера. В третьем зале вниманию посетителей представлена экспозиция, полностью посвященная творческому наследию художников семейства Ванлоо, прежде всего Шарля Ванлоо. Родившийся в Ницце в 1705 г., Шарль сделал очень успешную карьеру и дослужился до звания придворного художника.
Большая галерея музея посвящена салонной живописи XIX в. Здесь можно увидеть блестящие парадные портреты, на которые была мода в высшем свете той эпохи. Позади здания Большой галереи устроен зимний сад, украшенный множеством скульптур. Жемчужиной скульптурного фонда музея считается скульптура Родена «Бронзовый век», созданная мастером в 1877 г.
По массивной лестнице посетители музея могут подняться на второй этаж, чтобы ознакомиться с творчеством художников XIX и начала XX в. Поднимаясь по лестнице, можно увидеть работы Жюля Шере — французского художника и графика, одного из основоположников современного плаката. На лестнице помещается всего лишь незначительная часть плакатов, которые находятся в фондах музея, поэтому «лестничную» экспозицию обновляют каждые три месяца.
В первом зале второго этажа музея можно ознакомиться с несколькими романтическими пейзажами, работами немецких художников, а также полотнами художников-ориенталистов, например с работой Меерсона «Отдых Святого семейства во время бегства в Египет», и другими. Из представленных здесь скульптурных композиций выделяются работы Карпо.
Во втором зале можно увидеть пейзажную живопись французских художников. Здесь расположена известная картина Боннара «Окно, выходящее на Сену», выполненная в 1912 г., а также ряд замечательных полотен, принадлежащих Альфреду Сислею, Клоду Моне и Эжену Будену.
В третьем зале этого этажа можно ознакомиться исключительно с творчеством Жюля Шере (1836–1933). Тут представлены его портреты и пастели, на которых он изобразил танцы, театр, пантомиму и мюзик-холл. Жюль Шере родился в столице, но жить и работать предпочитал в Ницце. Свои работы Шере любил создавать в технике пастели, однако широкому кругу зрителей более знаком своими плакатами, нежели картинами. Можно сказать, что именно Жюль Шере вывел плакат на новый художественный уровень, благодаря которому он стал независимым жанром живописного искусства. До этого в плакате главенствующую роль играл текст, а не изображение, но Шере своими работами показал, что на плакате вполне может доминировать и изображение, а текст является всего лишь дополнением, пояснением к нему. За весь период своего творчества Жюлю Шере удалось создать около тысячи театральных рекламных плакатов, а также он был разработчиком дизайна упаковок и флаконов для духов.
Есть в музее зал, в котором можно увидеть обширное собрание творческого наследия Рауля Дюфи, среди которого 28 картин, 15 акварельных работ, 97 рисунков и гравюр, а еще ткани и керамика. В этой коллекции представлено все разнообразие творчества Дюфи, от кубистского и фовистского периодов до работ 30—40-х гг. XX столетия. К раннему периоду творчества художника относятся «Лодки в Эстаке» и «Булонский лес», а из более поздних работ — «Портрет мадам Дюфи» и «Большой концерт». Творчество другого, близкого к фовистскому стилю, художника Кееса Ван Донгена также здесь представлено. Наиболее яркой его работой искусствоведы считают картину «Танго архангела», написанную в 1935 г.