Наталья Углицких – Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры (страница 1)

Наталья Анатольевна Углицких

Как снять свой первый фильм: от идеи до премьеры

© Наталья Углицких, текст, 2025

© Оформление. ООО «Издательство „Эксмо“», 2025

Эта книга – комплексное руководство по кинематографии, написанное мной, Натальей Углицких, известным российским режиссером, сценаристом и продюсером. Она предназначена для тех, кто выбирает профессию, в которой каждый день не похож на другой, для тех, кто уже выбрал этот путь, но не знает, с чего начать и к чему быть готовым, чтобы работать в кино, а также для любителей кино и тех, кто интересуется тем, что происходит за кадром.

Я работаю в этой удивительной индустрии более 25 лет и на протяжении 15 из них обучаю студентов основам кинематографии. Это пособие вобрало в себя мои знания, навыки и инсайты, которые, на мой взгляд, необходимы для успешного старта в мире киноискусства.

На сегодняшний день мною создано более 30 фильмов в различных жанрах, включая игровые, документальные, короткометражные и полнометражные, а также сериалы. Мои работы получили признание на российских и международных кинофестивалях.

Помимо кинорежиссуры и преподавания, я являюсь практикующим сценаристом и продюсером. Мой подход к обучению основан на практическом опыте работы в индустрии. Моя цель – показать, что кинематограф – это не только искусство, но и ремесло, где профессиональные навыки и креативность идут рука об руку.

Цель этой книги – не только передать вам практические навыки и знания, но и развеять миф о том, что успех в кинематографии зависит исключительно от знакомств. Книга поможет вам усвоить материал и применить его на практике. Мой путь в кино – яркий пример того, что талант и упорный труд способны привести к успеху независимо от того, откуда вы пришли.

Моя родина – маленький город под Одессой. Приехав в Москву, я добивалась результатов трудолюбием, упорством и даже одержимостью. Хочу вдохновить всех, кто мечтает о карьере в кино, ведь секрет успеха заключается прежде всего в преданности своей мечте и неутомимом стремлении к совершенству.

В этой книге подробные объяснения ключевых концепций кинематографии – от основ сценарного и режиссерского мастерства до технических аспектов съемки и монтажа. Каждая глава поможет вам глубже понять, как создаются фильмы, освещая творческие процессы на каждом этапе.

В книге представлены практические упражнения, которые призваны развить ваши навыки и творческое мышление.

Упражнения созданы таким образом, чтобы они покрывали широкий спектр аспектов кинематографии: от разработки сценария до съемки и монтажа.

Поделюсь с вами секретами успеха и лучшими методами, которые помогут вам стать успешными в киноиндустрии. Мои советы основаны на личном опыте и помогут вам избежать распространенных ошибок и трудностей, с которыми вы можете столкнуться на пути кинематографического творчества.

Рекомендую читать мою книгу постепенно. Прочтите несколько страниц перед выполнением упражнения. После этого сделайте упражнение, а затем продолжайте читать книгу дальше. Я часто говорю своим студентам о том, насколько важна, насколько необходима для достижения успеха «легкая пятая точка». Простое прочтение книги вам ничего не даст. Нужно действовать!

Важно, чтобы вы находили удовольствие в каждом упражнении. Полученные навыки должны стать частью вашей жизни, так что без их постоянного применения она будет казаться скучной и невыразительной. Уверена, что одним из ключевых факторов моего успеха было то, что в процессе обучения я, словно одержимая, поглощала все задания. Писала, снимала, монтировала… На практике операторского мастерства таскала провода и штативы, и это приносило мне настоящее удовольствие. Моя преданность делу была такой сильной, что времени на сон практически не оставалось.

Еще в студенческие годы каждый новый проект приносил мне радость и становился погружением в неизведанный мир. Страсть к кино была настолько сильной, что без съемок дни казались пустыми. Этот ритм жизни стал привычным: если не пишется – снимаю, если не снимаю – придумываю, организую, вовлекаю людей в новые творческие проекты. Стремление к этому процессу не зависит от страны или окружения. Будь то отдых с незнакомыми людьми или время с друзьями – часть меня всегда остается в творческом поиске.

И это работает как магнит: ко мне притягиваются люди, схожие со мной, с тем же творческим, в положительном смысле слова, безумием. Я уверена, что это окружение стимулирует мое развитие и душевный подъем. Мы делимся идеями, мечтами и проектами, и каждое взаимодействие становится возможностью для креатива и самовыражения. В этой книге я надеюсь создать такую же атмосферу вовлеченности и вдохновения для вас. Я призываю вас делиться своими идеями, не бояться экспериментов и не ограничивать себя рамками.

