Никита Степанов – Сценарное мастерство. Выучить и забыть (страница 2)
Писать о том, о чем никто не писал
Одной из самых серьезных ошибок начинающего сценариста является выбор темы, которую никто ранее не касался. Нельзя знать наверняка была она затронута в каком-то фильме или нет, поэтому назовем ее невостребованной среди режиссеров. Возникает вопрос, почему же за нее никто толком не берется? Тут два варианта: либо она невкусная, либо сложная. Ни первое, ни второе не станет бонусом для начинающего сценариста. Бывает такое, что сценарист чувствует тягу к совершенно новой теме, например, основанной на новых открытиях. Тут немножко другая ситуация: ее просто никто не успел взять. Для ее реализации, вам следует взять какую-либо старую известную историю и встроить ее в новую тему.
В кино всегда должно быть что-то понятное и знакомое зрителю и одновременно что-то новое. Старый герой новый сюжет. Знакомый сюжет, новый герой. Всегда проще объяснить на примерах. Например, это такие фильмы, как «Аватар» Джеймса Кэмерона и «Джокер» Тодда Филлипса. Первый фильм представляет собой старую историю о войне иноземных оккупантов и местного населения, в которую попадают совершенно новые персонажи – высокие синие инопланетяне. Второй фильм – это погружение старого персонажа в новый сюжет, которого ранее не было в комиксах, по которым Джокер в первую очередь и известен. Причем история концептуально новая, так как ранее никто и никогда не рассматривал становление Джокера глубоко и подробно.
Однако, есть и оборотная сторона медали. Не всегда хорошо писать сценарии на избитые темы. Например, в кинематографе уже достаточно супергеройских фильмов, особенно сольных картин от Марвел. Сюда же относятся тестостероновые боевики по типу нескончаемых «Форсажей». Всегда проще идти не через тернии – сценаристы, которые не пропустили через свои головы тысячи сюжетов, фильмов, всегда находятся под впечатлением от последнего просмотренного фильма. Вроде все верно: ты не новичок и не стоит рисковать, но проблема в том, что зрители устают от тем, которые всплывают в каждом третьем фильме. Сколько раз за жизнь, сидя в кинотеатре, вы вздыхали: «Опять одно и то же!», – и дождавшись конца фильма, вроде ведь деньги потратили, разочарованно пялились в титры, ожидая хотя бы от них чего-то нового. Согласитесь, не хочется, чтобы это был ваш фильм, да?
Многие сценаристы, пытаясь удовлетворить потребности своих зрителей выбирают самую востребованную тему. Иначе говоря ту, которая болит у всех. Но вспомните «Список Шиндлера» Стивена Спилберга. Фильм снят спустя значительное время после фашистского геноцида, однако остались свидетели этих событий и все, кто знают эту историю от других людей. Однако, в этом случае Спилберг не давит на больное, но оставляет напоминание для будущих поколений, делая это осознанно по прошествии многих лет. Тут тоже надо быть осторожным, не стоит злоупотреблять чувствами зрителей, ведь для многих тема может оказаться слишком острой. Также нужно учитывать, что чувства зрителей слишком нестабильная организация, поэтому, если вы хотите, чтобы ваш фильм просуществовал, как можно дольше, попробуйте не цепляться за чувства людей, переживших те или иные события. Если даже вы очень осторожны в своих текстах, не стоит касаться таких тем, не имея за плечами определенного опыта. Более того, я бы не посоветовал делать это даже самым опытным сценаристами. Работая над сценарием фильма, который затрагивает такую тематику, вы злоупотребляете чувствами зрителей, для которых тема слишком остра. Очевидно, что, возможно, фильм, выезжающих на чувствах других людей-свидетелей тех или иных событий, вряд ли просуществует долго. Тут еще важен момент оценки – скорее всего, такой фильм не смогут оценить трезво. Если такие произведения создавать на волне только что произошедших событий, то шансы этих фильмов остаться в истории чудовищно малы.
Ваша тема всех пугает
Одна из самых распространенных ошибок – когда вы выбираете тему, которая всех пугает. Стоит с осторожностью говорить о психических отклонениях, экологии, возможных концах света и т. д. Да, даже, если вы специализируетесь на хоррорах. Как правило, многие люди этого боятся. Начинать с такой темы крайне сложно, потому что вам придется преодолевать сопротивление самой темы. Если уж очень хочется, надо сказать об этом максимально вкусно, увлекательно, чтобы у зрителя вместо отторжения возник интерес. Да, это возможно, однако такие темы для своего первого фильма – крайне рискованная затея.
