Николай Непомнящий – 100 великих достижений СССР (страница 79)
Основой Государственной Третьяковской галереи в Москве явилось художественное собрание П.М. Третьякова, переданное им в дар г. Москве в сентябре 1892 г. вместе с коллекцией его брата С.М. Третьякова (первоначально называлась Московской городской галереей Павла и Сергея Третьяковых); в коллекции насчитывалось около 3500 произведений. В 1918 г. галерея была национализирована с сохранением имени её основателя.
Государственный Центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки в Москве открыт в 1943 г. на базе Мемориального музея Н.Г. Рубинштейна (основан в 1912 г.). В 1975 г. в фондах имелось около 500 тысяч единиц хранения. В экспозиции – крупнейшее в СССР собрание музыкальных инструментов народов Советского Союза и зарубежных стран. Среди экспонатов уникальные экземпляры музыкальных инструментов (лира да гамба итальянского мастера XVII в. Франческо Берталотти; клавесин английского мастера XVIII в. Бурката Шюди и др.). Русская музыкальная культура представлена личными фондами выдающихся композиторов и исполнителей, а также документальными материалами. В фондах находятся коллекция нот, фонотека, в которой собраны граммофонные и магнитофонные записи музыкальных произведений в исполнении лучших коллективов и выдающихся исполнителей.
Филиалы: Музей-квартира народного артиста СССР профессора А.Б. Гольденвейзера и Творческая лаборатория дирижёрского мастерства Н.С. Голованова (оба в Москве).
Государственный театральный музей имени А.А. Бахрушина в Москве, который основан А.А. Бахрушиным в 1894 г., но только после 1917 г. стал доступен массовому посетителю.
Увеличение количества театров в СССР
Октябрьская революция не разделила четко старую и новую культуры. Это было сложное время новейших театральных теорий и ограниченной практики, мечтательных проектов утопического будущего, время неосуществленных моделей и образов, задуманных, но так и никогда не осуществленных театральных постановок.
Важной проблемой в первое послеоктябрьское десятилетие стала нехватка революционного и просто современного репертуара. Большинство театров продолжали ориентироваться на старые пьесы. Новых пьес было мало. В. Мейерхольд обрадовался, когда появилась «Мистерия-Буфф» Маяковского в 1918 г.
К постановке в Петрограде этого спектакля он привлек разных оформителей, в том числе Малевича, В. Киселева.
В тяжелых условиях военного коммунизма это было трудноосуществимым. Подобного рода попытки предпринимались неоднократно в столице и провинции. Но постепенно от них отказались. В основе их лежала идея о доступности театра для любого в любое время.
На смену массовым действам пришли пропагандистские парады, гимнастические выступления и карнавалы на Красной площади в Москве и на Дворцовой – в Петрограде. Несмотря на недостатки массовых действ, их устроители выполнили важные задачи: перенесли сцену из театрального помещения на городскую площадь, театр подобно балагану и цирку становился доступным.
Эта идея о доступности театра лежала в основе некоторых постановках Мейерхольда («Земля дыбом», 1923).
В 30‐х гг. в театральных пьесах появляются новые герои – энтузиасты-строители. В таких пьесах, как «Чудак» А. Афиногенова (1929), «Правда», «Темп» (1930), «Поэма о топоре» (1931), «Мой друг» (1932) Н. Погодина. Появляется и ленинская тема «Человек с ружьем» (1937), «Кремлевские куранты» Н. Погодина.
В 20‐х гг. были позволительны различные эксперименты. Главным театральным экспериментатором-новатором был Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874–1940), который попытался осуществить революцию в театре, создав театр конструктивизма.
В 1920 г. Мейерхольду дали помещение бывшего театра Зона (кафешантан) в Москве, и он превратил его Театр РСФСР I. Он полностью оголил сцену, выбросил в сарай все старые декорации, обнажил кирпичную кладку. Он уничтожил иллюзию театра.
Свой новый театр он открыл пьесой «Зорь» Эмиля Вехарна, оформлял спектакль Владимир Дмитриев. Пьеса была политически созвучна со временем, в ней шла речь о войне, превратившейся в революцию международного пролетариата.
Однако публику привели в замешательство греческий хор в оркестровой яме, перебивки действия агитационными эпизодами, абстрактные цилиндры, доски, конусы, сферы, разбросанные по сцене.
Отвлеченность конструкции «Рогоносца» превратилась в документальность «Земли дыбом» Сергея Третьякова. Эту постановку Мейерхольд сделал в 1923 г. В спектакле использовались предметно-изобразительные декорации с настоящим подъемным краном, настоящим автомобилем, настоящим трактором, настоящим телефоном и т. д. Этот же прием в оформлении был использован в постановке «Клопа» Маяковского в 1929 г.
По сути, художники-авангардисты сделали театр лабораторией для своих экспериментов, а не приближались к народу, как им хотелось.
Они мечтали о плавучих городах тогда, когда простые люди жили в трущобах, они превратили театр в место для изощренных споров в то время, когда большинство населения не умело читать и писать.
Скоро эти спектакли перестали делать сборы. Театр находился в катастрофическом финансовом положении. В 1924 г. была поставлена пьеса Островского «Лес» (комиссар по культуре А.В. Луначарский выдвинул лозунг «Назад к Островскому»), весь сезон зал был переполнен, несмотря на условные декорации и утрированный грим (зеленые бороды из овчины и т. д.).
В Москве продолжали работать студии МХАТа (театр стал называться академическим с 1920 г.), организованные Станиславским незадолго до революции. Они дали выдающихся мастеров сцены.