Каждое новое упражнение, каждый новый проект – это шаг вперед на пути к вашей мечте. Верьте в себя, действуйте с радостью и страстью, и тогда мир кино станет для вас настоящим источником воодушевления и увлекательных открытий. Я уверена, что эти страницы помогут вам найти свой путь в кинематографической индустрии и откроют перед вами множество возможностей для творчества и самовыражения.

Давайте вместе отправимся в это увлекательное путешествие в мир кино и создадим что-то уникальное и запоминающееся!

Введение

Кино как исповедь

Важно понять, что произведения, не вызывающие любви, не порождающие эмоций, не являются искусством. Люди, пришедшие в кино по призванию, делятся со зрителем своими чувствами, переживаниями и знаниями. Эти чувства часто проистекают из их собственного опыта или природной мудрости, которая хранится в клетках ДНК, унаследованных от наших предков.

Если хватает смелости рассказывать искренне, без страха и сомнений, то это наверняка найдет отклик у большинства зрителей. Ведь то сокровенное, что зритель утаивает даже от самого себя, он увидит на экране и сможет ассоциировать себя с героем, который переживает подобные ситуации. Это ключ к успеху.

Это то, что причисляет кино к искусству. По такому же принципу создаются картины, музыка, архитектура, театральные постановки и т. п. Уровень вашей честности со зрителем можно сравнить с исповедью в церкви. Искренность в кино позволяет зрителям открыть свои сердца.

Когда автор открыто и честно делится своими переживаниями через персонажей, между ним и зрителем возникает особенная связь. Это как невидимая ниточка, тянущаяся через экран, создающая ощущение, что человек на другой стороне точно понимает, что ты чувствуешь. И вот тут начинают происходить удивительные вещи: зритель начинает ассоциировать себя с героем, потому что его переживания становятся знакомыми, близкими. Как это работает?

Здесь все гораздо глубже простой симпатии к герою. Это тонкий психологический момент, который часто остается незамеченным, но оказывает огромное влияние на восприятие. Заметьте, каждый из нас хочет казаться чуть лучше, чем мы есть на самом деле. Мы стремимся произвести впечатление, выглядеть успешными, умными, красивыми. Почему? Потому что в основе этого стремления – желание внимания, заботы, тепла и любви. Мы все в какой-то момент чувствуем, что заслуживаем большего.

Но бывает и так, что мы намеренно занижаем свою ценность, строя образ «хуже, чем на самом деле», чтобы бросить вызов обществу. Это чаще случается в юности, но бывает и в более зрелом возрасте. Мы играем роль, в которой нам удобнее быть замеченными.

Но для того чтобы зритель смог ассоциировать себя с персонажем на экране, автор должен создать такой честный и точный портрет героя, где не будет места для искусственного улучшения или ухудшения. Персонаж должен быть таким, каким он есть – с его слабостями, тревогами, неидеальностями. Тогда, сидя у экрана рядом с близкими – мамой, женой или детьми, – зритель вдруг осознает: вот этот персонаж на экране понимает его больше, чем кто-либо в комнате. Ведь этот герой такой же, как он: тревожный, одинокий, с теми же проблемами и переживаниями. И вдруг зритель чувствует, что ни один из близких ему людей не знает его так хорошо, как этот персонаж.

Тогда возникает настоящая эмоция, которая и является тем самым моментом, ради которого зритель включает фильм. Этот отклик – именно то, что заставляет нас возвращаться к фильмам, переживать их заново, и, возможно, именно этот момент становится точкой синхронизации, благодаря которой кино превращается в нечто большее, чем просто зрелище.

Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции.

Откровенность автора транслирует зрителям его знания и чувства. Однако за этим откровением стоит и собственная борьба автора. После создания фильма он испытывает не облегчение, а пустоту. Яркое чувство он получает в предвкушении счастья рождения нового фильма. Но, как только это происходит, наступают пустота, усталость и страх. Ведь, созидая, имея в руках лишь «чистый» сценарий, автор вытаскивает из себя все до последнего, без приукрашивания и лжи, и превращает это в кинокартину.

Это требует смелости, особенно когда автор сталкивается с обстоятельствами, которые часто против него. Я говорю о производственных моментах, таких как финансирование. Как поиски денег, так и возможность уложиться в бюджет являются постоянными проблемами. Время – это основной антагонист. Оно влияет на актеров, у которых свои графики, и на съемочную группу с их жизнью и ожиданиями. Каждому приходится делиться своими силами, что требует энергии и поддержки от всех участников процесса.