Тема вас не волнует
Бессмысленно писать и о том, что вас совершенно не волнует. Если вы беретесь писать на тему, которая вас совершенно не беспокоит – вы совершаете грубую ошибку. В наш коммерческий век многие пытаются писать на темы, которые хорошо продаются. Причем им совершенно не важно, интересна данная тема им или нет. В этом случае, даже, если вы выберете «выгодную» в коммерческом смысле тему, развить ее будет сложно. Вам придется поискать то, что может зацепить вас в этой теме. В любой ситуации важно контролировать тему, которую вы развиваете. При этом не должны выходить на первый план ваши собственные интересы, но вы должны уметь контролировать тему, чтобы быть способным и войти в нее, и остаться наблюдателем одновременно.
Попытка повторить успех чужого рынка
Вы берете тему, которая хорошо выстрелила в новом фильме на каком-либо другом рынке. То, что хорошо сработало на другом, не обязательно сработает на вашем. Есть национальные особенности, проката, государственного регулирования. Но если она выстрелила на вашем рынке, то она скорее всего выстрелит на вашем рынке еще раз. Каждый следующий, конечно, будет работать хуже и хуже, но интерес и результаты будут близки одни к другим. Именно, этой информацией можно воспользоваться! Только для начала дочитайте до конца.
Вы не знакомы с темой
Некоторые начинающие сценаристы совершают ошибку, когда берут тему, которая является совершенно неизведанной для них. Единственное, чем вы сможете пользоваться в данной ситуации – это клише, какие-то общепринятые суждения. Все это будет выглядеть, возможно, вполне неплохо, но ничего нового вы зрителю не сможете дать. Фильм должен быть интересен, но нельзя интересно подать то, в чем вы не разбираетесь. Согласитесь, что о каком-то видении здесь и речи быть не может. Ведь вы знаете только то, что говорят в народе. Чтобы было круто, нужно изучать тему.
Вы знаете о теме всё
Похожая история, когда вы знаете об истории абсолютно все. Вам необходимо будет уйти из темы и посмотреть со стороны. Идеально, если вы знаете о теме много, но не все и лучше если вы изучаете тему в процессе подготовки сценария. У вас возникают ощущения узнавания новизны, которые вы сможете выразить в сценарии. Хорошо, когда вы берете какую-то давно забытую тему, которая была популярна много лет назад, сейчас она хорошо забыта. И вы берете и вытаскиваете эту тему, и она несет зрителям одновременно новизну и узнавание.
После всего этого здравым будет вопрос, а о чем же тогда мне писать. Действительно, варианты заметно сократились, но даже того, что осталось с лихвой хватит на тысячу лет. Ведь для отклика у зрителя крайне важно не то, насколько остросоциальна ваша идея, важно то, как вы об этой идее расскажите. Механизм работы драматургии в целом очень тонкая вещь, при глубоком ее освоении вы научитесь творить просто сумасшедшие вещи со зрителем и он будет просить ещё. Вместо того, чтобы просто заставить его рыдать или смеяться, вы найдете крючки в самом зрителе, которые приведут его не просто к сиюминутной эмоции от фильма, а к катарсису. Катарсис это момент тотальной удовлетворенности, которое происходит вследствие какого-либо откровения. Идеально, если катарсис наступает в финальном кадре. Это конечно же отдается на откуп режиссеру, но мы как сценаристы должны закладывать это в сценарий. В пример можно привести финальный кадр фильма «Выживший» Алехандро Гонсалеса Инъярриту. В этом кадре глаза героя Дикаприо выражают полное непонимание как жить дальше, совершенная месть за смерть сына была главным смыслом к выживанию на данный момент его жизни, и вот сейчас эта цель пропала и осталась лишь пустота. Эта пустота передается зрителю благодаря мощнейшему приему взгляда персонажа в камеру, то есть в глаза зрителю. Мы много говорим и будем говорить о режиссерских приемах, потому что всё, что мы пишем, мы режиссируем у себя в голове. Мы ни в коем случае не должны писать в сценарии где поставить камеру, с какого ракурса снять, но мы подробно описываем действия персонажей, так как сценарий содержит в себе и поверхностный слой и всевозможные подтексты, да, именно мы должны об этом позаботиться, и об этом мы подробнее будем говорить в следующих главах.
Прежде чем, мы перейдем к домашнему заданию, хочется обсудить еще одну сторону вопроса, касающуюся идеи. Это будет для вас еще одним маяком, чтобы ориентироваться в сценарном мире. Существует понятие абсолютная идея. И нет, это не имеет ничего общего с абсолютной идеей Гегеля. Киноиндустрия абсолютной называет идею, в которой всегда присутствует беспроигрышный конфликт. Такой конфликт никому не нужно объяснять, он будет понятен всем зрителям и обеспечит полные залы одним только замыслом. К таким абсолютным идеям относятся например фильмы про выживание, один на необитаемом острове, приключения секретных агентов, поиск сокровищ и так далее. Однако существование абсолютной идеи не означает, что имеет место быть только такое кино. Вы можете рассказать уникальную по своему происхождению историю с нетривиальной идеей, которая возможно не будет ясна зрителю из одного только описания, но у вас будет замечательная возможность применить весь свой опыт сценариста на раскрытие этой идеи максимально интересно и эмоционально.